Design Shanghai-2025 глазами российских дизайнеров

В начале лета в Шанхае прошла самая мощная профильная выставка в Азии - Design Shanghai-2025. Нам повезло увидеть её глазами руководителей российских бюро, которые приехали в Шанхай, чтобы познакомиться с китайскими брендами.


Предметный дизайн в Китае в контексте общемирового начал развиваться не так давно, в конце 80-х годов прошлого века. Примерно с того же времени страна неуклонно внедряет передовые технологии и инновации, но связи со своими национальными корнями в прикладном искусстве не теряет. Сегодня дизайн Поднебесной полностью интегрирован в мировую отрасль. Design Shanghai-2025 представил более 600 единиц предметного дизайна и крафта.

     Артур Митрошкин, основатель студии архитектурного дизайна ARIMITRO:

- Дизайнеры из Поднебесной, конечно, идут за мировыми трендами. Они заимствуют идеи из европейского и американского дизайна, но творчески переосмысливают их и делают это талантливо. Их продукты представлены практически во всех направлениях предметного дизайна, они много производят и кастомизируют. Из недоработок, хотя и относительных, можно назвать отсутствие отличительного стиля китайского дизайна. Зато он интересен с точки зрения технических и технологических решений, ведь при их производстве специалисты используют очень много современных станков, разнообразные приспособления, 3D принтеры, роботы, специальное ПО, поэтому скорости и объёмы у китайцев впечатляют. Ни в России, ни в Италии такой мощной производственной базы нет, напротив, в Италии вообще много ручного труда.

         

Design Shanghai-2025 продемонстрировал много интересных, достойных продуктов. Выгодно выделялась серия Rectangle дизайнера Фрэнк Чу. Алюминиевые квадратные трубки оснований кресел и скамеек отсылают к индустриальному стилю и футуризму и выгодно сочетаются с шерстяной отделкой. Их архитектура даёт ощущение психологической стабильности. Продукты бренда MONOCHROM заметны, в первую очередь, за счет крафтовой работы с металлом. Его сминают, делают его податливым, и затем производят барные стулья, скамейки, уличную мебель для кафе и ресторанов. Очень современно, стильно смотрится в интерьере молодёжных кафе и фудкортов, также в обстановке стритфудов.

Дизайнеры Поднебесной охотно вступают в коллаборации, соединяя Восток и Запад в своих коллекциях, для них это показатель уровня. Например, компания livintwist специализирующаяся на проектировании уличной мебели, стремится к свежим решениям в садово-парковой архитектуре. Сотрудничая с известным итальянским дизайнером Клаудио Боникко, бренд создаёт стиль, выходящий за рамки привычной эстетики. На Шанхайском форуме дизайна была представлена их коллекция Nassa. Туда входят кофейный столик и другие предметы, состоящие из модульных блоков, которые комбинируются в различных вариациях, и вписываются практически в любой интерьер.

  Елена Крылова, основатель студии luxury дизайна:

- Китайские дизайнеры круто работают со своими традиционными этническими мотивами и умело интерпретируют их в современные продукты. Это может быть линия, намёк, но он всегда считывается. Получаются красивые вещи с собственной историей и при этом современные. Например, такие как у бренда U+, его основное направление – аутентичный китайский стиль. Фрагмент интерьера чайной для китайских церемоний с низкими столиками и напольными стульями показанный на выставке – очень колоритный и придаёт помещению яркий характер.
Похоже, подход с опорой на свои культурные корни помогает стать заметнее на мировом рынке. Российским дизайнерам стоит взять пример, столь же активно развивая и внедряя российский стиль и русский национальный код

За каждой экспозицией всегда прослеживаются тренды. Design Shanghai-2025 обозначил такие перспективные направления как минимализм, осознанное потребление и экологичность, а также технологический синтез (3D печать с традиционными орнаментами, лазерная резьба по дереву, цифровая вышивка).

         

По словам Чжуо Тан, event-директора Design Shanghai, за последние 12 лет выставка стала флагманской для китайского, да и всего азиатского дизайна. Она является платформой, которая объединила и технологии, и традиционные практики, и актуальную социальную повестку. Художники и дизайнеры из Азии находят здесь новые возможности для коллабораций и деловых связей. Но самое главное, что Design Shanghai так или иначе призывает дизайнеров ответить на вопрос гуманистического толка: как объединить людей в эпоху кризисов и разногласий посредством дизайна.

   Яна Демидович, сооснователь компании Demidovich Design:

- Продукция, представленная на Design Shanghai-2025, мне понравилась. Очень хорошую оценку со стороны моих коллег-дизайнеров получила мебель, в том числе, и мягкая, она эстетична и эргономична. Запомнились предметы декора, прежде всего, вазы больших размеров (Китай, как мы помним, – родина фарфора) и мебель outdoor. Как правило, какой-то штрих выдаёт в них страну-производителя, это или изображение дракона, или обращение к характерному красному цвету. Особенно запомнилось одно подстолье, одна нога сделана из металла, другая из бамбукового дерева. У европейских брендов намёки на бамбук крайне редки, а здесь Азия считывается сразу. И такая дань своим корням, своей культуре очень трогает. Дизайнеры Поднебесной делают действительно классные вещи, это не реплики, не копии, они уникальны. Но! Нет пока той самобытности, что отличает большого мастера от его учеников. Продукты предметного дизайна Поднебесной при всех своих плюсах дают ощущение, что где-то ты уже видел что-то подобное.
Пусть пока китайский дизайн – талантливый ученик, да, он нарабатывает свой стиль, свои линии. Но, учитывая, что страна развивается семимильными шагами, китайский дизайн скоро догонит итальянский. И лет через пять здесь появятся настоящие бренды-мастодонты, в потенциале они уже есть.