Ретейл

Конфетный бутик в Иркутске. Создавая интерьер бутика, мы хотели перевести философию бренда из языка вкусов в язык пространства. Конфетная фабрика из Иркутска, где классическое кондитерское мастерство соединяется с локальным продуктом и современным прочтением вкуса. Локальные продукты и неожиданные сочетания стали отправной точкой проекта. Мы сознательно отказались от буквального «байкальского» интерьера. Вместо природных мотивов хотелось передать характер бренда — сдержанный, тактильный, современный и неожиданный. Пространство 60 м² разделено на несколько сценариев. Основной зал построен вокруг  стеклянной витрины — главного акцента интерьера. Прозрачная конструкция превращает продукт в часть интерьерной композиции. Небольшое количество посадочных мест поддерживает камерный формат бутика. Второй зал предназначен для дегустаций и общения. Большой стол спроектировали  для  дегустаций и общения. Особое решение — открытый мини-цех за стеклом. Производство намеренно остаётся на виду: посетитель может наблюдать за созданием конфет и видеть путь продукта от работы мастера до готовой витрины. Процесс становится частью впечатления от бренда. В основе интерьера — тёплое дерево, металл, стекло и нейтральные минеральные оттенки. Дерево добавляет теплоту, металл — эстетику мастерской, а стекло объединяет производство и гостевую зону. Шахматный рисунок пола добавляет лёгкую ретро-интонацию, а открытые металлические стеллажи превращают продукцию в элементы интерьера. Свет выделяет витрину, поддерживает геометрию и создаёт камерную атмосферу. В результате появился интерьер на границе бутика, дегустационного пространства и открытой кондитерской мастерской — место, где продукт, процесс и пространство становятся единой историей. Здесь интерьер не конкурирует с продуктом, а становится его продолжением.

Новый флагман, где архитектура становится основой нового визуального стиля бренда, задает направление для развития всей сети. Флагманский шоурум задуман не как ритейл, а как арт-пространство и физическое воплощение бренда. Визуальный язык проекта вырос из философии и истории. Название бренда отсылает к одноименному вулкану, чье извержение стало символом природной силы, разрушения и трансформации. После катастрофы ландшафт меняется и постепенно оживает — эта идея стала метафорой нового этапа развития бренда и рождения новой энергии. Центральным элементом пространства стала подвесная архитектурная инсталляция весом более 300 кг из перфорированных металлических листов. Ее пластика напоминает тектонические разломы и кратеры вулкана, соединяя природный рельеф с эстетикой современного мегаполиса. Киберпанковая инженерная эстетика бренда проявляется в проводах, кабелях, LED-экранах и деталях из нержавеющей стали, выходящих из «кратеров» и напоминающих одновременно потоки лавы и цифровую инфраструктуру города. В проекте использовано более 40 кг и 300 метров кабелей и проводов. Основное пространство первого зала оставлено белым — как музейный фон для инсталляции. Минималистичное торговое оборудование продолжает инженерную эстетику бренда и отсылает к конструктивным решениям одежды. Маршрут посетителя построен на смене пространственных состояний. Два LED-экрана на входе образуют узкую щель, через которую видны лишь фрагменты инсталляции. Попадая внутрь, посетитель постепенно открывает для себя все пространство и центральный объект. После светлого открытого зала маршрут приводит в камерные примерочные-капсулы. Зеркала, нержавеющая сталь, видеоинсталляции и теплый свет создают ощущение защищенного приватного пространства. Так архитектура перекликается с ключевой ценностью бренда — защитой человека не только от внешней среды, но и от информационного шума.

Проект офиса-магазина объединяет торговое пространство, офис и профессиональный шоурум растений. Основой концепции стало переосмысление самого товара: растения и цветы здесь не являются декором, а становятся главным содержанием и одновременно формируют архитектуру пространства. Торговый зал организован как последовательность специализированных зон: горшечных растений, крупномеров, сухоцветов и искусственных цветов, срезанных цветов и букетов, микрозелени. Для каждой категории предусмотрен свой способ представления: срезанные цветы размещены в холодильнике, крупномеры становятся частью пространственной композиции, а микрозелень показана в формате «кухонного сада» — как она может быть интегрирована в интерьер. Обилие горизонтальных поверхностей позволяет не только размещать товар, но и собирать композиции, сравнивать растения и аксессуары, работать с образцами. Стеллажи, столы, крупные растения и зоны экспозиции одновременно формируют структуру торгового зала и направляют движение посетителей. Холодильник со срезанными цветами развернут по диагонали относительно помещения. Это формирует более выразительную перспективу, задаёт направление движения и позволяет разделить потоки посетителей и персонала, сохраняя визуальную связь между зонами. Пространство рассчитано на длительное взаимодействие: здесь можно сесть, обсудить проект, посмотреть каталоги и подобрать растения, кашпо, вазы, аксессуары и товары для ухода. Магазин становится площадкой для совместной работы дизайнеров, заказчиков и флористов. Торговая часть связана с кабинетами и служебными помещениями, поэтому пространство одновременно работает как магазин, шоурум и рабочая среда компании. Здесь товар становится архитектурным материалом, а архитектура — инструментом его выбора, демонстрации и дальнейшей работы с ним.

Магазин петербургских сувениров расположен в центре Санкт-Петербурга, на Невском проспекте. Главным образом проекта стала корюшка — один из гастрономических символов города. В начале работы у заказчика было общее представление о пространстве, а в процессе обсуждения сформировался визуальный язык на основе сочетания белого и красного цветов. Нам было важно создать интерьер, который считывается как петербургский, но при этом остаётся ярким, современным и понятным туристам. Отсылки к городу заложены в материалах и фактурах. Потёртые стены напоминают о старых доходных домах Петербурга, сохраняющих следы времени. Классический потолок с лепниной поддерживает образ исторического интерьера. На полу использован керамогранит, нарезанный и уложенный по нашему проекту в форме корюшки; характер укладки отсылает к метлахской плитке в петербургских парадных и общественных пространствах. Красный цвет добавляет ощущение праздника, важное для магазина, ориентированного на туристов. В центральном зале расположены два больших экрана, с которыми связана идея «корюшка идёт»: изображение рыбы может перемещаться между экранами, создавая ощущение движения через пространство. Этот приём делает интерьер интерактивным и позволяет менять образ корюшки в зависимости от сезона, праздников и событий. Идея возникла под влиянием опыта заказчика, который видел в Португалии конкурс рисунков рыб, где победивший образ размещали на экране. Сезонность поддерживается и в продуктовой части: коллекции консервов планируется адаптировать под разные периоды года, а упаковки будут отсылать к знаковым местам Санкт-Петербурга. Отдельным акцентом становится огуречный лимонад — личная гордость заказчика. Все полки выполнены из металла: он уравновешивает активный красный цвет, делает интерьер более собранным и практичен в эксплуатации благодаря весу консервов. Во втором, более камерном зале размещена яркая акцентная рыба на стене с приглушённой подсветкой — фототочка и место для особых коллекций.

Цвето-свето инсталляция из «коммуникационных труб», это концепция управляемого хаоса. Дизайн-решение для тех, кто не страдает вестибулярным синдромом, имеет ярко выраженный модернистский образ современного интерьера 21-го века с футуристической архитектурой объёмов и структурным взаимодействием форм в showroom-office европейских производителей мебели, в типовой пристройке к офисному зданию с мезонином. Легко монтируемые и демонтируемые, они – "коммуникационные трубы", сконструированы единым модулем из унифицированных элементов стекла и метала по технологии emdelight-glass, являются рабочими зонами (переговорных, рабочих мест, кафе, переходами и лестничными маршами), имеющие свои источники освещения и инженерные системы жизнеобеспечения (вентиляция и кондиционирование), разделяющие пространство на разные функциональные зоны. Сочетание металла и стекла с варьируемой цветовой гаммой, это главная особенность концепции данного пространства. Надоели "гипсокартонные" решения в интерьерах, поэтому главной деталью проекта стал такой, мебельный элемент. Оболочка сделана из прозрачного стекла emdelight-glass, с динамическим светом, меняющимся благодаря светодиодам и светоизлучающим элементам, закреплённой на металлическом каркасе, сваренного из мощного двутавра и металлических колец размером 2500х3500 мм. Насыщенность света может колебаться в пределах 1 - 20 кандел на 1 кв. сантиметр. Начало и конец трубы снабжены «порожком», который играет роль первой ступени и двери закрывающейся механическим приводом. Полезная площадь помещения - 1800 кв. м, имеет выставочно-рекламный характер с элементами демонстрационного оборудования.

Цифровой офис построен на взаимодействии четырёх элементов — материи, цвета, света и цифрового изображения. В основе концепции лежит идея пространства, которое не является нейтральным фоном для работы, а само становится инструментом коммуникации и демонстрации возможностей современного интерьера. Материальная оболочка сохраняет выразительность исходных фактур: кирпича, металла, дерева, камня и декоративных покрытий. Их рельеф, неоднородность и глубина формируют тактильную основу пространства. На неё накладывается изменяемый цифровой слой — LED-экраны, световые сценарии и динамические изображения. Цвет становится связующим элементом между ними. Натуральные коричневые, графитовые и серые оттенки создают спокойный материальный фон. На его поверхности появляются синие и зелёные акценты — как визуальные импульсы, которые выделяют архитектурные элементы, задают ритм движения и меняют восприятие пространства. Так возникает система, по которой интерьер считывается через последовательность цвета, фактуры, света и изображения. Цифровые технологии здесь не являются дополнением к архитектуре. LED-экраны и свет интегрированы в пространство и позволяют изменять его визуальное состояние, демонстрировать материалы в различных сценариях и моделировать будущие интерьеры. Офис становится лабораторией материала и восприятия. Декоративное покрытие рассматривается не как отдельный образец, а как часть архитектурной системы — во взаимодействии с масштабом, светом, цветом, мебелью и цифровой средой. Крупноформатные поверхности, в том числе имитирующие природный камень и травертин, получают здесь новое прочтение через современные технологии. В результате формируется офис нового типа — одновременно рабочая среда, лаборатория, экспозиция и цифровая студия, где архитектура становится не фоном, а активной системой взаимодействия человека, материала и информации.

Шоурум расположен в центре Москвы. Заказчики обратились к нам с запросом создать пространство для бренда одежды, вдохновленного эстетикой Рика Оуэнса и Вивьен Вествуд, с выразительным готическим характером. Такие проекты особенно ценны для нас, потому что рождаются в тесном диалоге с клиентом, где каждая деталь становится частью общей концепции. Основной задачей было передать ДНК бренда через архитектуру пространства. Главным выразительным средством стал черный цвет, дополненный тактильными акцентными материалами: кожей, металлом, стеклом и текстилем. Вертикали, стрельчатые арки и сводчатые конструкции формируют ритм, подчеркивают высоту помещения и создают ощущение драматичности. Концепция раскрывается и в отдельных элементах интерьера. Например, декоративная сетка в примерочных отсылает к комнатам для молений в католических соборах, создает ощущение уединения и позволяет глубже погрузиться в атмосферу бренда.

Для нового проекта бренда в ТЦ было создано временное пространство, которое должно было стать заметным событием и в офлайне, и в digital-среде. При ограниченных сроках и бюджете ключевой задачей было разработать выразительный образ с сильным визуальным эффектом, способный привлечь внимание с разных точек, включая вид с верхних этажей. Основой концепции стала метафора морской раковины, встроенной в поток посетителей и увенчанной жемчужиной. Мягкая, обтекаемая форма передаёт идеи естественности, чувственности и внутренней красоты, заложенные в линейке. Пластичные линии и тактильные материалы формируют ощущение тепла и мягкости. Пространство построено как плавная композиция, где линии направляют движение и связывают отдельные зоны. Внутри разместили несколько интерактивных активаций. Телефон позволяет «позвонить» во вселенную торговой линейки и погрузиться в историю коллекции, а фотобудка становится готовой визуальной сценой для создания запоминающегося кадра. Особое внимание уделили работе с временным форматом. Конструкция должна была сохранять выразительную пластику, легко монтироваться и демонтироваться и при этом выдерживать интенсивный поток посетителей. Лёгкие материалы позволили создать сложную форму без длительных производственных процессов, а инженерные элементы спрятаны внутри гладких поверхностей. В результате получился функциональный поп-ап, где архитектура работает одновременно как визуальный образ, навигация и инструмент взаимодействия с брендом. Каждая зона встроена в общий маршрут, позволяя посетителю последовательно пройти через визуальный, тактильный и интерактивный опыт.

В проекте шоурума отправной точкой стали эмоции и смыслы бренда — удобство, универсальность и лёгкость, дополненные ощущением элегантности и выхода за привычные рамки. Магазин отражает обновлённую идентичность бренда. Основой палитры стал фирменный голубой оттенок бренда в сочетании с тёплой светлой фанерой и нейтральным серым. Материалы, предложенные клиентом, органично встроились в концепцию. Вместо традиционного поиска интерьерных референсов мы обратились к лукбукам и визуальному языку бренда — к тому, как бренд рассказывает о себе через одежду и образ жизни. Это позволило перенести элементы модной среды в интерьер: ткань для пиджаков появилась в обивке мебели, а двойные шторы сочетают функциональность с ассоциацией с театральной драпировкой. Эти детали добавляют пространству лёгкость и характер, сохраняя лаконичность и комфорт. Интерьер построен на контрасте натуральной фанеры и голубого текстиля. Планировка подчинена функциональности, а атмосферу создают материалы, фактуры и небольшие детали. Идентичность бренда раскрывается постепенно: монограмма появляется в ручках и крючках, фирменный паттерн — в примерочных, а открытые торцы фанеры создают тонкий полосатый ритм. В результате пространство получает цельный визуальный язык, в котором узнаваемость бренда соединяется с ощущением лёгкости, честности и утончённости.

Пространство в Санкт-Петербурге стало продолжением характера бренда и частью опыта выбора ароматов. Задача заключалась в том, чтобы создать камерный интерьер, который не просто демонстрирует продукты, а погружает посетителя в их атмосферу. Основой пространства стали округлые, обволакивающие формы и массивные элементы мебели, задающие траекторию движения. Они создают ощущение непрерывности и позволяют неспешно исследовать интерьер. Главным цветом стал глубокий сине-фиолетовый оттенок Future Dusk, вдохновлённый вечерним небом Санкт-Петербурга. Он обращается к идее холодного пламени и соединяет противоположности — тепло и холод, яркость и спокойствие. Свет усиливает камерность пространства: потолок напоминает ночное небо, усыпанное звёздами. Винтажные элементы добавляют интерьеру исторический слой. Центральная стойка с куполом напоминает культовый светильник Flowerpot Вернера Пантона, привнося лёгкий флёр 1960-х. На колонне расположен винтажный немецкий светильник с плафоном, напоминающим цветочные лепестки, который также стал одним из источников вдохновения для проекта. Отдельным акцентом стал шкаф, напоминающий старинный сервант. Он приглашает к исследованию: полупрозрачное стекло размывает силуэты, а зеркала по периметру создают эффект бесконечного пространства. Фасад продолжает игру с контрастами. Нуарная вывеска и ручка, напоминающая язык пламени, выделяются на фоне металлической шторы. Её фактура соединяет противоположности — мягкое и твёрдое, лёгкое и тяжёлое, прозрачное и массивное. В результате интерьер сочетает чистоту линий с выразительными деталями, которые хочется рассматривать. Архитектура здесь становится частью парфюмерного опыта, постепенно раскрывая характер бренда через цвет, свет, фактуры и движение.

Проект концепт-стора на территории московского Хлебозавода стал первым появлением бренда в Москве. Пространство задумывалось как поп-ап: оно должно было передать настроение бренда и дать почувствовать его подход. Авторам дали полную свободу в работе с пространством, временем и идеями. Для заказчика было важно сохранить честность — интерьер не должен был создавать искусственную идеальность, поэтому существующие особенности помещения стали частью концепции. Трапециевидная форма пространства сужается к задней части, а наклонный потолок опускается с пяти до четырёх метров. Мы усилили эту перспективу дополнительными осями, вдохновляясь работой абстракционистов с направлением и глубиной. Оси формируют проходы, направление рейлов и зоны выкладки, а объёмные элементы прорезают пространство и добавляют ему движения. Материалы поддерживают эту логику: фактурные штукатурки под бетон и травертин, металл с видимыми соединениями и следами обработки, рельефные поверхности и игра света. В кассовой зоне ресепшн пересекается с лестницей, а подпотолочный лайтбокс разрезает центральную колонну, усиливая глубину. Некоторые решения изменились уже в процессе реализации. Пол, заложенный в проекте, не прижился в пространстве, поэтому покрытие сняли и оставили существующий бетон. Металлический лист на ресепшене во время транспортировки покрылся ржавчиной — верхний слой сняли, но следы решили сохранить. Так случайные обстоятельства стали частью истории интерьера. Вместо того чтобы скрывать конструктивные элементы, мы сделали их акцентами: двутавр в примерочных огородили голубым стеклом, превратив его в самостоятельный объект. Синие стеклянные элементы и медиаэкраны появляются в неожиданных местах и добавляют пространству визуального напряжения. В итоге главным инструментом стала способность слушать пространство и реагировать на него. Интерьер продолжает жить после завершения строительства — меняется, стареет и постепенно приобретает собственную историю.

Шоурум-бутик бренда украшений для волос, построенный на образах волос, жемчуга, нитей и ювелирных подвесов. Проект исследует момент, когда украшение перестает быть аксессуаром и становится частью образа. Пространство задумано как физическая интерпретация украшения для волос, где архитектура, материалы и свет работают как продолжение самой коллекции. В основе интерьера лежит контраст мягкости и блеска. Текучие линии напоминают о движении волос, кружевные текстуры отсылают к ручной работе, а металлические поверхности интерпретируют ювелирные материалы в архитектурном масштабе. Шоурум построен вокруг центрального экспозиционного объекта, который становится точкой притяжения пространства. Над ним располагается воздушная инсталляция из нитей и декоративных подвесов, создающая эффект увеличенного украшения для волос. Палитра основана на оттенках жемчуга, серебра и молочного шелка, позволяя самим изделиям оставаться главным акцентом интерьера.

Официальное название магазина, поэтому оно сохранено и в названии интерьерного проекта. Визуальные решения поддерживают индивидуальность пространства через сочетание нейтральных бетонных оттенков и выразительного акцентного цвета. Заказчик обратился в студию с задачей разработать интерьер компактного магазина одежды и аксессуаров. Пространство должно было использоваться для презентации коллекций, примерки, работы сотрудника за стойкой ресепшена и ожидания посетителей. Обязательными требованиями стали удобное размещение одежды и аксессуаров, примерочная, стойка ресепшена и гостевая посадка. На проект повлияли небольшая площадь, низкий потолок, расположение ригеля и существующая колонна. Основным решением стала интеграция ригеля в световую композицию потолка. Колонну дополнили полками для аксессуаров, превратив конструктивный элемент в функциональный арт-объект. Визуальная концепция построена на балансе холодных бетонных оттенков и акцентного цвета фламинго. Декоративная штукатурка, микроцемент и керамогранит формируют нейтральную фактурную основу, на которой выделяются одежда, аксессуары и цветовые элементы интерьера. Рассеянный световой потолок обеспечивает общее освещение и визуально объединяет компактное пространство. Точечные светильники направлены на отдельные элементы экспозиции. Ригель включён в световую композицию, а полки вокруг колонны превращают конструктивный элемент в функциональный акцент торгового зала.

Для гибридного шоурума производителя лакокрасочных материалов и "умного дома" в центре дизайна архитекторы предложили среду, в которой краска и технологии работают как единая система. Одна из идей пространства построена на нематериальной природе цвета. Фотоны, преодолев 150 миллионов километров на пути от Солнца к Земле, ударяются о поверхность, отражаются от неё и попадают на сетчатку глаза. Мозг интерпретирует этот сигнал и только тогда мы видим цвет. Метафора этой магической составляющей мира применима и к системе "умного дома", деликатно встроенной в интерьер. Световая инфраструктура шоурума реализована на устройствах онлайн-платформ, а сценариями освещения можно управлять с помощью голосовых команд. Зона колеровочной решена как скульптурный и нарочито инородный объём, слишком крупный для этого пространства. В его образ заложена метафора лаборатории: в металлический куб заключено стерильно белое пространство, где происходит таинство смешивания. Вместо привычных цветовых вееров в пространстве появились крупные листы цвета и открытые ячейки с окрашенными камнями. Эта зона выстроена в метафоре мастерской — места, где материал изучают в работе. Приём, знакомый по парижскому музею скульптора Константина Бранкузи, переосмыслен как способ демонстрации материала: рабочие объекты и экспозиция существуют в одном поле. Камень можно взять в руки и увидеть, как оттенок работает на поверхности с активной фактурой и живёт при разном освещении. Для работы с цветом предусмотрен массивный стол длиной 7,2 метра. Столешница из МДФ окрашена вручную, а прозрачный слой эпоксидной смолы сохраняет следы движения кисти как артефакт работы с цветом. Пространство шоурума намеренно оставлено незаполненным: пустота удерживает масштаб и сохраняет ощущение инаковости. В результате получилось пространство без типологических подсказок, которое создаёт среду для опыта наблюдения за тем, как цвет и свет формируют восприятие.

Для компании IDC созданы интерьеры гостиничных номеров, наглядно демонстрирующие ее возможности в сфере отделочных материалов, мебели, дверей и предметов интерьера. Стилистика решения опирается на самые актуальные мировые тренды и учитывает специфику гостиничной индустрии, где важны и эстетика, и функциональность.

Это шоу-рум, посвящённый культуре французского взгляда: эстетике Парижа, интеллектуальной элегантности и искусству видеть детали. Пространство задумано не просто как место демонстрации очков, а как камерная галерея, где предмет становится частью архитектуры и образа жизни. В основе концепции - современная интерпретация парижской роскоши, построенная на мягкой монохромной палитре: молочных, песочных, кремовых и тёплых металлических оттенках. Натуральные фактуры камня, текстиля и матового металла создают ощущение тактильности и спокойной дороговизны, а округлые формы смягчают геометрию пространства. Центральным композиционным элементом становится витрина. Она воспринимается одновременно как мебельный объект и ювелирный подиум: очки представлены на разных уровнях и хорошо читаются со всех сторон. Скруглённая форма витрины задаёт движение в пространстве и формирует вокруг себя естественный маршрут посетителя. Особое внимание уделено свету. Большой круглый светильник над центральной витриной повторяет её геометрию, объединяя потолок и мебель в единую композицию. Направленная подсветка витрин подчёркивает тонкость оправ и создаёт эффект ювелирной экспозиции. Декоративные световые отражения на стенах добавляют пространству динамику и напоминают игру солнечного света на парижских фасадах. Панорамное остекление становится полноценной частью концепции: город за окном превращается в продолжение интерьера. Архитектура визуально связывается с брендом, а шоу-рум получает ощущение лёгкости, воздуха и естественного дневного света. Мягкие меховые пуфы, высокие зеркала и лаконичные открытые полки создают небольшие сценарии для примерки и общения. При этом декор намеренно сдержан — ничто не конкурирует с главным героем пространства, очками. В результате формируется интерьер на границе между бутиком, галереей и парижской гостиной. Это пространство не демонстрирует роскошь напрямую, а создаёт её через каждую деталь.

Это пространство цветочного салона построено на идее природы, переведённой на язык современной архитектуры. Здесь нет буквального копирования природных форм - вместо этого природные ощущения возникают через пластику стен, органические силуэты, натуральные материалы, мягкий свет и живую растительность. Главный приём проекта - стирание границы между архитектурой и природным ландшафтом. Стены, потолок, колонны и мебель словно вылеплены из одного материала и постепенно перетекают друг в друга. Интерьер выглядит не собранным из отдельных элементов, а выросшим внутри пространства. Архитектура основана на округлых, текучих формах. Скруглённые углы, арочные проёмы, массивная центральная композиция и мягкие переходы между плоскостями создают ощущение пещеры, грота или природного укрытия, но интерпретированного современным минималистичным языком. Центральный остров становится своеобразным архитектурным ландшафтом. Его массивная скульптурная форма одновременно работает как функциональный элемент и арт-объект. Встроенные ниши превращены в небольшие композиционные пространства для растений и декоративных объектов. Особенно выразителен большой арочный проём с полупрозрачной занавеской. Он работает как своеобразное окно в природный мир, наполняя интерьер мягким рассеянным светом. Палитра практически монохромна: песок, известняк, тёплый бежевый, молочный, натуральное дерево. Благодаря этому архитектурная пластика становится главным декоративным элементом. Фактурная штукатурка создаёт ощущение ручной работы и несовершенства природной поверхности. Камень и травертин добавляют монументальности, а тёмное дерево вводит необходимый контраст и делает пространство более живым. Это интерьер не о природе как декорации, а о природе как принципе формообразования. В результате возникает пространство, где архитектура, мебель, свет и растения существуют как единый организм.

Двухэтажный салон оптики расположен в одном здании с Домом Союза художников. Каждый этаж имеет свой статус: первый - демократичный и утилитарный, второй - камерный и селективный. Перед нами стояла задача переосмыслить пространство и вывести его за рамки привычного формата бутика. Интерьер выстроен вокруг идеи комьюнити: в созданном пространстве возможны выставки, лекции, камерные встречи, музыкальные вечера.

Пространство на стыке магазина, галереи и частного интерьера. В основе концепции - идея живой среды, которая не стремится оставаться идеально новой, а меняется вместе с людьми и со временем приобретает собственную историю. Образ пространства напоминает пещеру или убежище - камерное место, скрытое от городской суеты. Приглушённый свет, природные фактуры, камень, дерево и металл создают ощущение пространства, которое словно существовало здесь задолго до своего нового назначения. Планировка развивается от открытой социальной зоны к более камерной части с примерочными. Каждая из них имеет свой характер и настроение. Разные двери становятся своеобразным приглашением к выбору: человек интуитивно выбирает не просто примерочную, а состояние, которое ему ближе в этот момент. Так привычный функциональный процесс становится частью эмоционального опыта. Основу материальной палитры составляют травертин, дерево и металл - материалы, способные красиво стареть, приобретать патину и сохранять следы времени. Их дополняют винтажная мебель, ковры, гобелены, предметы искусства и объекты, созданные специально для проекта небольшими мастерскими. Новые элементы намеренно лишены ощущения новодела: стены имеют сложную многослойную фактуру, архитектурные детали состарены вручную, а современные предметы соседствуют с вещами, у которых уже была предыдущая жизнь. Проект задуман не как завершённая декорация, а как пространство, которое продолжит формироваться после открытия - меняться, взрослеть и становиться красивее вместе со временем.

Проект магазина в ГУМе построен на диалоге между архитектурой пространства и характером бренда бытовой техники. Это техника, в которой функциональность соединяется с выразительным дизайном. Поэтому нашей задачей было создать интерьер, который не просто представляет продукт, а раскрывает его визуальную и эмоциональную ценность. В основе решения — контраст. Глубокие графитовые оттенки стен и выразительные арочные проёмы формируют архитектурную оболочку пространства. Светлый деревянный пол добавляет интерьеру теплоту и ощущение домашнего масштаба, а встроенные деревянные композиции задают ритм экспозиции. На этом фоне техника становится главным визуальным героем. Её цвет, пластика и характерные детали считываются ясно, без избыточного декора. Интерьер работает как точная рамка: не конкурирует с предметами, а помогает увидеть их целостно. Техника представлена не изолированно, а в контексте образа жизни — рядом с посудой, аксессуарами и деталями, которые связывают продукт с личными привычками, вкусами и ежедневными ритуалами. Посетитель видит не только отдельный прибор, но и возможный сценарий собственного дома. Особое значение имеет контекст ГУМа. Историческая архитектура и насыщенная визуальная среда требуют от нового пространства не буквального повторения окружающей стилистики, а точного диалога с ней. Интерьер сохраняет собственную интонацию, оставаясь собранным, сдержанным и соразмерным месту.

Задачей проекта было создать интерьер мебельного салона, который работает на бренд: привлекает внимание из прохода, направляет движение посетителя и помогает раскрыть ценность мебели из массива дерева. Работу я начала со сценария движения и анализа видовых точек. Салон открыт сразу с двух сторон, поэтому было важно выстроить интерьер так, чтобы человек замечал его с разных направлений и естественно двигался вглубь пространства. Одним из главных акцентов стала диагональная стена с логотипом — одновременно вывеска, ориентир и визуальная точка притяжения. Основой концепции стал образ прохладной тени деревьев в жаркий день — ощущение спокойствия, природности и желания задержаться. Этот мотив проходит через весь интерьер: рисунок теней на стенах, живые тени от растений, массив дерева, кора, природные формы и тактильные фактуры. Часть декоративных элементов и деталей выполнена вручную специально для проекта. Салон организован в виде жилых зон: кухня, гостиная, спальня, гардеробная и даже летняя веранда. Мебель здесь воспринимается как часть готового интерьера — посетителю легко представить её в собственном доме и почувствовать желание обладать ею. Центром салона стала барная стойка из цельного полубревна. Это не только выразительный арт-объект, но и важная точка сценария движения: она приглашает пройти внутрь, остановиться и начать разговор с менеджером. Натуральная фактура дерева сохранена максимально живой — с неровностями, корой и естественным рисунком. В одном объекте здесь одновременно решаются композиционная, функциональная и маркетинговая задачи.

В голове мы держали мысль, что создаем пространство для мам, для наших современных прекрасных женщин. Интерьер как бы должен выдернуть нас из окружающей суеты, сильно контрастировать с городом, заставить не на долго забыть о бесконечных заботах. Сделали своё дело и конструктивные особенности помещения: несущие колонны посередине торгового зала мы превратили в арки, за арками получился "грот", а высокие потолки позволили сделать антресоль, большой бетонный столб стал скруглённым - вокруг него удалось сделать винтовую лестницу. Каждый угол как фотозона, каждый ракурс как декорации к фэшн мероприятию, а всё пространство, как теплый песок под ногами, помогает отвлечься гостям и не на долго забыть о городской суете

Площадь объекта, включая санузел, составляет  90 кв. м. Изначально было стандартное арендное помещение, от которого в новом ремонте оставили только пол. Задача заказчицы было создать яркий цветочный бутик, с эффектом ВАУ, в котором должна быть предусмотрена кофейная зона для комфортного ожидания сборки букетов. Так же в бутике можно провести рабочую встречу за чашечкой кофе.   Монохромный однотон стен и мебели разбавлен ярко - розовыми акцентами, такими как потолочные инсталляции из невесомых нитей. Вся мебель изготавливалась по индивидуальному проекту.  Особое внимание привлекают кофейные столы из бетона, ярко розовые бусины которых были раскрашены вручную.  Урбанистический стиль поддержан металлическими панелями, металлической рабочей поверхностью и необычной раковиной, в форме бочки. Так же использованы фотообои с граффити. Высокие двери – невидимки, за которыми скрываются подсобные помещения.

Флагманский концепт-стор на улице Пушкина в Ереване, объединяющий fashion, beauty, coffee, книги и сценарии городского отдыха. Два разновысотных помещения — цокольное с небольшими окнами и первый этаж с отдельным входом — были объединены в единое пространство, где посетитель приходит не только за покупкой, но и за полноценным опытом пребывания. Планировка построена как последовательный маршрут. Знакомство с брендом начинается в кафе и зоне отдыха, далее посетитель проходит через торговые залы, примерочные и beauty-зоны, а финальной точкой становится касса в глубине пространства. Такой сценарий превращает магазин в неспешную прогулку: здесь можно примерить одежду, полистать книги о моде, сделать укладку или маникюр, встретиться с друзьями и выпить кофе. Локальная идентичность интерпретирована современным языком. Образ ардика — традиционного армянского светового окна — переосмыслен в потолочных и световых решениях цокольного этажа: светильники создают ощущение естественного света, поступающего сверху. Розовый туф, зелёные акценты, керамика, ковролин и живая зелень отсылают к природной палитре Армении, не превращая интерьер в буквальную стилизацию. Многие элементы созданы специально для объекта: травертиновые демонстрационные тумбы, мобильные вешалки из латуни и кожи, лестница, мебель и встроенные системы хранения. Сложная геометрия низких потолков и балок была визуально смягчена, а светящаяся ступень между залами стала функциональным ориентиром и выразительным арт-объектом. Отдельным пространством стал двор: здесь сохранена существующая виноградная лоза, организованы летнее кафе, зона отдыха и сервисный сценарий для работы магазина. Проект  формирует новый для Еревана формат ретейла — живой, культурный и многослойный, где архитектура поддерживает бренд, а покупка становится частью городского образа жизни.

Новое пространство сетевой городской русской чайной расположено на цокольном этаже баланс-холла в центре мегаполиса. Задачей проекта было встроить чайную в минималистичный интерьер холла, сохранив её самостоятельный характер. На площади 60 м² разместились зона приготовления чая, магазин, разные варианты посадки и отдельная комната для камерных церемоний. Основой концепции стал Чайный дом Сергея Перлова. Его китайский фасад — один из узнаваемых образов Мясницкой улицы, а фамилия династии происходит от слова «перл» — жемчуг. Этот мотив связал историческое здание и новую чайную через материалы, свет и цвет. Пространство разделено на две контрастные части: светлый лаконичный зал и скрытую «чайную шкатулку» — многоугольную комнату, отделанную тёмным деревом. Их соединяет узкий коридор, а главной точкой встречи стала стойка с самоваром и общим столом. Глянцевая бирюзовая столешница здесь переходит в объём из старых амбарных досок через «деревянное терраццо» с рассеивающейся щепой. Этот узел выражает главный принцип проекта: не сглаживать различия, а находить место, где они начинают работать вместе. Тема жемчуга раскрывается в светильнике-раковине с перламутровым покрытием, дихроичном стекле, окисленном металле и мобиле из переработанного пластика. Свет и отражения объединяют насыщенную палитру. Продукция бренда размещена на стеллаже из старых балок, дополненном стальными полками и цветными фасадами. В тёмной чайной комнате собрана коллекция посуды и множество ящиков с винтажными ручками. Ручная роспись столиков, шторы и детали мебели деликатно отсылают к азиатской эстетике и дому Перлова, не копируя китайский интерьер. Фирменный красный цвет проходит через обе зоны тонкой нитью, поддерживая узнаваемость бренда. Интерьер соединяет светлое и тёмное, современное и историческое, глянец и состаренное дерево. На небольшой площади переплетаются купеческая чайная Москва, современный городской бренд и повседневный ритуал чаепития.

Салон оптики расположен на первом этаже жилого комплекса на набережной реки Карповки в Санкт-Петербурге. Перед автором стояла задача не только спроектировать торговое пространство, а еще и создать архитектурную идентичность бренда с нуля, с учетом функциональности: продуманного хранения, удобной выкладки товара и комфортных путей перемещения для покупателей и сотрудников. В основу решения лег выразительный прием: сдержанная холодная голубая палитра с насыщенным красным пятном в центре пространства. Стены и фактурная штукатурка выдержаны в бледно-голубых тонах, бетонный потолок оставлен открытым и покрыт лаком. Витрины и мебельные конструкции спроектированы намеренно лаконично, чтобы не конкурировать с товаром - внимание посетителя целиком направлено на ряды оправ на фоне холодных поверхностей. Композиционным и смысловым центром интерьера стала кастомная красная стойка, спроектированная и изготовленная по авторским чертежам студии. Ее угловатые полки визуально отсылают к балконам окружающей жилой застройки Петербурга. Именно здесь происходит основное взаимодействие с покупателем - подбор оправ, консультации, оформление покупки. Мягкая обивка приглашает к тактильному контакту в пространстве, которое в остальном работает на визуальное восприятие. Все вспомогательные функции (кабинет оптометриста, мастерская по изготовлению линз, комната персонала и санузел) расположены у задней стены помещения. Это планировочное решение было принципиальным: оно позволило сохранить весь фасадный периметр открытым для естественного света, не жертвуя функциональностью. Итоговый результат - компактное коммерческое пространство (100 кв. м), которое за счет яркого цветового и композиционного решения работает как полноценное дизайнерское высказывание.

Шоурум премиальных аксессуаров расположен у одного из самых значимых строений страны — Останкинской башни. 290 кв. м пространства, объединившего две ключевые функции: представительскую и производственную. Сердце проекта — шоурум площадью 100 кв. м. Он впитал философию бренда и стал яркой, но при этом тихой звездой. Притягивает цветом, оставляя воздух и сцену для настоящих звёзд интерьера — элегантных изделий бренда. Продолжением шоурума стали кабинет руководителей и переговорная. Из переговорной открывается вид на весь шоурум: ты видишь пространство, его свет, ритм, жизнь. Это не просто функциональная связь — это диалог между пространствами и возможность уединения в одном месте. Вторая часть пространства полностью отдана производству. Здесь всё иначе: тихо, чисто и по-домашнему уютно. Никаких кричащих акцентов — только спокойствие, порядок и забота о команде. Это место, где рождается продукт, но при этом хочется задержаться и выпить чай. Перед нами стояла задача создать интерьер с характером, но без излишней демонстративности. Запросом заказчика было создать пространство, в котором обязательно должна появиться своя «изюминка» — заметный акцент, способный дать вау-эффект, но не пугающий консервативную премиальную аудиторию. В основе — современный стиль с выразительными акцентами, ощущение уюта, тепла и заботы через детали.

В торговом центре, где всё работает на скорость, мы сделали ставку на паузу. Флагман бренда — про свет, воздух и неторопливый диалог с вещью. Для минского ретейла это пока редкость. Бренд вырос из онлайн-проекта в собственное производство полного цикла. Они разрабатывают лекала и шьют сами. Это и стало отправной точкой интерьера: мы построили пространство вокруг процесса создания одежды. Так в центре зала появилась стойка ресепшн, похожая на застывшую складку тяжелого шелка. Люстры с бахромой ловят движение воздуха, подиумы из микроцемента остаются в тени — мы строили пространство так, чтобы одежда выходила на первый план. Самое живое место — «швейный уголок». Мы настояли, чтобы это была не инсталляция, а настоящая рабочая зона. Пространство досталось нам со сложной геометрией — колонны в центре зала. Вместо того чтобы маскировать их, мы сделали их частью сценария. Вокруг колонн организована складская зона, а планировка выстроена по круговому принципу. Цветовое решение родилось из тактильности. «Солнечный» бежевый на стенах с фактурной штукатуркой, пол «французской елкой» задает ритм, а в примерочных — дерево и мягкий белый ковролин. Особое внимание мы уделили свету. В примерочных нет резких теней, цветопередача максимально естественная. Красновато-медные рейлы на спокойном фоне дают тот самый температурный контраст, который оживляет монохром. Они работают как теплый акцент, без которого пространство было бы слишком ровным. Практически вся мебель — диваны, пуфы, светильники — сделана по нашим эскизам. Нам важно было уйти от ощущения тиражности, сохранить индивидуальность. В финале мы получили не магазин, а Дом бренда. Заказчики признаются, что сами с удовольствием задерживаются здесь после закрытия. Для нас это знак: пространство работает так, как задумано — местом встречи без спешки, где комфортно и бренду, и человеку.

Объект представляет собой мультиформатное общественное пространство (магазин-кофейню), расположенное на первом этаже исторического кооперативного жилого дома 1934 года постройки. Концепция интерьера-шкатулки объединяет концепт-стор и спешелти-кофейню, создавая тактильный и визуальный фон для продвижения независимого российского ремесла. Интегрированная кофейная зона с открытой брю-станцией  гармонично дополняет ритейл, превращая покупку предметов дизайна в осознанный ритуал. В основу проекта легла эстетика ручного труда и честности материалов: здесь срифмованы металл, дерево, камень, керамика и переработанный пластик. Интерьер решен как продолжение контекста — зелень тихого переулка за окном транслируется внутрь через рисунок акцентной плитки и масштабную авторскую живопись. Пространство манифестирует осмысленный выбор и возвращает ценность вещам, за которыми стоят живые люди. Последовательность реализации проекта: 1) Демонтаж: работа с наследием требовала аккуратности. Авторы удалили наслоения старых материалов, избавились от сырости и бережно обнажили скрытые конструктивные элементы здания, проявив его истинный характер. 2) Техническая адаптация: старый фонд продиктовал жесткие лимиты. Была проведена ювелирная инженерная работа: с нуля перебраны полы, заложена надежная гидро- и звукоизоляция, а современная вентиляция деликатно вписана в архитектуру дома. 3) Визуальный сюжет: на подготовленной базе сформировали сложные многофактурные поверхности. Индустриальный полимерный пол объединили с акцентным натуральным камнем и плиткой. Выстроили выверенные сценарии направленного и заливающего света. 4) Меблировка: практически вся мебель создавалась локальными мастерскими по индивидуальным эскизам авторов. Финальный уют и идентичность пространству подарили предметы из латуни, текстиль и керамика от независимых создателей.

Бутик — это пространство, построенное вокруг идеи интимности. Интерьер развивается как путь от города к будуару, где каждый следующий шаг усиливает ощущение приватности. Скульптурные объемы из  розового оникса становятся первыми архитектурными акцентами этого маршрута, а свет, текстиль и телесная палитра постепенно меняют восприятие пространства. Кульминацией становится камерная зона примерочных — место, где примерка превращается в личный ритуал. Архитектура здесь не стремится быть главным героем, а создает деликатную среду, в которой выбор становится спокойным, чувственным и глубоко личным.

Торговый центр — это пространство постоянного визуального шума, где каждый магазин стремится привлечь внимание все более яркими решениями. В этом проекте мы выбрали противоположный путь. Вместо того чтобы конкурировать с окружением, мы создали интерьер, который замедляет. Спокойная цветовая палитра, плавная архитектура и мягкие сценарии освещения позволяют переключить внимание с самого пространства на одежду и процесс выбора. Интерьер не требует смотреть на себя — он помогает сосредоточиться на главном. В основе проекта лежит идея непрерывного пространства. Скругленные стены, мебель и перегородки формируют естественный маршрут, в котором один объем плавно переходит в другой. Здесь нет резких углов, жестких осей и визуальных остановок — движение происходит интуитивно и свободно. Эта идея продолжается в материалах. Горизонтальный рисунок рельефных обоев усиливает ощущение плавности, широкоформатный керамогранит под травертин и плетеное виниловое покрытие создают спокойную основу, а матовое дерево, декоративная штукатурка и фактурный текстиль добавляют интерьеру глубину и тактильность. Магазин разделен на два торговых зала, объединенных общей зоной аксессуаров, кассой и примерочными. Свет становится еще одним архитектурным инструментом: рассеянное освещение создает мягкий фон, акцентный свет работает с коллекцией, а декоративные светильники и световые перегородки подчеркивают пластику пространства. Получился интерьер, который не конкурирует с продуктом, а создает для него правильный контекст. Спокойный, цельный и гибкий, он легко адаптируется к смене коллекций, сохраняя свою архитектурную идею.

Интерьер шоурума представляет собой живое воплощение современной уличной эстетики, где грубая индустриальная база лофта встретилась с взрывной энергией стрит-арта. Получилось не просто торговое пространство, а концептуальный арт-объект, где одежда стала частью единой визуальной инсталляции. Дизайн объединил бунтарский дух улицы и премиальный комфорт, создав атмосферу «своего места» для ценителей аутентичности и стиля. Изначально сохраненные кирпичные стены, лишь слегка тронутые декоративной штукатуркой, задали направление дизайна интерьера в стиле лофт. Этот «сырой» фон послужил идеальным полотном для граффити и ярких арт-объектов, которые отсылают нас к уличной культуре. Индустриальный характер подчеркнули изделиями и отделкой стен из шлифованного металла. Акцентным элементом выступило тонированное цветное стекло, использованное в деталях витрин, что создало интересную игру света и наполнило пространство синими оттенками. Для отделки пола использовали наливной пол «под бетон», который своим глянцем послужил контрастом шероховатости кирпичных стен. Зона примерочной была спроектирована как место максимальной концентрации стиля. Здесь расположились высокие зеркала в пол с интегрированной подсветкой, которая создает идеальный свет для селфи и оценки образа. Главным арт-объектом этой зоны стала гигантская яркая красная голова. Тяжелые бархатные шторы с рисунком повторили оттенок стен, создав эффект монолитности и приватности. Для комфорта посетителей в зоне ожидания перед примерочными поставили объемный кожаный диван рыжего цвета. Финальным, экстравагантным штрихом послужил ковер в виде шкуры зебры на полу, который добавил интерьеру дерзости и завершил эклектичный образ шоурума.

К нам обратился заказчик с уже существующей крупной сетью магазинов сладостей. В прежних интерьерах главным узнаваемым элементом были цветные бочки с мармеладом. Для новой точки в Москве важно было сохранить этот образ, но переосмыслить его современно: уйти от прежнего стиля, дать продукту более свежую визуальную подачу и сформировать новый дизайн-код для выхода сети в более премиальный сегмент. Интерьер должен был привлекать внимание, вызывать эмоции и работать как дофаминовое пространство, яркое, запоминающееся и немного фантазийное. Основным цветом мы выбрали насыщенный морковный оттенок, который стал визуальной базой проекта и сразу задаёт энергичный, жизнерадостный характер магазина. Концепция строится вокруг воображаемого мира сладостей, где мармеладки, ириски, растения и декоративные существа становятся частью единой среды. Попадая внутрь, посетитель как будто оказывается в отдельной сказочной вселенной, созданной вокруг продукта. Одним из ключевых символов стал узнаваемый медвежонок из оргстекла — яркий объект, который поддерживает игровое настроение интерьера и работает как визуальный акцент. Центральным элементом пространства стала многофункциональная колонна. Она объединяет сразу несколько задач: закрытое складское хранение продукции, выставочное хранение для продажи и кассовую зону. Благодаря этому интерьер остаётся компактным и функциональным, а главный объём работает как ядро магазина. На полу проходит розовая линия навигации. Следуя по ней, посетитель постепенно проходит все ключевые точки пространства и знакомится с ассортиментом. Вдоль стен расположены панели со встроенными сферами: они используются для закрытого хранения мармелада, который покупатель может самостоятельно открыть и набрать в нужном количестве. Отдельно предусмотрено новое прочтение мармеладных бочек для открытого хранения. По обе стороны от входа размещены закрытые витрины с более премиальными сладостями, подчеркивающие новый уровень бренда.

Концепт-стор для ювелирного бренда, вдохновлённый эстетикой Hugo Kreit. Отправной точкой проекта стал не интерьерный референс, а сам продукт бренда: фирменная красная упаковка и пластика украшений — звенья, цепи, органические формы, перетекающие одна в другую. Ключевая архитектурная идея — пространство как интерьер ювелирной коробочки. Посетитель не рассматривает упаковку снаружи, а оказывается внутри неё. Глубокий бордово-красный цвет работает не как акцент, а как тотальная среда: он охватывает стены, потолок и ковровое покрытие, стирая границы поверхностей и создавая эффект обволакивающего объёма. Композиционным центром пространства становится скульптурная витрина в форме волчка — архитектурная интерпретация звена цепи, ключевого элемента украшений бренда. Увеличенное до масштаба объекта, звено превращается из детали изделия в несущий образ интерьера. Украшения размещаются на нём как часть единой композиции, а не как товар на выкладке. Геометрия пространства развивает пластику продукта: изогнутые стены повторяют текучесть органических форм, металлические панели множат и рассеивают свет, а проёмы с медным контуром кадрируют перспективы, раскрывая каждую следующую сцену как раму. Архитектура здесь берёт на себя роль языка бренда: пространство рассказывает его историю без единого слова

В основу концепции этого проекта легла идея полного погружения и гармоничного слияния с природой. Медитативное путешествие в глубины мироздания и самого себя. Более тонкое соприкосновение со своими внутренними гранями, стихиями и состояниями. 4 зала - 4 стихии - 4 формы проживания Пространство состоит из 4 плоскостей, каждая из которых отражает ту или иную стихию - Земля, Огонь, Воздух, Вода. В центре всех пространств стоят островки с парфюмерией, отражающей концепцию каждого зала в отдельности. Земля. С этого зала начинается процесс погружения. Обволакивающее пространство с плотными и бархатистыми текстурами начинает вовлекать своего гостя в загадочное странствие. Здесь можно заземлиться, замедлиться и начать погружаться в смыслы. Тёмные, глубокие тона, мягкий свет, плотность текстур подобны плодородной почве, которая готова одаривать своих увлечённых странников бесценными дарами. В комнате Огня включается новый эмоциональный спектр. Импульсивность, контрастность, энергия, пульсирующие световые акценты, отражающие поверхности, играющие с тенью. Глубокие оттенки красного отсылают к страсти к жизни, разгорающегося внутреннего пламени. Комната Воздуха минималистична, проста, деликатна. Всё пространство здесь наполнено лёгкостью, лаконичными линиями, молочными и прозрачными элементами - оно будто дышит. Складывается ощущение, что время здесь буквально застывает. В комнате Воды доминируют глубокие прохладные оттенки: дымчато-синий, серый, жемчужный. Освещение мягкое, рассеянное, как будто оно проходит сквозь толщу воды. Сливочные цветовые акценты и мягкий свет напоминают  солнечные блики, играющие на поверхности тёплой воды и лучи, проходящие в самую глубину.

Дизайн-концепция интерьера базируется на синергии строгого архитектурного минимализма, премиальных текстур и выверенного светового сценария. Пространство решено в концепции открытого двухсветного объема, где сложная геометрия помещения превращена в главное визуальное достоинство. 1. Пространственное зонирование и антресольный этаж Проект эффективно использует вертикаль здания за счет проектирования антресольного (мезонинного) этажа, что позволило существенно увеличить полезную площадь и разделить клиентский опыт на два уровня. Нижний уровень: динамичная зона быстрого знакомства с ассортиментом, основных продаж и кассового обслуживания. Антресольный уровень: более камерная, приватная зона для индивидуальных консультаций, фланкированная зоной отдыха с мягкой мебелью. Связующий элемент: светопрозрачное ограждение антресоли выполнено из триплекса на скрытом профиле с изящным латунным поручнем. Это решение сохраняет визуальную проницаемость, легкость конструкции и позволяет верхнему уровню утопать в естественном и архитектурном свете нижнего зала, обеспечивая панорамный обзор всего пространства. Колористическое разделение: зонирование подчеркнуто напольным покрытием. На первом этаже использован глубокий графитово-серый ковролин, обеспечивающий премиальный акустический комфорт, в то время как антресоль выделена теплым, статусным терракотовым оттенком. 2. Архитектурное решение: Интеграция несущей колонны Главным конструктивным вызовом пространства являлась неудобная массивная несущая колонна в центре зала. Вместо попыток визуально «растворить» опору, авторы проекта превратили ее в ключевую композиционную доминанту (арх-объект): Геометрия и пластика: колонна облицована как сложный, асимметричный многогранник (полигональный пилон) в базовом белом цвете. Острые, чистые грани ломают монументальность конструкции, делая ее динамичной. В тело колонны интегрированы минималистичные ниши с деревянной отделкой и скрытой LED-подсветкой.

Была поставлена задача создать универсальный корнер, компактную островную точку продаж с атмосферой загадки. В основе образа лежала идея «тайного ордена», где клубника становится главным символом продукта и частью визуального кода пространства. Дополнительным источником вдохновения стала эстетика вечеринок Hed Kandi и начала 2000-х: яркая, глянцевая, немного вызывающая. Проекту предстояло объединить несколько разных по настроению смыслов в очень компактном формате: коммерческую функциональность, узнаваемость продукта, эмоциональную выразительность и ощущение тайного, почти клубного пространства. Ключевым приёмом стало контрастное сопоставление активного цвета и холодного материала. Ярко-розовый оттенок, близкий к фуксии, работает как эмоциональный якорь. Он сразу привлекает внимание, считывается издалека и ассоциируется со сладостью, десертностью и ярким характером продукта. Второй важный элемент — нержавеющая сталь с зеркальной полировкой. Материал добавляет пространству технологичность, визуальную прохладу и современное звучание.

Магазин сладостей, энергетиков и разных корейских продуктов. Исключительно фотогеничный образ сформирован за счет дискретной планировки. Дробная и прерывистая, но симметричная и беступиковая структура помещения формирует визуальные оси, в конце которых всегда есть акцентные элементы - зеркала, навигационные лайтбоксы с RGB подсветкой, кассовая зона с элементами айдентики. Четкая и масштабируемая структура навигации позволит в будущем повторять узнаваемый образ магазина и в других локациях. Цветовое решения, отделочные материалы, напольные покрытия также могут применяться и на других объектах. При всем вышесказанном в этой концепции есть и свобода творческого самовыражения. Отдельные элементы имеют свои индивидуальные особенности, кассовая зона - островная, в ее фронтальную грань интегрирован объемный логотип за матовым стеклом со сплошным контровым светом, в зале есть несколько стеллажей, которые несут декоративную функцию - в одном собирается коллекция редких энергетиков, в двух других засыпаны банки из под газировки, и в последнем собираются подарочные боксы. Магазин со своей харизмой и стилем!

Иммерсивное ретейл-пространство, в котором посетитель находится не снаружи, а внутри цветения. Архитектура, технологии и природа соединяются здесь в единый живой организм, исследуя идею непрерывного роста и внутреннего обновления. Прорастающие формы, мягкий свет, цифровые интерфейсы и сюрреалистичные цветочные инсталляции создают атмосферу фантазийного природного ландшафта. Планировочное решение также вдохновлено природными процессами и естественными сценариями движения: пространство лишено жёстких границ и перегородок, а плавное перетекание зон мягко проводит человека через весь спектр взаимодействий и впечатлений — от digital-опыта и self-care до отдыха, общения и созерцания. Биоморфная архитектура и тактильные материалы формируют новую среду для молодого поколения — открытую, сенсорную и эмоционально вовлекающую. Проект предлагает новую типологию ретейла — эмоциональную, иммерсивную и глубоко связанную с природными ритмами.

В основе концепции лежит светлая ностальгия по идее заботы о человеке труда. Мы вдохновлялись эпохой, когда при заводах и портах создавались целые миры для отдыха — уютные рекреации, оздоровительные санатории и ботанические сады под стеклянными куполами. Эти места были оазисами, где можно было отвлечься от суровых будней, набраться сил и ощутить тепло. Именно этот образ — желанного отдыха после тяжелого дня — мы хотим подарить жителям портовой Находки. Переступая порог 1 этажа, гость попадает в пространство, наполненное светом и теплом. Большие витражи льют в интерьер потоки дневного света, а светлый керамогранит на полу, создает ощущение монолитности, спокойствия и безупречной чистоты. Колонны и витражи, обшитые деревом ясеня, привносят ту самую желанную теплоту. Потолок из металлической сетки, чья ажурная раскладка напоминает изящный графический рисунок, добавляющий пространству легкости и объема, словно парит над головой. А сердце этажа — рекреационная зона с массивной деревянной скамьей и гигантскими вазонами с раскидистыми растениями, создает живописный уголок для отдыха. На -1 этаже мы обнажили всю индустриальную «начинку», создав честный и динамичный образ — все видимые конструкции окрашены в укрывистый светло-бежевый цвет, который смягчает восприятие и превращает инженерные коммуникации в элемент арт-инсталляции. Демократичный и функциональный подход воплотился и в отделке туалетных комнат: износостойкий керамогранит и раковины из литьевого камня говорят о прочности и долговечности, без лишней помпезности. Главная особенность этого уровня — гибкость. Мультифункциональная зона оснащена мобильными перегородками из фанеры — материала прочного и тактильного. Они легко перемещаются и фиксируются, трансформируя пространство для мини-выставок или торговых точек. Мы создаем не просто торговый центр, а настоящий общественный клуб для города-труженика, где индустриальный дух встречается с теплой атмосферой человеческого гнезда, даря долгожданное ощущение дома и уюта.

Шоурум производителя мягкой мебели. Задача - новая концепция для бренда и новых моделей мебели премиальной линейки. Задача решена - создана и реализована новая гостеприимная стильная  концепция, где каждый предмет мебели становиться главным героем интерьера. Также мною подобраны новые обивочные материалы. Ключевые решения: зонирование - пространство разделено на интерьерные сеты, что помогает покупателям увидеть мебель в реальном масштабе и готовом решении. Свет - использовано многоуровневое освещение с акцентными спотами на текстуры тканей и мягкое декоративное освещение для создания атмосферы и реперных визуальных точек. Материалы -  нейтральная отделка стен и пола выигрышно подчеркивает богатство обивок и чистоту линий представленной мебели. Фактурные темные стены создают эффект глубины и притягивают внимание покупателей. Результат - функциональное торговое пространство с интуитивной навигацией, которое не просто продает товар, а транслирует ценности комфорта и качества.

Задача проекта - создание фирменного стиля для бренда. Новая концепция и позиционирование для привлечения статусных покупателей и увеличение продаж. Сделано - новые обивочные материалы, новые трендовые стилистические решения. Со своей задачей я справилась, и бренд вышел на новую аудиторию покупателей и высокие чеки. Концепция взята за основу брендбука и оформление всех фирменных шоурумов в других городах России.

Флагман — это когда серф-вечеринка выросла во взрослый магазин, но тусовочный дух остался. Мы получили вытянутое помещение и превратили его в лабиринт приключений с «умной» стеной-трансформером, которая теперь главная звезда. Всё — от штукатурки до нержавейки — работает на идею: красиво, удобно и немного с характером. Мы не стали соревноваться с рынками света и блестящей стали — просто сделали место, где хочется задержаться, примерить кроссовки и, возможно, жизнь мечты.

Магазин концептуальной подростковой одежды разработан в стилистике "Clean grunge space". Задача была интегрировать большое количество оборудования, не утяжеляя пространство. Общий фон  выбран базово - белый в сочетании с матированием витража и интегрированием световых потолков. Оборудование из нержавеющей стали смоделировано минималистично. Большое внимание уделено зонированию и логистике пространства.

Третий магазин сети косметических товаров. Двухэтажное пространство площадью 360 кв. м, продолжение и масштабирование концепции бренда после флагмана на Котельнической набережной и второго магазина на Сущёвской улице в Москве. Задача проекта — создать яркое, запоминающееся пространство с «вау-эффектом», которое привлекает внимание с улицы и формирует комфортный, эмоциональный опыт внутри. Магазин сочетает два состояния: динамичное, «игровое» взаимодействие с косметикой, и спокойную, логичную архитектуру для удобной ориентации. Проект стал примером успешного масштабирования концепции: баланс между эстетикой и функциональностью, доверие к команде и прозрачная коммуникация позволили создать пространство, где посетители могут комфортно проводить время, пробовать косметику и взаимодействовать с брендом.

Здесь часы перестают быть символом статуса и превращаются в набор настроений: разных, сменяющихся, живых. Архитектура отражает эту идею через сочетание разнородных объектов, как будто каждая зона говорит на своём языке, но вместе они формируют цельную композицию. Разные материалы, масштабы и типологии экспозиции создают эффект «содружества» пространства, в котором можно долго находиться, исследуя детали. Каменный шпон, фанера, металл и пластик вступают в диалог, задавая градацию от премиальности к доступности. Яркие акценты, электронные часы и бегущая строка добавляют временной слой, связывая прошлое, настоящее и ощущение мгновения. Это не просто магазин, а место, где человек выбирает своё состояние, свой ритм и своё время.

Интерьер магазина — это переосмысление языка бренда через форму, масштаб и свет: пространство, где мягкая пластика встречается с чёткой геометрией, а архитектура становится телесной и чувственной. Скульптурная примерочная — как алтарь света — задаёт эмоциональный центр, вокруг которого выстраивается прозрачная, текучая композиция. Монохромные песочные тона, металл и матовые фактуры создают ощущение покоя и естественности, а зеркала и свет рождают игру отражений и глубины. Этот проект не просто оформляет магазин, а превращает покупку в интимный ритуал принятия себя — фирменный жест бренда.