Рестораны и кафе

Интерьер ресторана-бара построен на сочетании насыщенного цвета, сложных фактур и атмосферного света. Глубокие зелёные оттенки, тёмное дерево, стекло и металл создают камерную основу, которую дополняют ботанические мотивы и живая зелень. Главным эмоциональным акцентом пространства становится масштабная красная инсталляция на потолке — она добавляет интерьеру динамику и превращает его в запоминающийся визуальный образ. Тёплая подсветка бара, стеклянные блоки и отражающие поверхности усиливают глубину пространства и формируют вечернюю, немного театральную атмосферу. В результате получился интерьер с ярким характером — уютный и располагающий к долгому вечеру, но при этом выразительный и узнаваемый.

Это не просто рефреш визуала классической пиццерии, а полноценный новый формат: меняется и меню, и сам сценарий визита - ставка на скорость выдачи и качество монопродукта. Главным акцентом в интерьере выступает яркий оранжевый киоск - как отсылка к уличному фаст-фуду, а также как элемент, который соединяет между собой пространство кухни и зала для гостей. Все элементы в интерьере вокруг киоска обыгрывают городскую среду - асфальт на полу и пешеходный переход, уличная лавка и металлические стулья, фасадная штукатурка и плитка, металл и светящиеся указатели. При этом общая гамма - теплая, с бежевыми оттенками - как отсылка к одному из главных ингредиентов пиццерии - тесту. Пространство пиццерии находится на 1-м этаже Балтийского вокзала - старый фонд с одной стороны наложил ограничения, а с другой - и приятные сюрпризы. Например, шестиметровые арочные своды были обнаружены дизайнерами под несколькими слоями гипсокартона. В результате, было решено их сохранить и бережно интегрировать в проект, а не прятать обратно. Не обошлось и без небольшого хулиганства - ии-помощник пришла для проекта паттерн из «нейро колбасок», который дизайнеры разместили на потолке санузла.

Проект объединяет ресторан, салон-гостиную и ночной клуб и располагается в историческом здании в центре Петербурга с сохранившимися сводами и панорамными окнами. Задачей было создать премиальную точку притяжения, объединив современный дизайн с исторической архитектурой. Концепция вдохновлена лава-лампой с ее постоянно движущейся светящейся материей. В пространстве установлено 16 аморфных объемов из стекловолокна с металлизированной эмалью, напоминающих расплавленную лаву. Они выполняют функциональную роль, формируя гардероб, VIP-комнату, кальянный бар и кухонные помещения. Крупнейший аморф скрывает вентиляционную установку. Одновременно эти объекты работают как узнаваемые арт-элементы интерьера. Образ лава-лампы отражает и сам сценарий проекта: пространство меняется вместе со временем суток — от спокойного ресторана к камерному салону-гостиной, а затем к ночному клубу с DJ-сетами. Гость попадает в заведение через крупный лаковый аморф бара, рядом с которым расположен высокий общий стол для общения за коктейлем. В интерьере сочетаются барная, стандартная и лаунж-посадка. У панорамных окон предусмотрена более формальная зона; вечером она отделяется от внешнего мира шторами-плиссе. Лаунж-зона с низкими диванами ориентирована на интерактивную DJ-стойку, реагирующую на музыку и движение людей. Второй зал полностью накрыт аморфной конструкцией и превращен в приватную VIP-зону для камерных мероприятий. Освещение меняется вместе с форматом пространства. В ресторанном сценарии узкие пучки света выделяют столешницы, а красно-оранжевые акценты создают камерную атмосферу. В формате салона добавляются красные засветки и световые эффекты, синхронизированные со звуком. Ночью включается полноценное сценическое оборудование. Лаковое дерево, натуральный камень, розовое золото, нержавеющая сталь, черненое дерево, замша и кожа формируют премиальную тактильную среду.

Театр абсурда — живой архитектурный организм площадью всего 25 кв. метров. Это камерная площадка-лаборатория и пространство избыточного смысла, выступающее воплощением гастрономического авангарда. В основу проекта заложена концепция Гезамткунстверк — тотального произведения искусства, где каждый элемент подчинен единой идее. Интерьер исследует абсурдность бытия через призму вывернутой реальности и скрытых кодов русской литературы: мистики Булгакова и экспрессии Леонида Андреева. Гость здесь неизбежно становится соучастником иммерсивного театрального действия. Каждый предмет мебели уникален и функционирует как самостоятельная выверенная мизансцена. Скульптурные стулья контрастируют со строгой геометрией шахматного пола, подчеркивая галерейный статус заведения. «Золотая шкатулка» (санузел) скрыта внутри обособленного куба. Снаружи это монолитная конструкция из зеркального золота, которая ломает геометрию зала и отражает пространство. Внутри создан эффект зазеркалья, где теплый свет подчеркивает мягкие переливы перламутра раковины и глянцевой керамики в форме ракушек. Настоящая жизнь «театра» раскрывается в вечернем свете, когда сюрреализм оживает, стирая границы реальности. Сценографию формируют камерный свет и люстры из венецианского стекла, вдохновленные цветами бругмансии, добавляющие динамики под потолком. Барная стойка выполнена из оливково-красного оникса с интегрированной подсветкой, превращающей работу бариста в визуальный перформанс. Стены решены как живая галерея с драматичным фоном из штукатурки под перламутр, готовым менять атмосферу при каждой смене арт-экспозиции. Драматический глянцево-черный потолок концептуально завершает сценографию: отражая шахматный пол и блики стекла, он визуально стирает верхнюю границу зала, делая интерьер бесконечно глубоким и вечным.

Семейный ресторан в кинопарке. Этот проект вдохновлен одноименным фильмом о любимом герое. Гости смогут погрузиться в добрую атмосферу ностальгии и в знакомый с детства волшебный мир любимого героя. Для кинопарка мы разработали интерьер детского кафе. Помещение разместилось в павильоне бывшей ярмарки, поэтому перед нами стояла непростая задача: на ограниченной площади необходимо было разместить полноценное кафе с открытой кухней, игровой зоной, пространством для мастер-классов и достаточным количеством посадочных мест. Чтобы максимально эффективно использовать площадь помещения, мы предложили архитектурное решение с антресолью, которая проходит через все пространство. Она позволила увеличить полезную площадь, не перегружая интерьер. Над ней появился главный акцент проекта — зеленый потолок с апельсинами — любимым фруктом Чебурашки. Этот проект стал примером того, как даже сложные ограничения могут стать отправной точкой для сильной концепции. Благодаря архитектурным решениям, вниманию к деталям и единой истории нам удалось превратить небольшой павильон в многофункциональное пространство: уютное и интересное для изучения маленьким гостям.

Кафе в филиале «Ельцин Центра» на Малой Никитской — современная интерпретация итальянской кофейной культуры, адаптированная к историческому пространству усадьбы Долгоруковых — Бобринских. Концепция строится на сочетании традиций итальянского эспрессо и современной культуры specialty-кофе. Архитектура, свет, типографика и детали интерьера поддерживают эту идею и формируют цельный образ кофейни, которая транслирует особый ритм жизни и времяпрепровождения, опираясь на атмосферу места. Главный элемент пространства — сама галерея, необыкновенный вид на сад из окон и потрясающий солнечный свет, которые команда сохранила и «огранила» подобно драгоценному камню. В центре помещения гостя встречает изогнутая барная стойка из теплого дерева, которая вторит основной ритмике помещения. Главным смысловым центром является гордость заведения  — кофемашина La Marzocco ручной сборки из Флоренции с зеркальной отделкой. Весь интерьер задает неспешный ритм. Интерьер сохраняет легкость и свет исторической галереи. В отделке и декоре акцент сделан на деликатную работу с историческим наследием и традициями классических итальянских кофеен: матовые светлые поверхности молочных оттенков, нержавеющая сталь, мозаика у входа и выразительное дерево. Молдинги на потолке поддерживают историю здания, но переосмысляют ее в новом асимметричном композиционном прочтении. Пространство диктует особый ритм жизни — неспешный, созерцательный, где каждое мгновение наполнено смыслом и вкусом. Проект показывает, как современная кофейня может работать внутри исторической архитектуры без стилистического конфликта.

Интерьер грузинского бистро — это современная интерпретация грузинского гостеприимства: яркая, эмоциональная, немного театральная, но при этом живая и уютная. Здесь нет буквальной стилизации под традиционный национальный интерьер — характер Грузии раскрывается через цвет, свет, искусство и атмосферу щедрого дома. Главным цветом пространства стал глубокий винно-красный. Он собирает интерьер в единую композицию, подчеркивает архитектуру и создает насыщенный, теплый фон для существующей белой кирпичной кладки. Контраст гладких окрашенных поверхностей и фактурной стены придает интерьеру современное звучание, сохраняя характер самого помещения. Особую роль играет свет. Центральная композиция из трех крупных светильников с бахромой красного, темно-зеленого и золотистого оттенков становится визуальной доминантой зала. Ее дополняют витражные подвесы и мягкая декоративная подсветка, благодаря которой пространство остается камерным и уютным. Ключевой арт-объект интерьера — ажурное «Древо жизни» с контурной подсветкой. Его образ связан с родом, преемственностью, плодородием и гостеприимством. Тему продолжает авторская роспись с птицами, цветами, гранатами и сценой застолья. Традиционные мотивы здесь переосмыслены легко и иронично, без ощущения этнографической декорации. Мебель собрана на принципе свободного, но продуманного сочетания: терракотовый бархат, глубокий зеленый, натуральное дерево, разные типы посадки. Хрустальное стекло, керамика, растения, декоративные сосуды и винные стеллажи создают ощущение интерьера, который жил и складывался постепенно. Бистро задумано не просто как фон для гастрономии, а как часть впечатления от нее — пространство, которое должно запоминаться так же, как вкус блюда, разговор за столом и ощущение теплого приема.

В основе концепции ресторана - переосмысление природных форм средствами современной архитектуры. Мы не стремились буквально перенести природу в интерьер, а использовали её характерные свойства - органичную пластику, сложную фактуру, природную палитру и изменчивость света, как основу для формирования пространства. Главное пространство ресторана организовано вокруг двухсветного объёма. Открытая архитектура позволяет видеть разные уровни и сценарии жизни ресторана одновременно: динамичную зону бара, основные посадочные места и более камерные пространства. Сквозь интерьер проходит единая визуальная ось, объединяющая эти зоны и создающая ощущение большого непрерывного пространства. Основой цветовой палитры стал глубокий природный зелёный. Он появляется в глянцевой керамике, стеклоблоках, мебели и текстиле, меняя своё восприятие в зависимости от освещения. Зелёный поддержан оттенками тёмного дерева, тёплого камня, латуни и приглушёнными терракотовыми и оливковыми акцентами. Сдержанная природная гамма позволяет интерьеру оставаться насыщенным, не становясь визуально перегруженным. Особое внимание уделено фактурам. Рельефные стеклоблоки за баром отражают и преломляют свет, создавая постоянно меняющуюся игру бликов. Тёмное дерево добавляет пространству глубины и тактильности, а металлические элементы ограждения вводят более графичный архитектурный ритм. Одним из главных элементов интерьера стала центральная лестница, соединяющая два уровня ресторана. Её плавная пластика и бионическая форма контрастируют с более строгой геометрией основного объёма. Скульптурная оболочка лестницы словно обтекает пространство, превращая функциональный объект в самостоятельную архитектурную композицию. Металлическая отделка подчёркивает её пластичность, а встроенное озеленение продолжает тему природных форм. Лестница становится визуальной доминантой.

Кальян-бар площадью 450 м² с основным залом и тремя приватными VIP-комнатами. Архитектура интерьера построена на сочетании пластичных арочных форм, сложной геометрии и выразительных световых решений. В отделке использованы фактурный камень, металл, стекло и контрастные винно-красные акценты. Ключевыми элементами пространства стали авторские потолочные арт-объекты, декоративные световые конструкции и центральный камин, вокруг которого организована посадочная зона. Различные сценарии освещения подчеркивают объем и позволяют трансформировать атмосферу интерьера. Особое внимание уделено фасаду. Многослойная геометрическая композиция и масштабный арочный портал формируют узнаваемый архитектурный образ и продолжают пластику интерьера. Проект выстроен как единая система, где планировка, архитектура, свет, материалы и индивидуально разработанные элементы работают на цельный визуальный образ VIBE.

Современный греческий ресторан на Бали, созданный вокруг атмосферы традиционного греческого дворика, где друзья и близкие собираются для еды, разговоров и праздников. На пустом участке мы спроектировали настоящий греческий квартал, объединив архитектуру и дизайн в единую концепцию. Снаружи напоминает белоснежный оазис, погруженный в зелень. Несколько обтекаемых объемов, врезаясь друг в друга, напоминают плотную застройку греческих улочек. На входе растет большой папоротник — на Бали символ процветания и богатства. В центре комплекса расположен камерный внутренний двор под открытым небом — сердце ресторана. Двор объединяет основные сценарии пространства. В первой части расположены бар и уютная гостиная с видом на оливковый сад. На втором этаже находятся полноценные апартаменты с кухней, гостиной, спальней и террасой, которые можно арендовать для частных мероприятий. Барная зона продолжается во дворе, защищенном перголой из волновых палочек, и переходит в ресторанную часть с низкой посадкой для небольших и больших компаний. Открытая кухня позволяет наблюдать за приготовлением блюд и усиливает ощущение гостеприимства. По краям двора расположены лаунж-зоны с мягкой мебелью и биокаминами. Греческую атмосферу формирует сочетание натуральных материалов: белоснежной штукатурки, дерева, каменной плитки, известняка, белой гальки, плетеной мебели, тикового дерева и терракотовой кожи. Текстиль из рогожки и льна добавляет пространству теплоты и тактильности. Важную роль играет естественный свет. Солнце проходит сквозь перголу и листву олив, отражается от декоративных блоков и создает выразительную игру теней на белоснежной архитектуре. С наступлением темноты естественный сценарий сменяется цветной подсветкой внутреннего двора, полностью меняющей атмосферу: днем пространство напоминает легкий средиземноморский ресторан, а вечером превращается в современную площадку для вечеринок.

Проект в лондонском Сити, где бюро выстраивает интерьер вокруг кухни как главного элемента пространства. Ресторан площадью 514 м² занимает два уровня: на ground floor расположен основной зал с открытой кухней, на lower ground floor — гостиная, private dining room и санузлы. Их соединяет лестница, ставшая частью пространственного сценария. Расположение в деловом Сити определяет несколько сценариев использования — от быстрых встреч и client dining до вечерних drinks, камерных ужинов и больших компаний. Поэтому открытый общий зал сочетается с более приватными помещениями нижнего уровня. Кухня раскрывается через wraparound counters и длинные стойки, позволяя наблюдать за работой поваров. Такой формат создает живую, почти токийскую энергию и переносит принципы изакаи: открытый социальный сценарий, центральную роль кухни, близость к продукту и прямой визуальный контакт с процессом приготовления. Барная составляющая также становится частью архитектуры: коллекции саке и чая хранятся открыто и формируют визуальный слой интерьера. Существующая архитектура помещения сохраняется и становится основой нового решения. Бетонный потолок, стальной фасад кухни, вентиляционные трубы, нержавеющая сталь и балки из reclaimed wood формируют честный индустриальный язык. Все деревянные балки собраны вручную из элементов старых домов. Инженерные системы не скрываются, а становятся частью интерьера. Вертикальные вентиляционные трубы в основном зале позволили сохранить открытый бетонный потолок и чистый периметр. В интерьер добавлены винтажные детали, включая японский комод XVIII века из токийского винтажного магазина. Лестница переосмысливает существовавшую на объекте временную оцинкованную конструкцию и выполнена в нержавеющей стали с точной геометрией и проработанными узлами.

Интерьер стейкхауса построен на сочетании выразительной архитектуры, сложных фактур и тёплого приглушённого света. В основе палитры тёмное дерево, натуральный камень, металл и декоративное стекло. Центральным элементом пространства стал бар с массивной каменной столешницей и выразительной системой хранения. Свет здесь работает как полноценная часть архитектуры, подчёркивая вертикали, фактуры и глубину пространства. Контрастный геометричный пол во входной зоне сменяется тёплым деревянным паркетом основного зала. Вертикальные рейки, стеклянные элементы, металл и декоративные светильники задают интерьеру ритм и формируют узнаваемый образ. Проект объединяет эстетику современного стейкхауса с элементами ар деко и mid century. Получился насыщенный, статусный интерьер с акцентом на материалы, свет и архитектурные детали.

Камерное гастрономическое пространство, построенное на контрасте индустриальной архитектуры и тёплой классики. Открытые инженерные коммуникации и графичный потолок формируют характер пространства, а натуральное дерево, глубокие терракотовые оттенки, ротанг и мягкий свет делают интерьер уютным и располагающим к долгим вечерам. Особый акцент создают классические хрустальные люстры, которые намеренно контрастируют с техническим потолком и современной системой освещения. Зеркальные поверхности визуально расширяют пространство, отражая свет, зелень и детали интерьера. Центральная барная зона становится композиционным ядром проекта и объединяет открытое пространство ресторана. Интерьер задуман не как типичный бар, а как место с собственной атмосферой, где индустриальность, винтажные мотивы и современная функциональность существуют в одном пространстве.

Кафе средиземноморской кухни в Чите создано дистанционно командой из Красноярска, как история одного влюбленного в высокую кухню молодого повара Луи, который мечтал открыть свой собственный ресторан, учась у лучших: своей бабушки и шефа-мастера. Собственная выпечка играет центральную роль в интерьере, слои теста, смешанные с воспоминаниями о путешествиях по средиземному морю. Ресторанчик рассчитан всего на 40 посадок. Первый зал светлый, здесь можно взять кофе с собой или позавтракать. В него ведет знаковый полосатый проем. Барная стойка выложена терракотовой плиткой, завершена двумя слоями "булочной" столешница из массива. Светильники созданы на заказ. А также использованы в проекте российские бренды. Второй зал уже основательнее, здесь можно поужинать вдвоем или с компанией. Все столы разные, часть столешница облицованы мелкоформатной плиткой, подстолья снова имеют округлую форму, отсылающую теме выпечки. Картины созданы на заказ читинским мастером. Довольно сложной задачей было решить входной узел: места на тамбур и гардеробную часть практически не оставалось, так появились театральные портьеры. Работе с текстилем здесь уделено особое внимание, много геометрических принтов и полосок. Важным было создать концепцию от имени места и логотипа до интерьера, участвовать в разработке иллюстраций и картин. Таким образом интерьер получился цельным, а история общей для всех элементов. Разработка мебели под проект - отдельная ее глава, станции официантов, барная стойка, скамьи, арочный буфет во втором зале, каждый элемент из дерева или шпона тщательно готовился по чертежам, чтобы получился такой эффект наборности, уютной атмосферы семейного кафе, которое наполнялось со временем, без многочисленных повторов. Проект стал любимым семейным кафе с теплой атмосферой в Чите.

Ресторан при отеле, открытый и для гостей, и для посетителей с улицы. Интерьер в духе эклектики сочетает mid-century и современный дизайн. Культовая мебель, например стулья Zig-Zag Ритвельда, стоит рядом с авторскими столами и барной стойкой из тонированного синего дерева. Тёплое дерево, бархат и красные акценты уравновешены металлом и сталью. Посуда сделана на заказ специально для проекта. Сервис на уровне бутик-отеля, с персональным обслуживанием. Через проект проходит мысль - диалог двух эпох, старое-новое, глянцевое-бархатное...

Кофейня в историческом центре города Ульяновска. Была задача создать не просто красивую кофейню, а место, в которое удобно приходить в разное время дня и с разными сценариями. Главная особенность проекта — завтраки, при этом меню позволяет оставаться здесь и на полноценный обед или ужин. Интерьер должен одинаково хорошо работать для семейного завтрака, встречи с друзьями, компании, спокойного разговора с подругой, работы за ноутбуком или книги с кофе, а так же местом для красивых фото, а вечером сохранять уютную атмосферу для ужина после рабочего дня. Была выбрана теплая палитра с графичными акцентами. Терракотовый потолок и барная стойка формируют узнаваемый цветовой каркас. Светлые фактурные стены и дерево балансируют насыщенный цвет и делают интерьер мягче. Красные акценты, зелень и чёрные детали добавляют графичность и собирают пространство.

Ресторан в Самаре переосмысливает формат городского ресторана через образ загородного дома. Главная идея проекта – создать в центре города место для отдыха, которое по атмосфере напоминает приватную резиденцию за городом. В основу концепции легли прогулки, пикники, сад, ремесло, отдых у огня и семейные ритуалы вокруг еды. Пространство площадью 450 кв. м рассчитано на 158 посадочных мест. Планировка помогает разделить ресторан на несколько сценариев и сохранить ощущение уединения даже при высокой загрузке. В зале предусмотрены разные типы посадки, а столы можно трансформировать под разное количество гостей в компании. Антресоль добавляет еще 44 места и позволяет эффективнее использовать высокий объем помещения. Интерьер обращается к эстетике английского и американского загородного дома, но связывает ее с локальным контекстом Самары. В отделке используются фактурное мореное дерево, шпон корня тополя, лен, рогожка, штукатурка и резные деревянные элементы. В интерьере читаются отсылки к самарской домовой резьбе. Бордовая плитка в зоне кухни поддерживает тему огня и гриля. Особенность проекта — большое количество элементов, которые формируют собственный сценарий пребывания. Здесь предусмотрены библиотека, камин, лавка с продукцией, арт-объекты, интерактивные столы с шахматными досками и декоративная фототочка в форме кусочка хлеба. Проект соединяет функциональную планировку, локальные культурные мотивы и современный подход к ресторанному интерьеру. Вместо привычной для мясных заведений брутальности пространство строится на комфорте, тактильности и ощущении загородного отдыха.

Интерьер ресторана-автоклуба создает новую точку притяжения в историческим центре Твери. Проект расположен в Доме Филаретова – объекте культурного наследия регионального значения. В основе концепции – диалог между историей здания и современной городской жизнью. Интерьер объединяет эстетику Mid-Century, дух премиальной автокультуры, легкие ретро-мотивы и техническую выразительность. Сохраненная историческая кладка становится частью пространства, а натуральное дерево, кожа, полированный металл, стеклоблоки и мягкий акцентный свет формируют атмосферу элитарного клуба с домашним характером. Автомобильные образы считываются через детали: округлые формы напоминают фары ретро-машин, мебель отсылает к автомобильным салонам, а отдельные элементы интерьера работают как арт-объекты. Планировка рассчитана на разные сценарии использования. Открытые пространства, мобильные посадочные группы и небольшие столы позволяют быстро менять конфигурацию залов под обычный визит, лекцию, презентацию или закрытое мероприятие. Отдельное пространство «гаража», помимо наличия автомобильного сервиса, также может трансформироваться под события и встречи. Благоустройство продолжает концепцию интерьера. Исторический двор становится связующим элементом между рестораном и гаражом, а разнообразное озеленение также подчинено автомобильной тематике - цветовая гамма растений повторяет легендарные цвета кузовов автомобилей Porsche. В результате историческая архитектура получает современный сценарий жизни, где ресторан и гараж работают как единое целое.

Заказчик хотел кафе без узкой специализации, место, куда приходят на завтрак, остаются на встречу, задерживаются с ноутбуком вечером или заходят всей семьёй. Одно и то же пространство должно было работать в разных ритмах дня. Площадь около 100 квадратных метров в центре Саратова. Мы взяли за основу современную эклектику с элементами лаундж и мягкого ар-деко, чтобы пространство читалось стильно, но не диктовало гостю определённое поведение. Потолочные балки из тёмного дерева стали главным конструктивным акцентом зала. Рядом с ними мы оставили открытые инженерные коммуникации, а не спрятали их за подвесным потолком. Декоративная штукатурка и инженерная доска на полу держат нейтральный фон, а текстиль глубоких винных оттенков добавляет пространству плотность и тепло. Зонирование строили под сценарии, а не под симметрию зала. Компактные столики подходят для короткого визита, диванные группы собирают компании, есть более закрытые приватные места для тех, кто пришёл поработать или поговорить без лишних глаз. Детскую зону мы не выносили в угол как отдельную комнату, а интегрировали в общую композицию, чтобы семьи с детьми не чувствовали себя гостями второго сорта. Свет решён в три слоя. Трековая система даёт общий рабочий свет, подвесные светильники держат зоны с мягкими диванами, а точечная подсветка формирует настроение вечером. Благодаря этому одно и то же кафе утром выглядит рабочим и светлым, а вечером собирается в тёплые локальные атмосферные места.

Шеф-бистро, в котором интерьер продолжает гастрономическую концепцию. В основе проекта лежит идея сочетания испанской эмоциональности и французской утонченности. Вместо буквальных декоративных цитат эти два культурных кода раскрываются через цвет, свет, материалы, мебель, искусство и сценарий движения по залу. Одной из главных особенностей проекта является сложная вытянутая конфигурация помещения. Ее превратили в последовательность пространственных сцен: от входной группы и открытой кухни до посадки у окон, центральной части зала и более камерных мест в глубине. Функциональные зоны разделяют стеллажи, растения, арочные порталы, шторы и свет. При этом пространство сохраняет визуальную целостность и позволяет гостю выбирать собственный сценарий пребывания. Центральный образ ресторана — круглогодичная сиеста. Теплый рассеянный свет, прохлада камня, мягкий текстиль, растения и спокойная природная палитра создают ощущение отдыха на юге. Испанский характер проявляется в терракотовых, оливковых и пшеничных оттенках, каменных фактурах, арочных формах и выразительной стойке открытой кухни. Французская интонация появляется в небольших столах у окон, клетчатом текстиле, плетеных элементах и легких шторах. В интерьере прослеживается проекция фрагментов французских и испанских фильмов, произведений искусства, отсылка к образу яблока и Эдемского сада; локальная подсветка и интегрированные функциональные элементы поддерживают общее впечатление. Проект показывает, как сложная планировка может стать частью концепции. Маршрут гостя, разные типы посадки, открытая кухня, свет и материалы работают одновременно на удобство и атмосферу.

Интерьер ресторана — современная интерпретация образа дома путешественника, в котором история, культура и впечатления от дальних стран существуют не буквально, а на уровне ассоциаций и ощущений. Отправной точкой стал образ Николая Пржевальского — исследователя, для которого путешествие было способом познания мира. Отсюда в интерьере появляются деликатные отсылки к Азии: одной из главных целей его экспедиций была Лхаса — столица Тибета, до которой путешественнику так и не удалось добраться. При этом мы сознательно отказались от прямой исторической стилизации, соединив классические мотивы с современной архитектурой и предметным дизайном. Природная палитра строится на сложных оттенках терракоты, оливы, табака, пепельно-серого и тёплого дерева. Тактильные материалы, текстиль, декоративные покрытия, искусство и детали ручной работы наполняют пространство теплом и создают ощущение интерьера, который формировался со временем, собирая предметы и воспоминания из разных путешествий. Два этажа раскрывают эту историю по-разному. Первый — более насыщенный и исследовательский: здесь сильнее ощущается тема дороги, открытий и пересечения культур. Второй — спокойнее и камернее, словно возвращение домой после долгого путешествия. Здесь пространство становится мягче, свет — теплее, а атмосфера располагает к неспешному отдыху. В результате получился интерьер не о прошлом как таковом, а о его современном прочтении. Это воображаемый дом путешественника сегодня: без музейности и буквальных цитат, но с памятью о дороге, любовью к искусству, фактуре и вещам с историей.

Название и образ заведения отсылают к реке Белоглинка, мы взяли историческую среду Саратова за основу. Первый и второй этажи, прежде разделённые, мы объединили в одно пространство. Так родилась внятная навигация и логичное зонирование вместо двух изолированных залов. Площадь 350 квадратных метров в центре города. Проект реализован в 2026 году. Индустриальная база держит характер здания. Белая кирпичная кладка, открытые потолочные коммуникации и бетон остались на виду, а не спрятаны за отделкой. Рядом с ними мы поставили тёплые материалы, натуральное дерево и мягкие кожаные диваны, чтобы лофт не читался холодно. Цвет работает контрастами и геометрическим ритмом, а тёплый текстиль смягчает жёсткость бетона и металла. Мы предусмотрели разные сценарии посадки. Столики для двоих подходят для короткого визита, диванные группы держат компании подольше, а барная зона у окна собирает тех, кто зашёл на минуту и остаётся на час. Барная стойка стала центром зала. Её декоративный фасад и акцентные подвесные светильники над ней видны из любой точки помещения. Свет вообще выстроен в несколько уровней, поэтому одно и то же пространство утром работает как обычная кофейня, а вечером превращается в камерное место для разговоров.

Для первого ресторана бренда, открытого в Санкт-Петербурге в 2017 году, мы создали элегантный интерьер. Пространство строилось на идеях гостеприимства, индивидуального подхода и открытой коммуникации. Лаконичное сочетание дерева, бетона и стали и необычная для fine dining полубарная посадка позволяли гостю сохранять зрительный контакт с шефом. В 2025 году, создавая ресторан сети в Дубае, мы хотели сохранить ценности первого проекта, но переосмыслить их через накопленный опыт и новый контекст. В новом ресторане пространство стало более сложным и многосценарным. Функциональные зоны разделены объемами из темно-зеленого мрамора и объединены шпонированной ламелью под потолком. Ее пластика напоминает древесную стружку и отсылает к «березовой роще» первого ресторана, связывая два проекта. Маршрут гостя начинается с лаунж-бара с аперетивной зоной, низкой посадкой у камина и креслами у бара. Далее открывается основной зал, где мы объединили привычную для Дубая лаунж-посадку с полубарной посадкой, сохранив возможность прямого контакта с шефом. Дальше расположены лаборатория шефа и PDR-комната, разделенные светопроницаемыми винными холодильниками. В лаборатории островная кухня и стеллаж со специями со всего мира. Для нее мы разработали многослойный стол: белая скатерть, деревянная поверхность с индивидуальными модулями и зеркальный слой, на котором шеф-кондитер создает десерты перед гостями. Это превращает подачу в иммерсивный перформанс и одновременно символизирует путь от традиционного к новаторскому. Проект в Дубае развивает образ петербургского ресторана, соединяя преемственность с новыми приемами, продиктованными контекстом, и создавая пространство на стыке гастрономии, перформанса и общения.

Место отдыха самураев. Концепция лаунж-ресторана с кальянами, где можно снять доспехи повседневности и остаться в кругу своих. Отправной точкой стали увлечение заказчика самурайской культурой и его любовь к долгим вечерам в компании друзей. Этот личный сюжет определил характер пространства: сильный, выразительный и располагающий к неспешному отдыху. Интерьер строится на сочетании строгой геометрии и мягких форм, глубоких теней и тёплого света, сдержанной палитры и огненно-красных акцентов. Главная доминанта — скульптурная люстра, которая разворачивается под потолком, напоминая извивающегося дракона или летящую алую ленту. Она задаёт пространству движение, объединяя отдельные зоны в цельную композицию. Камень, фактурный текстиль и японские мотивы дополняют атмосферу современного убежища — места, где каждый воин может позволить себе покой.

Первая смэш-бургерная в Ереване. В проекте мы не только разработали интерьер, но и сформировали дизайн-код бренда, который станет основой для следующих заведений сети. Дизайн-код построен на сочетании американского стритстайла 1980-х, ярких модульных объектов и фирменного оранжевого цвета. Атмосфера эпохи расцвета фастфуда и уличной культуры передана через детали, отсылающие к американским бургерным и ретро-фудтракам. Ядро интерьера — модульная стойка из «надутых» приплюснутых объемов, напоминающих металлический ретро-фудтрак с улиц Лос-Анджелеса. Тот же оранжевый «дутый» объем стал акцентом главного фасада, связав интерьер и экстерьер в единый узнаваемый образ. На усиление бренда работают LED-табло над зоной заказа, инстаграмная зона в санузле, кастомный шкаф для мерча и светящийся знак на открытой террасе. Вместо стандартного рекламного экрана мы создали LED-табло в эстетике американских ретро-бургерных, а телефонный аппарат с диском в санузле отсылает к бензоколонкам Лос-Анджелеса 1980-х. Открытая терраса встречает гостей и задает непринужденную атмосферу. Посадка развернута к центру пространства, приглашая посетителей стать частью дружеского комьюнити. Модули стойки изготовлены по специальной технологии: жесткий каркас дополнен объемом из XPS высокой плотности, который вручную или на ЧПУ формируется до нужной пластики. Затем наносится армирующий слой из стекломата или стеклоткани на смоле, создающий прочную внешнюю оболочку, после чего поверхность окрашивается в фирменный оранжевый. Отдельным кастомным решением стала дизайн-система потолка. Техническую вентиляцию оставили открытой, а под ней разместили прозрачную подвесную конструкцию из оргстекла фирменного цвета с лаконичными дугообразными креплениями.

Интерьер кофейни, который честно показывает процесс работы с кофе. Новая кофейня в Омском аграрном университете стирает границу между чашкой кофе и мешком зерна, превращая обжарку в часть общественного пространства. Вместо разделения гостевой зоны и производства проект объединяет их в единый открытый процесс. Кофейня расположена в тихой озелененной части студенческого городка с видом на сосновый лес и задумана как точка притяжения для студентов, преподавателей, жителей района и кофейного сообщества. Концепция выросла из сочетания университетской среды, связанной с исследованием и экспериментом, и производственной культуры бренда. Так появился образ кофейной лаборатории, где процессы не скрываются, а становятся частью повседневной жизни. Индустриальный характер поддерживают открытые бетонные колонны, вентиляция, кондиционирование и освещение, оцинкованные панели и навесные системы. Важной частью проекта стала реконструкция фасада: архитекторы раскрыли первоначальную идею здания, восстановив ленточное остекление в современном морозоустойчивом исполнении. Планировка построена вокруг двух равнозначных зон — кофейни и лаборатории-обжарки, разделенных стеклянной перегородкой. Посетители могут наблюдать весь путь кофе: от хранения зеленого зерна до сортировки, обжарки и фасовки. Здесь также проходят каппинги и кофейные экскурсии. Гостевая зона предлагает разные сценарии — работу, камерное общение и центральную гостиную для знакомств. Зеркальная цветная стена отражает жизнь кофейни и превращает посетителей в часть постоянно меняющейся инсталляции. Большая терраса связывает технологичный интерьер с природным окружением. Светильники-трубки подчеркивают рабочие зоны, оранжевые акценты поддерживают индустриальную эстетику, а светящиеся столы в гостиной работают как современные очаги, создавая уют и собирая людей вокруг себя.

Проект пекарни с кухней в итальянском стиле и вечернего винного бара в Москве. Главной идеей интерьера стало смешение двух принципиально разных эстетик, где брутальная индустриальная основа гармонично сочетается с мягкой, обволакивающей теплотой. Название заведения отсылает к образу фабрики, что определило стилистическое решение. Индустриальная эстетика раскрывается через открытые инженерные коммуникации, цементный пол, элементы из нержавеющей стали и необработанного металла. Намеренно грубые фактуры и графичные конструкции светильников задают динамичный, урбанистичный характер. Чтобы сбалансировать холодность индустриальных материалов и создать комфортную атмосферу, в интерьере использовали натуральное дерево, кожу и уютный текстиль. Сценарий освещения построен на мягком, приглушенном свете, который подчеркивает разнообразие фактур. Важную роль играют выразительные цветовые акценты: главным из них стал светло-голубой оттенок, нашедший воплощение в коммунальном столе и дизайнерской мебели.

В эпоху тотальной диджитализации и ускоряющегося темпа жизни дизайн общественных пространств все чаще берет на себя терапевтическую функцию. Проект интерьера для новой кофейни — яркий пример того, как архитектурная среда может стать персональным убежищем от городского шума, где эстетика минимализма встречается с природным уютом. Палитра интерьера построена на сложных, глубоких экологических оттенках, которые заземляют и расслабляют зрение. Особое внимание уделено тактильности, сочетание различных материалов и фактур делают интерьер более выразительным и интересным. Несмотря на открытость, пространство четко зонировано под разные паттерны поведения гостей. Это подчеркивается и освещением, оно не просто функциональный элемент, а главный формообразующий инструмент. Интерьер данной кофейни доказывает: коммерческий дизайн сегодня выходит далеко за рамки красивой картинки для соцсетей. Это продуманная экосистема, которая управляет эмоциями, дарит чувство безопасности и превращает обычный ритуал кофепития в сеанс эстетической перезагрузки.

Проект современного ресторана, в котором функциональная планировка объединена с выразительной архитектурой и нестандартными интерьерными решениями. Пространство построено на четком зонировании посадочных групп с разной степенью приватности и сохранением визуальной целостности зала. В отделке использовано сочетание натуральных фактур, дерева, камня, металла и тактильного текстиля. Контраст материалов дополнен индивидуально разработанными элементами мебели и декора. Особая роль отведена свету: многоуровневая система освещения подчеркивает геометрию, фактуры и объем пространства, одновременно формируя камерную атмосферу в вечернее время. Ключевой принцип проекта — баланс функциональности, сложной деталировки и выразительного визуального образа, благодаря которому интерьер получил собственную узнаваемую идентичность.

У бренда уже была кофейня с интерьером, собранным из подручных, «честных» материалов. Задачей нового проекта стало объединить сложившиеся решения в целостную концепцию и создать основу для дальнейшего развития пространств бренда. В основу идеи проекта лёг подход к продукту: вкус складывается из точных параметров — от граммов кофе и температуры молока до количества слоёв в круасане. Эта логика отражена и в названии: слово pack отсылает к упаковке молока с определённым объёмом. Так появилась концепция «Параметры»: точность в работе с продуктом стала отправной точкой для построения пространства. В интерьере идея раскрывается через ритмы и модули. Квадратная плитка, ячейки сетки и секции стеллажей образуют систему повторяющихся элементов — своеобразных единиц измерения пространства. Этот принцип прослеживается и в деталях: рисунок плетения сидений кресел, разработанных специально для проекта, продолжает модульную структуру интерьера. Материалы сведены к ограниченному набору: бетон, плитка, металл. Сдержанная палитра упорядочивает интерьер и концентрирует внимание на функции. Продолжением идеи становится доска за баром: там указываются параметры кофе и выпечки, а также количество использованных упаковок молока. Рабочие показатели становятся частью интерьера и позволяют гостям увидеть, из чего складывается результат.

Концептуальный проект — детский ресторан, уникальный симбиоз футуристичного дизайна и детской мечты. Интерьер выполнен в стиле «мягкой архитектуры»: отсутствие острых углов, биоморфные формы и пастельная палитра создают ощущение безопасности и уюта. Центральные колонны стилизованы под вафельные рожки, а потолочные конструкции напоминают тающие облака. Особое внимание уделено свету: он мягко рассеивается, создавая игру теней и бликов, напоминающих северное сияние. Мебель с фактурой и плавные линии столов подчёркивают лёгкость пространства. Пространство зонировано так, чтобы каждый гость — и маленький, и взрослый — нашёл своё место. В центре расположена просторная обеденная зона с диванами из которых разливаются карамельные реки.  Вдоль стен — игровые ниши с мягкими модулями, где можно рисовать и прятаться. Материалы подобраны с особым вниманием: только экологичные, тактильно приятные покрытия — матовые, бархатистые, шелковистые. Никакого холодного металла и стекла — мягкий текстиль, гипоаллергенные пены и безопасные красители. Цветовая гамма строится на оттенках сливок, ванили, карамели, мяты и лаванды — она успокаивает и одновременно пробуждает фантазию. Свет — отдельный герой проекта. Динамическая подсветка меняет сценарии: утром — бодрящее солнечное сияние, днём — мягкие облачные переливы, вечером — загадочное северное сияние. Световые сценарии можно программировать под праздники и дни рождения. Это территория, где дизайн стимулирует воображение, а атмосфера дарит радость и детям, и взрослым. Здесь каждый уголок приглашает к игре, творчеству и общению.

Концепция ресторана   Это большой эксперимент. Это не про вегетарианство, не про диеты и ограничения и не про новый тренд в общепите. Проект про то, как привнести через пищу осознанность — знания о том, какой я. Чем, как и когда питаться, чтобы быть здравым и жить в согласии со своей природой.  Это пространство, в котором мы готовим пищу, сочетая хорошие продукты в рецептах традиционных блюд, представляя их в авторском виде. Дизайн-проект Ресторан представляет собой атмосферу уюта и природной гармонии. Основные элементы интерьера — текстурные стены, натуральное дерево, мягкие оттенки земли, зеленые растения и органичная мебель — создают ощущение спокойствия и сближения с природой. В пространстве активно используются световые акценты, широкие окна, ручная работа (декор, роспись стен и мебели, ковры, посуда), а планировка предполагает комфорт как для индивидуального отдыха, так и для общения большими компаниями. Это место для вдохновения, встреч и отдыха, где важен каждый штрих для поддержания баланса между простотой и выразительностью интерьера. Каждый уголок ресторана спроектирован так, чтобы поддержать баланс между открытостью и приватностью, позволяя посетителям одновременно наслаждаться пространством и уединением. Для меня было важно, чтобы интерьер не просто выглядел красиво, но и был функциональным — удобство гостей и рабочих процессов в ресторане всегда на первом месте.

Помещение досталось непростое. Первый этаж дома в районе новостроек, высокие потолки с бетонными балками, открытые вентиляционные трубы, старая кирпичная кладка и большие окна на шумную улицу. Мы не стали прятать эту честную индустриальную основу. Бетон, металл и кирпич остались, но на них мы положили тёплые слои, как пряности на тыквенный пирог. Палитру подсказала сама тыква. Оранжевый - это её мякоть и цвет осенних листьев. Изумрудно-зелёная стена - это ботва и плотные листья тыквы на грядке. Красный кирпич за барной стойкой напоминает корицу и молотый перец. Тёплое дерево шкафов, столешниц и сидений это сухой стебель и деревянная разделочная доска, на которой бабушка резала тыкву. Серый бетон и чёрный металл стали спокойным фоном, на котором эти цвета звучат особенно ярко. Барная стойка сделана открытой. Кирпичная стена, деревянные шкафы и полки на тонком чёрном каркасе напоминают домашнюю кухню, где всё на виду. Гости видят, как готовится кофе, как из аэрогриля достают горячие корндоги, как на витрину ставят свежий торт с безе. В меню есть и серьёзный кофе для родителей, и милкшейки, смузи и какао для детей. А осенью главным напитком становится пряный тыквенный латте, ради которого кафе и получило своё имя.

Второй совместный проект с сетью кофеен стал продолжением работы над первой локацией в Краснодаре. Новое пространство оказалось сложнее: нестандартная геометрия, почти полное отсутствие естественного света и полноценная кухня задали дополнительные ограничения. Задачей было развить идеи первого интерьера, сделав их выразительнее через материалы, свет и цвет. Основой концепции стало ощущение библиотеки как дома — тёплого, спокойного и обжитого пространства. Отправной точкой стала простая ассоциация: если горит свет, значит, дома кто-то есть. Так появились «новые окна» — световые проёмы и акценты, которые создают ощущение присутствия, тепла и уюта. В первом зале они помогают зонировать пространство и смягчают сложную геометрию, металлические элементы и недостаток естественного света. Во втором зале эффект солнечного света и мягкий текстиль формируют более камерную атмосферу. Визуальный язык отсылает к классическим читальным залам: дерево, светлые белые и молочные поверхности, ощущение наполненности светом и зелёные акценты. При этом привычная для сети эстетика получила новое развитие — вместо тёмного шпона появился зелёный, который добавляет глубину и становится одним из главных визуальных акцентов. Часть мебели повторяет решения предыдущей локации, другая была разработана заново с учётом нового пространства. Так удалось сохранить преемственность, одновременно сделав интерьер самостоятельным. Функциональная структура выстроена вокруг удобства гостей и команды: чёткое зонирование, интеграция кухни и барной зоны, свет как инструмент навигации и смены сценариев. Износостойкие материалы, продуманное освещение и гибкая планировка позволяют пространству комфортно работать при разной плотности посадки и в течение всего дня. В результате новая локация сохраняет характер бренда, но раскрывает его через более сложную работу со светом, цветом и ощущением домашнего пространства.

Ресторан задуман как семейное пространство с тёплой, почти домашней атмосферой, связанной с памятью, местом и ощущением уюта. Интерьер рассчитан на разные поколения и строится вокруг спокойствия, принятия и связи с личной историей. В основе концепции — идея многослойности. Пространство развивается от условного «чистого листа» к интерьеру с характером, который постепенно формируется через материалы, детали и предметы. Первый слой — тёмное дерево, связанное с историческим контекстом и устойчивостью. Орнаментированные колонны напоминают об истоках и корнях. Второй — светлое дерево, создающее более мягкое и домашнее ощущение. Сколы и трещины добавляют интерьеру живость и неидеальность. Планировка строится вокруг центрального бара, после которого пространство делится на две части с разными форматами посадки. Простые формы и плавные линии дополняются декоративными деталями. Тёплое дерево, текстиль и керамическая плитка создают тактильную основу, а металл добавляет современности и связывает элементы интерьера. Барная стойка получила металлический каркас, образующий крупную скелетную конструкцию. Бетонная отделка усиливает контраст холодных и тёплых материалов. Колонны облицованы панелями ручной резки, а фрезерованные орнаменты на мебели и стилизованные светильники добавляют детализацию. Открытая планировка, широкие проходы и минималистичный подвесной каркас сохраняют ощущение свободы. Зоны плавно перетекают одна в другую, а растительность становится частью архитектуры: разделяет пространство и формирует небольшие островки уюта. Проект соединяет современную архитектуру с образами дома, памяти и семейной истории, раскрывая характер через материалы, фактуры и детали.

В основе заведения — современное бистро с простой, честной едой, вдохновлённой итальянской гастрономической культурой, но без привычной эстетики итальянских ресторанов. Среди референсов — книга Brutto, непосредственность тратторий и энергия Нью-Йорка. Формулой, определившей интерьер, стало «ugly but good». Пространство строится на искренности, простоте, грубоватой выразительности и намеренной неидеальности. Как и кухня бистро, интерьер не стремится к декоративности: материалы, конструкции и детали остаются открытыми и становятся частью его характера. Планировка рассчитана на плотную посадку, сохраняя при этом комфорт для гостей. Простые геометрические объёмы — кубы и прямоугольники — задают общий ритм. Открытая кухня и бар существуют как самостоятельные элементы, а грубоватые соединения подчёркивают материальность пространства. Существующие конструктивные элементы, включая колонны из газобетона, скрывающие инженерные коммуникации, решили не маскировать, а включить в архитектурный язык. Палитра строится на сочетании разных пород дерева, металла, керамики и намеренно неидеальной отделки. Одним из экспериментальных решений стала печать на нержавеющей стали. Графика по мотивам паттерна керамической плитки была перенесена на металлические элементы и стала одним из узнаваемых акцентов интерьера. Свет спроектирован совместно с ALEDO: светильники выполнили в индивидуальном оттенке, соответствующем фактуре нержавеющей стали, а сценарии настроили под разные зоны и акценты. Проект реализовывался без генерального подрядчика — совместными усилиями команды ресторана и архитекторов. Несмотря на сложность процесса, удалось сохранить первоначальную концепцию: открытость конструкции, выразительность материалов и намеренную неидеальность пространства.

Проект клубного дома в особняке на Петровском бульваре в Москве. Проект исследует, как архитектура может регулировать степень открытости пространства и создавать разные условия для общения: от встречи в общем зале до уединённой беседы. В основе концепции — метафора "Отеля Континенталь" из киновселенной "Джон Уик", трансформированная в образ безопасной территории со своим кодексом. Эстетика отеля переосмыслена через язык силы, кинематографичности и приватности. "Отель Континенталь" — это нейтральная территория для героев фильма. Поэтому мы разработали паттерны для настенных покрытий, которые отсылают нас к мотивам обоев Уильяма Морриса с интегрированными в узор разными видами оружия. Это привносит долю иронии в тематику мужского клуба. Геометрические рисунки каменных полов, орнаментальный паркет, кожаная мебель и глубокие зелёные, винные и коричневые оттенки образуют единую фирменную палитру. Архитектурная и интерьерная задумка - последовательное повышение приватности. Три уровня здания формируют три сценария пребывания. Цокольный этаж с лобби-баром становится пространством первого знакомства. На первом этаже расположены обеденный зал и бильярдная — места совместного досуга. Второй этаж объединяет в формате сигарного клуба каминный зал и четыре отдельных кабинета для частных встреч. Такое распределение позволяет поддерживать разные форматы общения в пределах одного дома, каждый уровень имеет свой отдельный вход и раздельные инженерные системы. Проект создан для людей, которым не нужно демонстрировать свой статус. Это нейтральная территория среди своих — место, куда можно исчезнуть из внешнего мира.

Концепция строится вокруг идеи пространства, где прошлое и настоящее существуют одновременно. Интерьер не стремится выглядеть завершённым и безупречным: память здесь считывается через винтажные предметы, следы ручной работы, знакомые детали и материалы, которые со временем могут приобретать собственную историю. В основе проекта — контраст между рукотворностью и выверенной ресторанной эстетикой. Стены тестировались и дорабатывались непосредственно на месте, а следы экспериментов стали частью интерьера. Простая, почти незавершённая отделка создаёт фон для мебели, света и деталей, позволяя пространству выглядеть так, будто оно складывалось постепенно. Мебель объединяет винтажные предметы и изделия на заказ. Среди них — стулья Artek Aslak Илмари Тапиоваары, Jamaica Пепе Кортеса, Rey Chair Бруно Рея и итальянский комод Enzo Strada. Разные эпохи и характеры предметов поддерживают идею интерьера, собранного из отдельных историй. Свет играет самостоятельную роль. Центральным объектом первой зоны стала люстра Ingo Maurer Zettel’z 6 — конструкция из металлического каркаса и листов японской бумаги washi с цитатами, стихами и рисунками. Возможность менять композицию светильника перекликается с общей идеей пространства, которое не существует в одном окончательном виде. Пространство разделено на две зоны с разными сценариями пребывания. Барная часть рассчитана на более быструю посадку и взаимодействие с барменом, вторая — на длительное пребывание, от свиданий до больших компаний. Сценарий меняется и в течение дня: днём пространство работает как открытое и повседневное бистро, вечером белые скатерти делают его более камерным и нарядным. Особую роль играют текстиль и фактуры. Вместо очевидных цветовых акцентов внимание сосредоточено на материалах и небольших деталях, которые раскрываются постепенно. Ностальгия здесь намеренно неоднозначна: сочетание предметов создаёт ощущение разных временных слоёв. Особенно личной она становится в санузлах — с рваными обоями, розовым унитазом, постере.

Проект кофейни в современном стиле для любителей вкусного кофе в стильном пространстве. Главной фишкой интерьера является немного футуристическая атмосфера, созданная за счет применения изделий из металла, проявляющаяся в барном острове и на потолке. За счет этого происходит интересная игра переотраженного света, создавая ту самую магическую, стильную атмосферу. Дополняют интерьер пол из микробетона, а так же отделка стен в кирпиче и натуральном дереве.

Пространство, где бетон становится мягким, а минимализм — уютным. Интерьер построен на ощущении спокойствия, света и воздуха: грубая фактура штукатурки под бетон сочетается с теплой подсветкой, натуральным деревом и мягкими зелеными акцентами. Каждая зона кофейни создана для своего сценария жизни. Общий стол с оливковым деревом объединяет гостей, диванные группы позволяют задержаться дольше, амфитеатр становится местом для работы, общения или отдыха, а коворкинг у окна — тихой точкой концентрации с видом на город. Пространство наполнено деталями, которые делают его живым: хаотичная композиция уличных зеркал, металлический moodboard с фотографиями гостей и событий, брендированный мерч на перфорированных панелях, мягкий свет и пластичная геометрия мебели. Это интерьер не про спешку. Это место, где хочется остаться.

Пространство, построенное вокруг идеи повседневной флористики. Не “wow-букетов” для особого случая, а цветов как естественной части ежедневных ритуалов — такой же привычной и необходимой, как чашка утреннего кофе. Интерьер задумывался как спокойная, светлая и тактильная среда, в которой внимание мягко переключается между флористикой, светом, текстурами и жизнью самого пространства. Воздух, теплый монохром, пластичные формы и натуральные оттенки создают нейтральную архитектурную основу, позволяя цветочным композициям оставаться главным эмоциональным акцентом.

Интерьер кибер-ресто-лаунж нового формата, объединяющий премиальный компьютерный клуб, лаунж-пространство, бар и кальянную в единую атмосферу визуального погружения. Проект построен вокруг ощущения полумрака, приватности и эмоционального света. Графитовые поверхности, дымчатое стекло, мягкие объемы мебели и глубокие красные акценты формируют кинематографичную среду, балансирующую между cyber aesthetics и lounge-культурой. Свет в пространстве работает как отдельный архитектурный инструмент: он не столько освещает интерьер, сколько формирует настроение, подчеркивает глубину пространства и создает эффект цифровой среды внутри физической архитектуры. Проект задуман как пространство для разных сценариев пребывания — игры, отдыха, общения, просмотра контента и приватного времяпрепровождения внутри VIP-комнат. Интерьер объединяет технологичность, минимализм и эмоциональную атмосферу современной развлекательной среды.

Ресторан, состоящий из двух банкетных залов, находится в самом «сердце» Минска - исторической застройке Троицкого предместья. Концепт интерьера для этого пространства построен на трех ключевых идеях. Первое - это отражение истории места через цвет в интерьере. Фотографии и сохранившиеся карты предместья хранят облик прежнего Троицкого. И оттенки старых фотографий: серо-коричневый, приглушенные охра, кирпичный, золотистый, селадон и глухие оттенки зеленого легли в основу цветовой палитры всего интерьера. А интерпретация фрагментов старых дореволюционных фотографии и фото предместья начала 50-60-х годов прошлого столетия, карт старого Минска, фресок конца 19 века, графики, картины Язепа Дроздовича с видом на Высокий город стали частью световых инсталляций, декора стен и подвесных световых «окон». Во-вторых, было важно отразить в интерьере следующий факт: исторически Троицкое предместье располагается между ранее существовавшими «Высоким» и «Низким рынками» города, рядом с Хлусовым мостом, ставшим позднее Александровским. И населяли Троицкое совершенно разные слои общества: от интеллигенции, чиновников, писателей до торговцев и ремесленников. Отсылкой к этому факту послужил микс текстильных элементов ручного плетения, светильников и перегородок, в сочетании со строгим классическим лепным декором. Культурный код через переработку и современное прочтение национальных белорусских орнаментов – третья и ключевая идея концепции этого пространства. Фрагменты национальных орнаментов в новом прочтении – основа крупной инсталляции с подсветкой в одном из залов, а также составляющие декора центральной колонны и стен холла.

Ресторан на горнолыжном курорте Гудаури в Грузии. Небольшой и уютный ресторан в горах, дизайн которого выполнен в одноименном стиле - шале. Заведение с большими панорамными окнами с видом на горы и горнолыжную трассу. Задача была разместить максимальное количество посадочных мест (как всегда в ресторанах). Геометрия помещения нестандартная и поэтому интересная. Центром композиции является камин. Стены украшены гравюрами (копии старинных грузинских открыток). Очень аутентичный получился проект.

Интерьер ресторана основан на образах романа Роберта Стивенсона «Остров сокровищ» и переосмысляет эстетику старинного корабля через современное ресторанное пространство. Концепция строится на теме моря, путешествий и пиратской романтики, где каждая зона становится частью единого визуального повествования. Центральным образом входной зоны выступает стойка регистрации в форме корпуса корабля с декоративными пушками. Потолочные композиции из ткани напоминают паруса, а деревянный штурвал и канаты усиливают образ палубы. Основное пространство разделено функциональными перегородками из канатов. В одном из залов штурвал интегрирован в зеркальную композицию и дополнен декоративными иллюминаторами. Во втором зале канатные перегородки сочетаются с синим оргстеклом, напоминающим морскую гладь и стекло иллюминаторов. Потолок акцентирован состаренными лодками с внутренней подсветкой. В барной зоне бочки интегрированы в стеновую конструкцию и используются как полки для напитков. Подвешенная над стойкой лодка и светильники в форме керосиновых ламп продолжают корабельную тему. Материальная палитра сочетает светлое и тёмное дерево, матовый и полуматовый металл, синие текстильные акценты. Тёплое освещение контрастирует с морской цветовой гаммой и формирует камерную атмосферу. Рабочий, декоративный и акцентный свет организуют пространство и подчёркивают ключевые элементы интерьера. Главная задача проекта — соединить выразительный образ пиратского корабля с функциональностью современного ресторана, создав цельное пространство, в котором архитектура, декор, материалы и свет работают как единая система.

Актуальная тема, концепция необычного коммерческого пространства: иммерсивные локации, арт-объекты и тематические пространства, павильоны, pop-up пространства. Данный иммерсивный проект pop-up пространства на примере павильона “фабрики мороженого” во Вьетнаме, где архитектура, маршрут посетителя, киоски, кафе, арт-объекты и фотозоны работают как единый сценарий.

Ресторанный комплекс в Москве спроектирован как архитектурная точка притяжения района, объединяющая гастрономию с общественной жизнью города. Ключевой идеей стала архитектура потока — легкая, проницаемая структура, создающая ощущение непрерывного движения и открытости между рестораном и городом. Пространство ресторана включает двухуровневое кафе с уличной террасой на первом этаже, рядом с центральным фойе, и кулинариум с собственной эксплуатируемой террасой под навесом на верхнем уровне. Обе зоны встроены в общий архитектурный сценарий здания, а не существуют изолированно друг от друга. Здание сформировано тремя горизонтальными блоками сложной конфигурации, смещенными относительно друг друга. Этот прием создает динамичный ритм фасадов, усиливает визуальную игру объемов и формирует выразительные консольные выносы. Консоли выполняют не только композиционную, но и функциональную роль — они образуют навесы для террас кафе и кулинариума, защищая их от осадков и позволяя использовать эти пространства круглый год. Пластика здания исключает жесткую фронтальность, ресторан раскрывается с разных ракурсов и воспринимается многопланово. Фасады выполнены в сочетании сплошного витражного остекления и композитных ламелей серо-бежевых оттенков. Ламели усиливают пластику фасадов и создают сложную игру света и тени в течение дня, при изменении угла солнечного освещения фасад приобретает различные переливы. Панорамное остекление делает жизнь ресторана частью городского пространства, формируя эффект визуальной проницаемости и постоянного диалога с окружением. Террасы оборудованы стеклянными ограждениями и модульными кашпо с озеленением, усиливающим связь архитектуры с природным окружением. Благоустройство перед зданием плавно переходит во внутреннее пространство ресторана, а безбарьерная среда реализована через систему встроенных пандусов, связанных с прогулочной набережной и общественной площадью перед главным входом.

Интерьер нижегородского ресторана с сибирской кухней стал своеобразным исследованием, как на языке дизайна и декоративных приемов рассказать о связях двух регионов, но при этом не уходить в историзм или буквальное переложение архитектурно-декоративных приемов. Заказчики пришли к нам с креативной концепцией, выстроенной на глубоком погружении в историко-культурный контекст. В XIX веке уроженцы Нижнего Новгорода по воле исторических событий стали основоположниками культурного расцвета Сибири, что создало уникальное переплетение интеллигентной светской дворянской культуры с атмосферой суровой природы и уже сформированной до них бытностью людей. Для ресторана были разработаны четыре гостевых зала и терраса, где нет ни одного случайного элемента. Открытая кухня и раздача, выходящая в коридор, пространство музея настоек, даже группа помещений санузлов решена в мозаике из смальты, собранной на мотив тюменских ковров – всё здесь работает как независимый эпизод единого замысла и погружает в свою атмосферу. Интерьер современного ресторана сибирской кухни строится на миксе ассоциаций и традиций, природных мотивов и ремесленных техник, обогащенных современными технологиями. Пространство задумано многослойным: чем дольше гость в нем находится, тем больше смыслов и ассоциаций перед ним раскрывается. Каждому решению предшествовала большая исследовательская работа - посещение музеев и выставок, изучение архивных фотографий, специализированных изданий про ремесла и наследие Сибири, посещение выставок современного русского стиля в поисках авторов для коллабораций. Вся мебель, акцентные и декоративные светильники, многочисленные панно и резные элементы разработаны или воссозданы нами специально для этого проекта. Творческая задача студии в этом проекте — это диалог с наследием: мы работаем с ремеслами и объектами культуры, пропуская их через фильтр современности и видения светского ресторана.

Концепция интерьера с отсылает к французскому классическому стилю, но в современной интерпретации. Дизайнеры вдохновились атмосферой тихих европейских улочек, где за каждым углом скрывается небольшое семейное кафе. Красные маркизы, шторы-фиранки, мраморные столешницы, темное дерево и живая зелень складываются в цельный, уютный образ, который одинаково хорошо работает и днем, и вечером. В дизайне интерьера существующие колонны были органично интегрированы в эстетику пространства — они стали частью зоны бара. Центром композиции стал круглый стол на шесть человек, а в общем в ресторане находится сто двадцать посадочных мест. Для отделки были использованы материалы, которые не только красивы, но и способны со временем обрести особый шарм. Например, чугунная плитка и медь, у которой был сохранен естественный вид без дополнительных покрытий. Со временем металл будет покрываться естественными потертостями, что добавит интерьеру уникальности. В ресторане панорамное остекление с резными вставками, которые подчеркивают выбранный стиль. В теплое время года окна можно будет открыть и создать единое пространство с террасой. Уютная и одновременно просторная брассерия легко подстраивается под любой сценарий: здесь одинаково приятно начать день с неспешного завтрака с видом на оживленную Москву или провести камерный вечер за ужином в мягком приглушенном свете.

Авторский ресторан на 18-м этаже Palmira Art Hotel - это пространство, где интерьер превращается в самостоятельное высказывание. Концепция ресторана строится на сочетании японской культуры и наследия северных народов. Мы создали среду, в которой древние архетипы раскрываются по всему пространству, превращая посещение ресторана в настоящее путешествие. Проект занимает весь этаж отеля и рассчитан на 150 гостей. Поскольку ресторан расположен в арт-отеле, для нас было важно продолжить и развить его художественную стилистику. Уже в лифтовом холле гости погружаются в атмосферу: тотемные образы, мотивы наскальной живописи и символические элементы становятся прологом к дальнейшему знакомству с местом. Пространство наполнено предметами, созданными на заказ по нашим эскизам. Мебель здесь намеренно массивна, как предметы быта в естественной среде обитания человека. Каждый объект воспринимается как небольшой тотем — носитель памяти, истории и смысла. Основными материалами стали массив дерева и натуральная кожа — благородные фактуры, которые красиво стареют и со временем приобретают ещё большую выразительность. Предметный дизайн играет ключевую роль в проекте. Стулья, отсылающие к анатомии человека, напоминают о тесной связи формы и тела. Столы, выполненные из массива дерева или камня становятся самостоятельными арт-объектами: один из них буквально продолжает жизнь растения, растущего из встроенного кашпо. Особое место занимает композиция за баром — керамическое панно, посвящённое быту древних народов. Традиционные сюжеты получили современную интерпретацию, превратившись в художественное повествование о повседневной жизни и человеческих ритуалах. Ресторан живёт в диалоге с городом и меняется вместе с сезонами. Летом гости могут расположиться на террасе, а зимой пространство дополняют уютные урассы - северные передвижные жилища из шкур, создающие особый сценарий пребывания.

Концепция dim sam бара отталкивалась от его названия, которое было утверждено Заказчиком. Яркий стол для игры в пинг-понг выполняя свою непосредственную функцию, так же служит ярким акцентом интерьеру. Интерьер погружает гостя в обволакивающею атмосферу, благодаря сочетанию насыщенного оттенка бургунди, дерева, а также сдержанному освещению.

Интерьер ресторана в формате пляжного клуба в Москве. Мы создали гибкое трансформируемое пространство, которое летом функционирует за счет масштабной аква-зоны, а зимой превращается в уютную закрытую локацию для концертов и мероприятий. Панорамное остекление летом полностью убирается, стирая границу между залами и природой. Проект четко разделяет гостевые потоки и обладает высокой коммерческой вместимостью: 200 мест в основном зале и 240 шезлонгов на открытых террасах у воды с перголами и аква-баром. Интерьер сочетает колониальную классику и эстетику загородного ретрита. Пространство формируют массивные резные колонны, потолочные фрески с природными мотивами, плетеная мебель из ротанга, светлый радиальный паркет и обилие крупнолистной живой зелени в фактурных кашпо. Для работы в холодный сезон внутри зала предусмотрена профессиональная сцена со звуковыми порталами и световыми фермами. Это позволяет проводить масштабные мероприятия и сохранять заполняемость круглый год.

Проект для сети вьетнамского стритфуда. Данный проект расположен в одном из крупнейших бизнес центров Москвы. Ключевой задачей для этого проекта было, создать пространство не перегруженное деталями, но при этом отображающее принадлежность к культуре Вьетнама. Мы сделали ставку на обилие живых растений-кашпо-скамья является центром композиции, а также на одном из ключевых оттенков бренда-зеленом. Мы переосмыслили некоторые элементы "улиц Вьетнама", такие как навесы-козырьки, фонари, а также сам уличный "киоск-контейнер" и интегрировали их в интерьер.

Проект двухэтажного ресторана, выполненного в традициях фахверковой архитектуры, где деревянный несущий каркас сочетается с современными технологиями остекления и экологичными решениями. Объект спроектирован с учетом высоких стандартов эргономики и вместимости: зал рассчитан на 70 посадочных мес , а также включает открытую террасу площадью 10 мест . Конструктивная основа здания выполнена в классической фахверковой технике, где вертикальные и горизонтальные элементы каркаса формируют геометрически выверенный рисунок фасада. Пространство между балками заполнено панорамным остеклением из высокопрочного стекла с повышенными теплоизоляционными характеристиками. Такое решение обеспечивает максимальную инсоляцию помещений, создавая комфортное освещение и визуальную связь с окружающим ландшафтом.

Необходимо было спроектировать ресторан лаунж формата. Принципиальным вопросом всегда было и остается удобство для гостей. Клиенты в своих ресторанах зачастую отказываются от использования стульев, отдавая предпочтение удобным широким креслам и диванам. С точки зрения эстетики, это заведение имеет скорее брутальный характер с применением таких материалов, как металл, жженое дерево, бетон, стеклоблоки. Большие витражные окна в помещении расположены достаточно высоко, что вызывало некоторые неудобства при создании планировочного решения, так как подоконники находятся на уровне, превышающем рост сидящего человека. Чтобы сделать обстановку для гостей ресторана более комфортной, было принято решение построить подиум. Изначально помещение уже имело два уровня пола: входная группа и небольшое пространство перед ней располагаются выше относительно уровня пола основной площади. Поэтому подиум плавно и органично перетекает в уровень входной зоны. Мы ее так же немного расширили и установили там бар. Уникальность этого помещения заключается в том, что по двум длинным сторонам спроектированы витражные большие окна во всю длину стен. Благодаря этому в течение всего дня солнечные лучи проникают внутрь, наполняя пространство теплым, естественным светом, плавно перемещаясь, с одной стороны, на другую. Однако есть и другая сторона медали. Окна одной из сторон обращены во двор, поэтому, чтобы не смущать гостей ресторана, было принято решение заложить их прозрачными стеклоблоками. Это грандиозная работа, которая насчитывала укладку 650 стеклоблоков. Таким образом, мы оставили возможность проникновения естественного света, при этом скрыв видимость того, что происходит за окном. Интерьер ресторана — о балансе контрастов: грубое и изысканное, холодный металл и теплый текстиль, открытость пространства и камерность атмосферы. Интерьер, где индустриальная брутальность встречается с чувственной роскошью.

Интерьер на Новой Риге работает с идеей загородного кафе — тёплого, располагающего пространства, куда, как в гости к хорошим друзьям, приятно заглянуть ненадолго или остаться на весь день. На это ощущение работают живой огонь, фактура дерева, мягкий свет и тонкие цветовые акценты. Планировка выстроена так, чтобы пространство по-разному раскрывалось из любой точки: с одного места виден живой огонь в камине, с другого — панорама зала, работа бариста или вид из окна. Какое бы место ни выбрал гость, пространство раскроется для него чем-то интересным: видом на живой огонь в камине, панораму зала со столиками, можно понаблюдать за работой бариста, оживлённой улицей или увлечься своим собеседником. Доминантой пространства стал дровяной камин со скульптурным объёмом из вертикальных стальных цилиндров. Теплоту живого огня поддерживают материалы и цвет: шпон ольхи в облицовке стен и мебели, тёмно-кофейный мультишпон с активным древесным рисунком на сервисном острове, розовый мрамор пола и столешниц и приглушённый розовый оттенок внутренней части острова. Высокий разноуровневый потолок оставили открытым, сохранив двутавры и инженерные элементы, а над островом разместили большое световое панно из плетёного ротанга. Общий и локальный свет позволяют менять атмосферу в течение дня и поддерживают теплоту живого огня. Специально для интерьера архитектор бюро и художник создал восемь парных графических работ. Каждая пара состоит из линейного изображения интерьера и его цветной абстрактной рифмы, а фигурные паспарту в абстрактной серии работают как плоские скульптуры, добавляя графике объём.

Средиземноморский интерьер на берегу в северной столице. Проект ресторана, концепция которого построена на идее летнего пространства у воды, где Средиземноморье становится состоянием души. Проект объединяет архитектурные элементы Италии, Испании, Португалии и Греции, создавая атмосферу лёгкости, простоты и домашнего уюта. Дизайн и материалы Интерьер вдохновлён образом тосканского дома: мягкий тёплый свет, сквозные виды на воду и натуральные материалы формируют пространство с визуальной и тактильной гармонией. Плетёный ротанг, корзины, сицилийские головы и плиточные «ковры» создают текстурную глубину, а мрамор барной зоны и травертин зоны раздачи контрастируют с дубовыми потолками и камином, наполняя пространство теплом. Особое внимание уделялось деталям: мозаика над раздачей была собрана вручную, каждый элемент перекладывался до точного соответствия нашему замыслу. Комбинация греческих, итальянских и испанских элементов — стульев, тканей и декоративных деталей — подчёркивает мультикультурную концепцию проекта, а оливковые ветви и живые растения создают связь с природой и светом. О проекте Ресторан на берегу, где архитектурные и интерьерные решения создают ощущение дома и эмоциональный комфорт. Проект демонстрирует, как сочетание материалов, света и деталей формирует уникальный пространственный опыт.

Клубный ресторан в Ереване, созданный в историческом здании с бережным отношением к его подлинной архитектуре. Проект сохраняет характер места, адаптируя его к современным сценариям: ужинам, камерным встречам, музыкальным вечерам и приватному общению. В интерьере восстановлены старинные окна, сохранены историческая палитра, фактура стен и отделки. Пространство зонировано для разных форматов посадки; закрытая библиотека стала приватным, почти домашним кабинетом внутри ресторана. Кухню разместили в неисторической пристройке, сохранив основные помещения здания. Антикварная мебель из Армении и Европы, армянские ковры, рояль и камерный свет формируют живую, культурно насыщенную среду без музейной стилизации. Современную вентиляцию аккуратно интегрировали через смежную часть здания, не затрагивая старинные туфовые стены. Проект объединяет ресторанную функцию, память места и локальный культурный контекст.

В самом сердце Воронежа, на месте буфета кинотеатра «Юность», открылось новое гастрономическое пространство, ставшее отражением духа хозяйки Евы – свободной, энергичной личности. Интерьер представляет её характер: яркий и многослойный, с органичным сочетанием материалов, форм и цветов. Бистро выполнено в двух уровнях. На первом этаже находятся зона приветствия, бар, зал и с/у. На втором – общий зал и более камерная зона под бронь для уединённого отдыха. Каждая зона спланирована так, чтобы обеспечить комфорт гостям заведения. Разнообразие посадочных мест и дизайн-решений создают уникальную атмосферу. Искусство на стене и полотнах гармонично дополняет интерьер. Мебель – тщательно подобранные индивидуальные позиции от разных брендов, привносящие оригинальность и глубину. Акцентное освещение стало важным элементом, создавая многоуровневую атмосферу, адаптируемую под любое время суток. Проект ориентирован не только на эстетику, но и на атмосферу гостеприимства, где посетители чувствуют себя как дома у харизматичной хозяйки. Это пространство, где хочется оставаться, наслаждаться искусством и открывать новые впечатления.

Кофейня расположена в Екатеринбурге и занимает 74 м². Перед командой стояла задача разместить на небольшой площади 16 посадочных мест, кофе-бар и технические помещения, сохранив пространство открытым и визуально цельным. Основой концепции стал русский авангард. Его принципы — геометрия, цвет и динамика — переведены в архитектурные приёмы, которые организуют функциональные зоны и движение посетителей. Композиция строится вокруг круга, квадрата и треугольника. Круг формирует центр пространства с коммунальным столом на шесть человек и сферическим светильником. Квадрат определяет геометрию кофе-бара, где появляется отсылка к «Чёрному квадрату» Казимира Малевича. Треугольник раскрывается в диагонали лестницы, задающей движение вверх. Цвет становится инструментом зонирования. На нейтральном фоне красный сопровождает транзитную зону, синий выделяет центральную композицию, жёлтый — камерные посадочные места, чёрный — санузел. Функции считываются без дополнительных перегородок. Динамику усиливают линии и диагонали: графика пола на основе супрематических композиций, линейная подсветка, протяжённая скамья и лестница направляют движение и последовательно раскрывают пространство. Мебель становится продолжением архитектуры. Коммунальный стол разработан специально для проекта, а конструкция его подстолья обращается к принципам «Башни Татлина». Отсылки к работам Малевича и Любови Поповой также переходят в графику, текстиль и детали интерьера. Так принципы русского авангарда становятся инструментами организации пространства: геометрия определяет функции, цвет обозначает зоны, а линии задают движение. Это позволило разместить на 74 м² несколько сценариев и сохранить цельность интерьера.

Проект ресторана грузинской кухни формирует камерное и эмоционально насыщенное пространство, в котором современный интерьер сочетается с образами грузинского гостеприимства и винной культуры. Материальная палитра построена на сочетании натурального дерева, фактурного кирпича, декоративной штукатурки, керамической плитки и металла. Глубокие винные и зелёные оттенки, тёплый свет и выразительные древесные фактуры создают атмосферу уюта и располагают к продолжительному общению. Винные стеллажи и витрины становятся частью архитектуры интерьера и подчёркивают гастрономическую специализацию ресторана. Традиционные мотивы переданы не буквально, а через орнаментальные поверхности, ремесленные фактуры, насыщенную цветовую гамму и элементы ручной работы. Декоративные композиции из сухоцветов, рельефные панели и акцентные светильники усиливают индивидуальный образ пространства. Организация пространства. Планировочное решение включает основной зал винного бара, большой и малый VIP-зал. Винные стеллажи интегрированы в интерьер и одновременно выполняют функции хранения, демонстрации коллекции и декоративного зонирования. Разделение на общий и приватные залы позволяет одновременно проводить мероприятия разных форматов, сохраняя комфорт посетителей и целостность атмосферы ресторана. Концепт. Современная интерпретация грузинского застолья как пространства гостеприимства, общения и объединения людей. Интерьер передаёт атмосферу тёплого дома, сохраняя при этом выразительный и актуальный архитектурный язык.

Ресторан на Кольском полуострове: архитектура, бросившая вызов Северу. Как разместить ресторан на 50 гостей там, где нет дорог, коммуникаций и строительного сезона? Этот вызов стал отправной точкой проекта, реализованного в 2024 году на берегу реки Олёнка, в сердце Териберки. Задача Создать не просто ресторан, а точку притяжения в труднодоступном месте. Здание площадью 300 м² должно было сочетать функциональность, уют и устойчивость к экстремальному климату. Препятствия Отсутствие дорог, короткий строительный сезон, скальный грунт и полная автономность. Материалы доставлялись по зимникам на высокопроходимой технике или вертолётом. Вместо классического фундамента применили бутовый — из местного камня. Это стало инженерным и архитектурным решением, связавшим здание с ландшафтом. Архитектура Экстерьер лаконичен: серые стены, двускатная крыша и просторная терраса формируют образ уютного северного дома. Внутри — высокие потолки с открытыми деревянными балками. Ключевой акцент — каминная зона с мягкими диванами. Планировка разделена на три зоны: профессиональная кухня на 50 гостей, гостевая зона и обеденный зал. Входная группа включает тамбур, холл и магазин сувениров. Интерьер Скандинавский стиль с акцентом на природные текстуры: деревянные полы, каменные вставки, мягкий текстиль. Продуманное освещение — от центральной люстры до точечных светильников — трансформирует пространство в течение суток. Технологии В отсутствие центральных коммуникаций все системы — электричество, водоснабжение, отопление — автономны: электрогенераторы, скважины, системы хранения сжиженного газа. Особое внимание уделено энергоэффективности. Результат Проект стал примером того, как современная архитектура адаптируется к самым суровым условиям. Мы доказали: даже там, где нет дорог и инфраструктуры, можно создать пространство, в которое хочется возвращаться.

Концепция проекта — кинематографическое путешествие, в котором маршрут гостя выстроен как череда сцен. Источником вдохновения стали фильмы с Леонардо Ди Каприо: «Пляж», «Авиатор», «Поймай меня, если сможешь» и «Великий Гэтсби». Путешествие начинается в узком коридоре джунглей. Густая зелень и приглушённый свет напоминают атмосферу фильма «Пляж». Среди растений неожиданно возникает фрагмент самолёта — переход от тропического пейзажа к миру авиации и золотой эпохи Голливуда. Самолёт воссоздан по мотивам лайнеров Pan American Airways и переосмыслен на современный лад. Иллюминаторы, металлические поверхности, геометрия салона и цветное освещение формируют узнаваемый образ. Три санузла внутри самолёта продолжают эту тему, каждый — в собственной цветовой гамме. Миновав самолёт, гость попадает в главный зал. Здесь драматизм театральных драпировок соединяется с праздничной эстетикой ар-деко: золотое панно за баром, хрустальные люстры, барельефы, зеркала и бархатная мебель создают многослойную композицию. Свет выделяет отдельные зоны и поддерживает атмосферу торжественного вечера. Из главного зала маршрут продолжается через винный шкаф в красный коридор, ведущий к караоке. Насыщенный цвет, драпировки и акцентный свет отсылают к миру «Великого Гэтсби» и создают ощущение театрального закулисья. Киноотсылки встречаются и за пределами основных залов: в художественных композициях, символах и деталях санузлов. Мотив глаз из «Великого Гэтсби» — одна из таких находок. Узнаваемые образы не навязывают готовую историю, а побуждают гостей замечать детали, вспоминать фильмы и обсуждать увиденное. Так разные по настроению пространства складываются в единый маршрут: от джунглей и самолёта к праздничному залу и камерному караоке. Архитектура задаёт последовательность впечатлений, а скрытые детали позволяют каждый раз открывать в интерьере что-то новое.

Ресторан в особняке 19 века в центре Москвы, где архитектура задаёт характер пространства. В проекте мы интерпретировали существующее объемно-пространственное решение здания, как сцену для современного минимализма: благородный, функциональный и универсальный формат, который подходит как для формальных мероприятий, так и для повседневного гостеприимства. Пространство выстроено на чистых линиях и открытых объёмах, однако каждый элемент несёт сугубо материальный характер: дерево, камень, металл, текстиль, кожа.  Все материалы подчеркнуты и вносят свой характер в общую картину. Исторические своды и арки работают как величественный каркас, на который нанизан современный минималистичный интерьер. Модернистский подход выражен в чистоте форм, функциональности и отсутствии лишних деталей.  Главный акцент выполнен на атмосфере, а не на декоративности. Шпонированные панели по периметру внутреннего зала и на потолке при входе создают уютную и теплую атмосферу. Фактурная штукатурка с зернистой шероховатой поверхностью добавляет аутентичности и глубины. Мебель с металлическими каркасами сохраняют воздушность и читаемость форм, не загромождая пространство. Каменный пол добавляет монументальность, подчеркивая исторический объем. Освещение разделено на фоновое, рабочее и акцентное. Фоновые потолочные светильники создают ровное, тёплое поле без резких контрастов. Рабочие направленные светильники над столами и в зонах обслуживания с  фокусированным светом. Акцентный свет, подчёркивающий архитектурные детали, рельефы камня и текстуру древесины, задающий настроение и атмосферу. В дальнем зале выполнена стойка из оникса, выглядящая как тайный арт-объект на минималистичном фоне.

Проект ресторана вырос из впечатлений от путешествий по Колумбии. Хотелось перенести в Петербург не буквальную стилизацию, а само ощущение колумбийской виллы — её атмосферу, насыщенность природными материалами, красками, фактурами и, конечно, гастрономией. В основе интерьера — натуральные материалы и выразительная работа с фактурой. Дерево становится одним из главных инструментов: оно используется в разных техниках обработки — от гладких поверхностей до рваной, почти природной фактуры. Деревянные столешницы получили неровный край, подчёркивающий живую структуру дерева. Камень и мрамор вводят в интерьер более монументальные акценты — в столешницах и декоративных элементах. Архитектурную пластику пространства формируют деревянные арочные дуги и лепные элементы. Лепные порталы становятся своеобразными переходами между зонами, добавляя интерьеру ощущение архитектурной глубины и отсылая к образу исторической виллы. Другой важный элемент — деревянные ставни с витражными вставками, выполненными в технике Тиффани. В них зашифрованы культурные отсылки к странам Латинской Америки: витраж здесь становится не просто декором, а частью визуального языка проекта. Особое внимание уделено барной зоне — здесь символизм интерьера раскрывается особенно подробно. Над баром появился деревянный кессонный потолок. Фасад бара решён в классических деревянных филёнках, дополненных деревянными медальонами с мраморными вставками, а углы стойки отмечены небольшими деревянными шарами. Отдельной точкой притяжения стала уборная комната, которую можно назвать своеобразным сердцем заведения. Здесь установлена вручную вырезанная каменная раковина с двумя переливами, по которым вода поступает с потолка. Интерьер наполнен аллегориями, отсылками и тактильными впечатлениями, которые постепенно раскрываются во время пребывания в ресторане.

Команда сети кофеен в 2026 году перезапустила бизнес-концепцию и открыла заведение в обновленном формате. Теперь здесь не только завтраки и кофе на любой вкус — в вечернее время это место для отдыха, просмотра фильмов и встреч с друзьями. А в меню представлена винная карта и подходящие закуски. Пространство должно было получиться универсальным. Важная задача в этом проекте — продумать интерьер так, чтобы в разное время суток с разными акцентами на меню оно работало на создание атмосферы. Поэтому для нового проекта заново разрабатывался визуальный код. Я искала его в контрастах, видимых и тактильных. Здесь гладкие стеклянные и металлические поверхности соседствуют с тяжелыми полотнами ткани, битой плиткой и винтажными предметами. Днем все, что может отражать и пропускать свет, работает на объем и воздух. Зал для гостей — совсем небольшой, с плотной посадкой — воспринимается свободным за счет света, бликов и рефлексов. А в конце дня просыпается магия вечера и солирует драпировка. Пространство сужается, становится камерным, немного будуарным и мистическим. С помощью системы мобильных штор удалось разделить основной зал на зоны, визуально не перегружая его стенами. Шторы театрально скрывают открытый гардероб, санузел и часть посадочных мест. По желанию их можно раздвинуть и изолировать свое кресло у окна. Теперь это любимые места многих гостей.

Ресторан белорусской кухни. Заведение создано с душой и искренним увлечением. Мы стремились сделать интерьер как воспоминание, как живую историю, и вложили глубокий смысл в каждый уголок. Гостей встречают поля и луга нашей страны, а также традиционный ковер-маляванка. Единение с природой было главным для наших предков, и это чувствуется в каждой композиции: в барельефе на стене, в росписи мебели и отделке стен. Первый зал — шляхетский — как символ белорусского дома: соломенные абажуры и светильники с домотканым узором, белорусский орнамент, предметы домашнего обихода, карта страны, где зубр выступает символом мощи нашего народа. Аисты — как оберег, символ преданности и свободы. Это уютное и искреннее пространство, чтобы провести время с семьей. Второй зал — панский. Мы нашли вдохновение в слуцких поясах, старинных замках и дворцах. Особенно нас впечатлил дворец Булгаков. Яркие природные орнаменты, наполненные женской энергией, необычайное сочетание цветов, роспись потолка и стен — всё это создает неповторимую атмосферу. Третий зал — охотничий, наполненный мужской энергией. Охота была основой жизни во все времена и занимала особое место в княжеском быту. Дерево, трофеи и кованые элементы подчеркивают статус и мощь. В этом зале можно провести личное мероприятие любого формата. Всю мебель мы забрали, сделали свежую обивку и вдохнули новую жизнь на новом месте. Кованые люстры идеально вписались в охотничьем зале. Классические люстры из панского зала мы переделали из старых, одев их в кружево и новые подвесы.

Концептуальный проект ресторанного интерьера, построенный как последовательность эмоциональных и визуально насыщенных пространств. Центральной темой стала органичная архитектура: волнообразный потолочный рельеф, арочные проёмы, округлая мебель и скульптурные элементы формируют цельную композицию, в которой практически отсутствуют жёсткие границы. Свет здесь выступает полноценным архитектурным материалом. Линейная подсветка подчёркивает вертикали, световые кольца акцентируют центральную зону, а декоративные подвесы создают камерную атмосферу над столами. Тёплое янтарное освещение раскрывает глубину сложных фактур — натурального камня, рельефного металла, матового стекла и тактильного текстиля. Основу палитры составляют графитовые, бронзовые и песочные оттенки, дополненные глубоким зелёным и насыщенным терракотовым цветом. Флористические панно, декоративные композиции и природные мотивы смягчают выразительную геометрию интерьера. Каждая зона получает собственное настроение, сохраняя при этом общую визуальную идентичность. Концепция формирует атмосферное пространство с эффектом погружения, рассчитанное не только на гастрономический опыт, но и на сильное эмоциональное впечатление.

Мужской ресторан, простой, понятный, уютный, вкусно - так можно было бы рекомендовать этот ресторан сильной половине человечества. В интерьере использован псевдо-экономные приёмы: цепи из строительного магазина, нарисованный черный мрамор, но при этом всё в премиум концепции. Наверное, это и подкупает гостей заведения... Кажущийся премиум не отпугивает своим простым наполнением.

Современное городское пространство, где интерьер становится частью гастрономического опыта, а архитектура формирует собственный эмоциональный сценарий. Концепция построена на сочетании строгой геометрии и плавной органической пластики. Архитектурная основа пространства выражена через теплые деревянные поверхности, графичные металлические элементы и нейтральную минеральную палитру. На их фоне появляются арочные проемы, округлые объемы и мягкие линии, создающие ощущение непрерывного движения. Особое внимание уделено перепроектированию пространства через архитектурную пластику. Арки становятся не только декоративным мотивом, но и инструментом зонирования: они формируют визуальные перспективы, связывают отдельные посадочные зоны и создают последовательность пространственных кадров. Центральные объемы мягко организуют потоки посетителей, одновременно формируя более камерные места для общения. Одним из ключевых элементов проекта является свет как архитектурный материал. Скульптурные подвесные светильники, тонкие световые линии и небольшие локальные источники формируют многослойную световую среду. Свет подчеркивает криволинейную пластику стен, выявляет фактуру дерева и создает выразительный контраст между общими и приватными зонами. Материальная палитра построена на теплом дереве, натуральных оттенках камня, темном металле и мягкой текстильной обивке. Такая комбинация позволяет создать одновременно современную и тактильную атмосферу, избегая избыточной декоративности. Это пространство, построенное на взаимодействии формы, света, материала и человеческого движения. Здесь архитектура не является фоном для функции: она направляет, зонирует, создает атмосферу и формирует узнаваемый образ бренда.

Современная specialty-кофейня с эстетикой industrial minimalism, в которой архитектурная строгость сочетается с природными элементами и выразительными цветовыми акцентами. В основе интерьера сочетание необработанного бетона, матовой нержавеющей стали и светлых нейтральных поверхностей, создающее ощущение чистого, открытого и функционального пространства. Главным визуальным акцентом становится насыщенный кобальтово-синий цвет, использованный в мебели и плитке. Он добавляет интерьеру характер и работает как яркий графический элемент на фоне сдержанной серо-белой архитектуры. Большое количество подвесных и вьющихся растений смягчает индустриальную основу. Зелень свободно спускается с потолка, формируя своеобразный живой навес над кофейной зоной. В сочетании с бетонными колоннами и металлическими поверхностями это создает интересный контраст между технологичностью и природностью. Отдельное внимание уделено освещению: крупные скульптурные кольцевые светильники становятся частью архитектуры и одновременно декоративным объектом. Их плавные формы контрастируют с прямыми линиями мебели, витрин и конструктивных элементов. Открытая кофейная станция, профессиональное оборудование, минималистичная типографика меню и аккуратная выкладка выпечки подчеркивают идею specialty coffee как современной городской культуры. Общее настроение: современное, свежее, немного брутальное, но при этом теплое благодаря зелени и натуральным продуктам. Ключевая формула: бетон + сталь + кобальтовый синий + живая зелень + графичная типографика + скульптурный свет = современная городская specialty-кофейня.

Проект банкетного зала создавался в условиях, когда существующие ограничения стали отправной точкой для формирования его характера. Помещение бывшего магазина необходимо было присоединить к действующему кафе и превратить в самостоятельный банкетный зал. Главной особенностью пространства стал ряд несущих колонн, расположенных непосредственно по центру. Вместо попытки скрыть их, колонны были включены в композицию и задали ритм интерьеру. Срок реализации от разработки концепции до открытия зала - всего две недели. За это время необходимо было сформировать образ пространства, подобрать мебель, освещение и декор и реализовать задуманное. Основой концепции стало минимальное вмешательство в существующую архитектуру. Пол и потолок сохранили без изменений, облицованные белой плиткой стены не демонтировали. Их преобразили с помощью цвета и декоративной обработки: окрашивание с сохранением существующего рельефа и патинирование придали поверхностям глубину и ощущение времени. Насыщенные бордовые и глубокие сине-зелёные оттенки, тёмные стены и тёплый свет сформировали выразительный фон. В интерьер были введены хрустальные люстры, зеркала, живопись, книги и винтажное пианино. Новая мебель дополнила эту предметную среду, создав диалог между современными элементами и вещами с историческим характером. Интерьер не стремится воспроизводить конкретную эпоху. Его образ построен на сочетании винтажных мотивов, современной мебели и богемной эклектики. Проект показывает, как в условиях крайне сжатых сроков и без масштабной реконструкции можно полностью изменить восприятие существующего помещения средствами цвета, света, фактуры и предметного наполнения, превратив его ограничения в часть новой интерьерной идентичности. Этот интерьер стал дебютным реализованным проектом дизайнера.

Мне очень повезло с заказчиками кафе. Без них я бы не узнала про этот уникальный город — столицу Тверской Карелии. А городу повезло со мной: он обогатился точкой притяжения для жителей и путешественников, изучающих культуру нашей страны. Заказчики, доверившись мне, подарили столице сытное место с национальным духом — в городском парке, в самом центре города. Мы решили создать современный интерьер с аутентичностью карельской культуры, опираясь на традиции деревянного зодчества и переплетая русские и карельские мотивы. Северная карельская изба — это величественное и самобытное жилище из массивных брёвен, с гладко тёсанными стенами, мощными дверями, резным крыльцом и русской печью в центре. Но ко мне в работу пришло кирпичное здание с панорамным остеклением. Постройка была очень далека от тех традиционных северных домов, которые веками строили карелы. Поэтому мы стремились создать предметы и детали, отражающие местный колорит, — наполнить пространство ощущением Карелии современными средствами. При глубоком погружении в разработку концепцию для кафе невозможно было обойтись без работы с орнаментами. Они играют ключевую роль в культуре, отражая богатую историю и традиции местного населения. Карельский орнамент соединили со славянским. Ромбы распространились по всему пространству и, конечно, максимально ярко проявились на центральном месте, на фартуке бара. Орнамент получился сочным, графичным, динамичным и запоминающимся — его хочется рассматривать. Орнаменты находят применение в декоративно-прикладном искусстве. В интерьере мы использовали их на ставнях, перегородках, ограждениях лестницы, плитке фартука, обрамлении бара и абажурах. Однако использовать традиционные орнаменты из прошлого мне не хотелось. Я поставила перед собой задачу создать новые, современные узоры: сочетать славянские и карельские элементы, упростить их и привнести что-то уникальное. Кафе стало местом, где сохраняется и передаётся наследие.

Симбиоз городского контекста и волжского гедонизма. Вызов и идея Задача проекта — создание ресторана в историческом центре Самары под формат «кухни костра». Главная сложность заключалась в сохранении полярной отделки от старого арендатора: стальных стен в баре и дубового кессонированного потолка в зале. В синергии с ресторатором мы разработали концепцию, основанную на локальном культурном коде — атмосфере летних переправ, палаточных уикендов и пикников. Доставшиеся материалы не маскировали, а сделали основой интерьера. Зал «Кухня костра» Смысловым центром стал кастомный гриль-очаг с длинным коммунальным столом вдоль него. Открытый огонь в центре объединяет гостей вокруг гастрономического процесса. Сохраненный дубовый потолок поддержал образ загородного дома с мягкими диванами у стен, а столы-бочки с высокими складными «походными» стульями разнообразили посадку. Бар «Переправа» и экстерьер Блеск нержавеющей стали в баре переосмыслен как эстетика лодочной станции. Здесь разместили длинный диван высокой посадки, а огромное зеркало над ним визуально расширило узкую комнату. Пространство наполнено маркерами заволожского быта: подвешенной деревянной лодкой, веслами, инсталляциями из хвороста и сетей. Акустические гитары на стенах интерактивны — гости играют на них, а по вечерам здесь проходят концерты. Летом концепцию продолжает веранда с пляжными зонтами, деревянной мебелью и обилием зелени, создавая атмосферу курортного побережья в мегаполисе.

Название ресторана в переводе с языка майя означает «крепость» или «ограда» — это значение легло в основу концепции пространства. Интерьер воплощает мощь укреплённого города через монументальные каменные стены, исторические орнаменты и холодные скалы. Как в любой крепости, в пространстве зала всё сделано основательно и с размахом. Мебель из массива дуба сочетается с деревьями высотой более 4 метров, а календарь майя, покрытый сусальным золотом, охраняют каменные статуи, безмолвно наблюдающие за внутренними богатствами. При всей своей брутальности гость ощущает уют — этому способствует тёплый свет, мягко обволакивающий пространство, а в зоне бара он становится основным источником атмосферы. В этом проекте мы отразили, как богатая история, не теряя своей идентичности, может стать концептуальным настоящим.

Концепция построена воĸруг идеи современного природного интерьера, где архитеĸтура, свет и мебель воспринимаются ĸаĸ единый пластичный организм. Пространство сочетает средиземноморсĸую теплоту, натуральные материалы и выразительные теĸстуры. Главный образ интерьера - «течение природной формы». Это особенно ярĸо выражено в потолĸе: сложная волнообразная ĸонструĸция напоминает одновременно слои древесины, песчаные дюны, движение воды или рельеф, сформированный ветром. Эта пластиĸа повторяется в других элементах: оĸруглых формах мебели, мягĸих очертаниях барной стойĸи, ĸруговом рисунĸе напольной мозаиĸи, органичесĸих силуэтах светильниĸов, живых растениях и деревьях. Таĸим образом, интерьер не выглядит набором отдельных предметов - одна формообразующая идея проходит через всё пространство. Основой пространства является монолитная тёплая оболочĸа. Стены и потолоĸ выполнены в оттенĸах натуральной штуĸатурĸи - от песочного до терраĸотово-ĸоричневого. Отсутствие холодных белых поверхностей делает интерьер ĸамерным и почти выточенным из одного материала.

Данный проект— это современное общественное пространство, в котором архитектура становится продолжением гастрономического опыта. В основе концепции — образ текущего металла: медь здесь не просто материал или декоративный акцент, а визуальный и пространственный мотив, объединяющий интерьер в единый архитектурный сценарий. Главным приемом проекта становится контраст. Существующая индустриальная эстетика открытого потолка, инженерных коммуникаций и черного металлического каркаса противопоставлена теплой палитре дерева, меди и натуральных фактур. Это сочетание создает выразительную, но сбалансированную атмосферу — одновременно технологичную и тактильную. Ключевым архитектурным элементом становятся цилиндрические колонны, интегрированные в композицию пространства. Они превращаются из конструктивных препятствий в самостоятельные объекты интерьера, формируя ритм и организуя движение посетителя. Медные вертикали и трубчатые элементы визуально связывают различные зоны, словно непрерывная система коммуникаций. Планировка построена как последовательность пространственных сценариев. Открытая зона кафе сменяется более камерными посадочными местами, а мягкие округлые формы мебели и арочных проемов создают плавные переходы между функциональными зонами. Архитектура не диктует маршрут, а мягко направляет человека через пространство. Особую роль играет свет. Линейные светильники подчеркивают геометрию потолка и индустриальный характер помещения, тогда как локальное теплое освещение выявляет фактуру дерева, меди и декоративных поверхностей. Благодаря этому интерьер меняется в зависимости от точки восприятия и времени суток. Это пространство, где конструкция становится эстетикой, инженерия — частью образа, а материал — инструментом навигации. Проект стремится не просто создать красивый интерьер, а сформировать узнаваемую архитектурную идентичность, в которой каждая деталь работает на единый образ движения, тепла и энергии.

Представьте пространство, где время замедляет бег, а каждая деталь шепчет о безупречном вкусе. Перед вами — зал, в котором величие классики обнимает современную элегантность. Высокие арочные окна, словно порталы в мир света, щедро дарят залу солнечные лучи, рисуя на мраморных стенах мягкие блики. Вертикальные зеркала в изящных латунных рамах умножают этот свет, создавая иллюзию бесконечного пространства, где воздух кажется чуть прозрачнее, а тишина — глубже. Глубокий синий бархат банкетных диванов манит присесть и раствориться в их уютной мягкости, а сдержанный серый оттенок стульев добавляет композиции благородного равновесия. Тёплый паркет с геометрическим узором ведёт взгляд вперёд, по невидимой оси симметрии, туда, где в глубине зала мерцает барная зона — финальный аккорд этой архитектурной симфонии. Многоуровневый потолок с деликатной подсветкой очерчивает ритм пространства, а подвесные светильники с латунными каскадами роняют вниз тонкие нити света, превращая каждый столик в остров уединённого комфорта. Даже зелень в лаконичных кашпо звучит здесь как едва уловимая нота свежести — ровно настолько, чтобы напомнить о живой природе, не нарушая царственной строгости интерьера. Это не просто ресторан — это сцена для особенных вечеров, где каждое мгновение становится воспоминанием, а атмосфера бережно хранит ваши истории.

Интерьер, в котором свет становится главным архитектурным инструментом. Концепция проекта вдохновлена световыми инсталляциями и работами художников, для которых свет является самостоятельным материалом: от минималистичных световых пространств Джеймса Таррелла до оптических и атмосферных экспериментов Олафура Элиассона. Отдельной визуальной точкой отсчета стала серия Marius Troy Tokyo Rising Suns - как наиболее близкий к японскому городскому контексту пример, где крупные светящиеся объекты появляются в городской среде Токио и меняют восприятие пространства. Эта идея легла в основу интерьера. Светящиеся плоскости и круги здесь не работают как обычный декор. Они формируют зоны, создают визуальные акценты и выстраивают эмоциональный сценарий движения по ресторану. Одни части зала остаются более темными и камерными, другие раскрываются через насыщенный теплый свет, отражения и контрастные цветовые переходы. Материальная палитра проекта намеренно сдержанная и фактурная: бетонная штукатурка, металл, стекло, дерево, открытый кирпич и необработанные потолочные балки. Эти поверхности напоминают о плотной городской среде японского мегаполиса и создают спокойный фон для главного слоя проекта - света. Градиентные зеркала поддерживают общую идею и добавляют пространству визуальную глубину. Тамбур, ведущий к летней террасе, решен как переход в узкую японскую улицу: с неоном, отражениями и ощущением другой городской сцены. Проект ресторана - это не попытка буквально воспроизвести японский интерьер. Это образ ночного города: плотный, теплый, немного сюрреалистичный, где свет становится частью идентичности места.

При создании дизайна и всех элементов интерьера кофейни главной целью было сделать пространство по-настоящему особенным. Можно было пойти по пути привычных решений или трендов, но хотелось создать нечто искреннее, что откликалось бы в людях как с эстетической, так и с эмоциональной точки зрения. Основная идея заключалась в том, чтобы гости не могли точно определить, в чем именно кроется главная изюминка. Когда в помещении есть только одна точка притяжения, со временем она может приесться. В этой кофейне же посетитель просто сидит и наслаждается пространством целиком, впитывая атмосферу, где красота рождается из любви к своему делу. В основе этой концепции переплелись две нити: синяя, символизирующая вкусную еду и хороший кофе, и красная, отвечающая за эстетику. Здесь ни один элемент не сделан «для галочки» — у каждого предмета словно есть своя скрытая история, а все зоны незаметно сплетаются в единую сказку. На первом этаже гостей встречают три контурные фигуры музыкантов. Это не просто настенный декор, а образ семьи, объединенной общим ритмом. Их мелодии метафорично превращаются в те самые синие и красные нити. Словно невидимые узы, они тянутся от силуэтов, рассыпаются по полу яркими клубками и пронизывают все пространство, связывая людей и поколения. В самом центре возвышается массивная скульптурная колонна — сказочное «Древо Уюта». Его ствол выглядит как гигантская струя нежнейшего крема, плавно стекающего с потолка и объединяющего этажи. Вокруг парят светильники-круассаны, словно пойманные в полете видения свежей выпечки, а диваны своей формой повторяют очертания воздушных бисквитов. Вся работа, от подбора помещения до финальных штрихов, заняла приличное количество времени, потребовала множества согласований и огромного труда. Гости приходят, вкусно едят и наслаждаются уютом, не видя сложного рабочего закулисья, — и это главное. Вот такая большая история создания одной кофейни.

Заведение расположено внутри крупного торгово-развлекательного комплекса, и поскольку вход ресторана обращён в общую галерею ТРК, для нас было важно создать яркую точку притяжения, которая останавливает посетителя и переносит его из пространства торгового центра в атмосферу итальянских улиц. В основу концепции лёг образ старой городской площади и уютного южного дворика. Грубая напольная плитка напоминает брусчатку, а живые деревья и зелень смягчают пространство и наполняют его природными формами. Контраст шероховатых и гладких поверхностей, керамика и множество подвесных светильников формируют тёплый, многослойный интерьер с выразительным средиземноморским характером. Пространство раскрывается постепенно. Из почти монохромной, приглушённой входной зоны гость попадает в яркий, солнечный зал. Центральная диванная композиция следует направлению движения и постепенно открывает основные интерьерные зоны. Высокие потолки позволили организовать двухуровневую кухню, а открытая пицца-печь и бар стали естественными центрами притяжения. Особое внимание мы уделили работе с фактурами. Одну из стен выполнили в авторской технике: полотно макраме из веревок выложили в определенную композицию, вымочили в гипсе и покрыли декоративной штукатуркой, сохранив рельеф и превратив его в выразительную архитектурную поверхность. Это решение добавило залу глубины и тактильности. В зоне санузлов образ южного дворика продолжают арочные композиции с росписью с изображением лимонов. Все решения, от планировки и отделки до света, мебели и декора, работают на единую историю. В результате интерьер стал цельной эмоциональной средой, передающей атмосферу итальянских улиц, культуру Средиземноморья и ощущение гостеприимства.

Уютная кулинария расположена в с. Староживотинное Воронежской области. Мы создали приветливую, яркую атмосферу, подходящую всем возрастам и поколениям. Сочная палитра интерьера в сочетании с вкусной едой, ароматным кофе и свежей выпечкой создают позитивное настроение и хороший настрой. За основу цветовой палитры мы взяли керамику фабрики Ceramica Fioranese, выбрали отдельные элементы декора и создали из них дополнительные элементы со славянским мотивом. Композиция из арочных элементов, обрамленных резным декором, стала центральной и самой яркой в интерьере. Цветовое решение дублирует панно из керамогранита. Центральные арки заполнены металлическими панелями с приятным теплым оттенком, а боковые являются окнами в санузлы, в которых дублируются подвесные светильники в форме шара. Это делает пространство сложносочиненным и глубоким. Симметричное расположение декоративных элементов делает восприятие интерьера цельным и завершенным. Раскладка плитки на полу помимо декоративной функции играет роль навигации, как бы подсказывая посетителям направление, выделяет зоны. Зона продажи выполнена в строгих формах и объединена с окружающим пространством общим контуром резного пояска. Угловое расположение позволило разделить продукты на кулинарную и десертную зону. Подвесы в виде больших шаров помогают сохранять порядок расстановки мебели. Они расположены с геометрической точностью, что визуально выравнивает весь интерьер, делает пространство пропорциональным.

Новый ресторан в «Зарядье». Шеф-повар Леонид Конобрицкий переосмысляет европейскую кухню, делая акцент на французско-итальянских традициях, премиальном продукте и эстетике Лазурного берега. Название отсылает к художнику Рене Магритту и идее игры восприятия. Панорамные окна, дерево, мягкий свет, арт-объекты и ощущение роскошного пространства.

Кафе находится в поселке Сосново под Санкт-Петербургом, в 70 км от города. Прежнее название поселения - Рауту, эти территории ранее принадлежали Швеции и перешли вместе с Выборгом и частью Карелии России - этот исторический контекст во многом предопределил интерьерный концепт,также немаловажную роль сыграли имеющиеся и скрытые исторические отделки: деревянный потолок с балками и плитка-шахматка, которые сразу навели на мысли о дореволюционной традиции чаепития, "Алисе в стране чудес" и даже каких-то сказочных мотивах, поэтому я решила создать пространство-шкатулку с сокровищами, где есть место самой разной старинной мебели-словно ее нашли на чердаке любимой дачи, искусству, винтажному свету,механическому граммофону,коврам и различным маленьким интересным деталям, найденным на блошином рынке - комплектовался объект в основном на маркетплейсах, в винтажных магазинах и на блошиных рынках Петербурга и Москвы. Граммофон был финальным штрихом, я привезла его из Москвы – только там мы смогли найти настоящий механический работающий граммофон в хорошем состоянии. Есть и шкатулка в шкатулке–небольшой, но очень выразительный красный санузел, сделанный от и до руками мастеров – столешница из слэба,основание швейной машинки Зингер, раковина из медного таза для варенья, подсвечник - бывший элемент старинного светильника, зеркало в деревянной раме, картина – все это было найдено, привезено, восстановлено и отреставрировано и неслучайно собралось в этом помещении. Главное пространство – зал с барной стойкой и винтажным буфетом с хрусталем - небольшое, но очень уютное, оно располагает к расслабленному времяпровождению.Буфет – это еще одна из моих любимых находок для этого пространства, формирующая образ и характер интерьера. Пять столиков намеренно разные - мне хотелось сделать микс, выверенное сочетание, так получились отдельные уголки:с одной стороны что-то голландское, с другой – словно зарисовка из Копенгагена, есть и мотивы шале и даже немного Парижа - все это создает неповторимую композицию гостиной, словно мы в загородной усадьбе.

Интерьер кондитерской в Волгограде построен вокруг темы детства — не буквальной и ностальгической, а переосмысленной через современный архитектурный язык. В основе концепции — воспоминания о советских игрушках, знакомых формах, цветах и фактурах, которые считываются скорее на уровне ассоциаций и эмоций. Пространство собрано из простых геометрических объемов и выразительных цветовых плоскостей. Скругленные формы мебели и деталей напоминают элементы детского конструктора и пластмассовых игрушек, но благодаря лаконичной геометрии и современным материалам интерьер не превращается в стилизацию под советскую эпоху. Одним из ключевых художественных элементов стала мозаика на стене. Она отсылает к монументальным панно советских общественных пространств, знакомым с детства, однако здесь этот прием получил новую интерпретацию — более графичную, камерную и современную. Мозаика становится эмоциональным центром интерьера и одновременно связывает пространство с культурной памятью места. Цвет в проекте работает как полноценный архитектурный инструмент. Насыщенные оттенки появляются локально, формируя акценты и поддерживая ассоциацию с миром детских игрушек. Им противопоставлены спокойные поверхности и лаконичные материалы, благодаря чему пространство остается взрослым и актуальным. Особое внимание уделено тактильности, масштабу деталей и свету. Все элементы — от мебели и светильников до витрины и декоративных объектов — собраны в единую композицию, где функциональность общественного пространства соединяется с эмоциональным сценарием. Проект — это попытка обратиться к коллективной памяти через дизайн: взять знакомые образы детства, очистить их от прямой ретро-стилизации и собрать из них новый, современный интерьер.

Кофейня в Москве, которую мы делали как гостиную для района. В основе лежит архитектурный модернизм 1960-70-х, но взяли мы из него не стилистику, а устройство: ровный свет на весь зал, никаких начальственных углов, стекло вместо глухих стен. В таком помещении нет плохих мест. Это ровно то, что нужно месту, куда заходят посидеть, а не забежать. Дальше подтянулось остальное, из чего складывалась публичная жизнь той эпохи: библиотеки, залы НИИ, космос, винил. Пол мы залили наливной, бетонный, и вложили в него мозаику из змеевика. Змеевик - зелёный камень с прожилками, в советских общественных интерьерах он означал «дорого» (его клали в метро и в вестибюлях институтов). Вышло дешёвое основание с дорогой вставкой, и в этом, по сути, весь проект. Мозаику положили там, где садятся надолго. В проходах и у стойки пол остался гладким, так что ноги считывают скорость раньше головы. От камня пошла и палитра: хвойно-зелёный, к нему медовый дуб на стенах и мебели, кирпично-терракотовый в столах. Стойку выложили полированным гранитом. Перегородки набрали стеклоблоком во всю высоту. Он пропускает свет и не пропускает взгляд: видно, что человек за ним есть, но не видно, кто это и чем занят. Гость оказывается среди людей, и при этом его никто не разглядывает. Ещё стеклоблок меняется вместе с улицей - утром голубой, к вечеру оранжевый, в дождь серый. Свет в потолочных коробах при этом горит ровно весь день. Потолки мы оставили открытыми и инженерию не прятали. Зоны в дизайне интерьера кофейни собраны под разную длину визита. У стойки - высокие столы с янтарными акриловыми стульями, это на четыре минуты со стаканом. Общий стол под плиссированной люстрой рассчитан на ноутбук и встречи. Вдоль бордовой театральной шторы во всю стену стоят круглые столики. Штора работает и как единственная большая мягкая поверхность в зале, то есть забирает гул. В лаунже у окна - скруглённые кресла и лакированные столы-«тарелки», рядом стеллаж с пластинками и винтажная радиола.

После изучения гайда по позиционированию бренда мы обнаружили чёткий паттерн: натуральность, ламповость, честность. Именно это навело нас на Японию — и на дизайн кофейни, построенный вокруг философии японской ламповой техники 1950-х: честные материалы, видимые механизмы, ничего скрытого. Бар здесь — доминирующий элемент. Он встречает гостя с порога, и весь последующий опыт пространства выстраивается от него. Три параллельные линии модулей — такую компоновку бара встретишь редко. Каждый модуль закрывает одну функцию: альтернативное заваривание, касса с витриной, холодные напитки, зона кофемашины и кофемолок. Всё разведено, всё считывается. Форма угловатая и жёсткая — как корпус техники. Нержавеющая сталь везде, где она уместна. Помещение поставило нам конкретную задачу: высота потолков создала выраженную центральную зону. Мы не стали с ней бороться — мы сделали её главным персонажем. Центральный куб из дерева и металла с подсвеченной верхней плоскостью — это корпус проигрывателя в масштабе архитектуры. Куб не декоративный. Он держит планировку, делит трафик и задаёт масштаб всей остальной мебели. Внутри куб формирует персональные зоны посадки, а также закрытые зоны хранения и склада. Архитектурный объект, который одновременно является мебелью. Каждая зона спроектирована под конкретный сценарий — от короткой встречи до полного рабочего дня в одиночку. Слева от входа — зона у окон. В коридоре — полубарная посадка для одиночек: рядом с людьми, но в своём ритме. Дальше — классические столы для встреч. В дальнем зале — длинная общая скамья вдоль стены: для тех, кто хочет поработать или побыть подальше от основного потока. Картины казанских художников и локальные растения — единственное, что здесь не несёт конструктивной функции. Японская традиция непрямого света — из эссе Танидзаки «Похвала тени»: уют создаётся не яркостью, а отражением. Тёплый оранжевый везде — 2700-3000К. Все источники скрытые или рассеянные, ни одного прямого луча. Свет не бьёт — он излучается.

Помещение бистро площадью 60 кв. м с концепцией «wellness» в Йошкар-Оле находится в одном здании со спортзалом, а через дорогу распложена спортивная школа. Это создало идеальный синергетический круг: тренировка - полезный перекус - путь к новым достижениям. Мы объединили два самостоятельных помещений в одно пространство. Основной вызов заключался в балансе: несмотря на акцент на доставку, мы не хотели отдавать большую часть площади под кухню. Решением стало чёткое, но визуально лёгкое зонирование. Мы фактически разделили зал на две основные части: общую зону для гостей и компактный барный блок с полуоткрытой кухней. Слоган заведения - место, где здоровая еда становится не просто полезной, но и вкусной, яркой и удобной. Именно это и стало нашей главной задачей: спроектировать пространство, которое само по себе было бы таким - притягательным, энергичным и функциональным, полностью отражая концепцию заведения. Материальная палитра родилась из образов овощей, фруктов и зелени. Каждый элемент - это прямая ассоциация. Глянцевый зелёный бар сверкает, как кожица сочного яблока. Текстиль, особенно фактурная спинка дивана, напоминает мягкий мох. А дерево Лирата в центре зала - символ тёплой, природной основы. Наиболее эффектным решением стала работа с цветом как с объёмом. Мы полностью окрасили в насыщенный зелёный глубокую нишу за барной стойкой и стены санузла. Это создаёт эффект «природной капсулы» — яркий и запоминающийся акцент, который полностью погружает гостя в цветовую концепцию. Поскольку это бистро правильного питания, было решено использовать лёгкую, практичную мебель из металла, а также из переработанного пластика, что соотносится с идеями осознанного потребления. Центральным элементом помещения стала скамья из мозаики с живым растением по середине - зона ожидания для тех, кто заказал еду с собой. Остальная мебель расставлена по принципу камерности и общения: небольшие столики на двоих и большой общий стол с мягким диваном.

"Итак, вы уже в Неаполе... Перед вами лежат живописные лазарони; лазарони едят макарони; макарони длиной с дорогу от Рима до Неаполя, которую вы так быстро пролетели..." (H. В. Гоголь. Письмо В. Н. Репниной из Рима 14.06.1838 г.) Идея интерьера ресторана строится на поэтичной интерпретации ключевых ингредиентов итальянской кухни — каждый элемент пространства становится метафорой продукта. Стены: фактура «льющегося молока» — плавные волнообразные гипсовые панели, создающие эффект текучести и чистоты. Люстры: форма пузырьков закипающей воды — деликатный рельеф и прозрачность отсылают к процессу приготовления пасты. Потолочная композиция: стилизованные макароны в причудливых переплетениях — скульптурный акцент, задающий ритм и тематическую доминанту. Раковина: силуэт яичной скорлупы — органичные очертания и матовая текстура подчёркивают природное происхождение материалов. Зеркало: мотив зерна — графичный паттерн или фактура, вплетённая в поверхность, символизирует основу мучных изделий. Светильники: латунь как метафора оливкового масла — тёплый металл и текучие линии ассоциируются с золотистой текстурой продукта. Палитра: оттенки белой муки в разных материалах (текстиль, камень, штукатурка) — единая нейтральная гамма, объединяющая все элементы. Декоративные акценты: колосья пшеницы — натуральные или стилизованные детали, добавляющие интерьеру тактильности. Концепция балансирует между художественной образностью и функциональностью, превращая пространство в тактильно и визуально насыщенную историю.

Дизайн-концепция: «Позвони маме. И съешь пастрами» Пространство-ностальгия о детстве: интерьер собран из разрозненных кусочков памяти – обрывков воспоминаний, семейных праздников, маминых строгих фраз. Здесь все перемешано как в голове, когда прокручиваешь детство, но главная героиня — мама. Суровая и заботливая, с неизменным «пока не доешь — не выйдешь». Микс из винтажа 70-х, диско-эстетики и богемного Петербурга глазами памяти. Лепнина с благородной патиной соседствует с люстрами из бусин, напоминающими мамин жемчуг и неоновыми ироничными фразами-включениями от мамы: «Телефон за столом? Отберу!», «Руки помыл?», «Разбили сердце? Починим ребрышком». Мамин профиль, отраженный в настенном световом панно, стулья с бахромой, винтажные буфеты и ковры, состаренные зеркала — каждый предмет дышит ностальгией. Цветовая палитра: тёплая, домашняя — терракот, бордовый, горчичный, травяной. Акцент общего зала — центральный стол бордового цвета с полубарной посадкой, повторяющий форму слайса пастрами, как основного блюда заведения. Авторские элементы освещения поддерживают данный ассоциативный визуальный код, акцентная стена напротив входа воспроизводит текстуру слоёв нарезанного мяса, создавая узнаваемость и подчёркивая главный продукт. Шеф-зона, отделенная от общего зала изумрудными стеклоблоками, соединяет гостей за общим приёмом пищи в манере «большого семейного ужина». Зона туалетов выполнена в контрасте: пустые бетонные стены, минимум декора и арт-объект — старый телефон. Он мягко напоминает: весь этот яркий шум жизни в баре — просто декорация. А самое главное — не забыть позвонить маме. Рядом — керамическое панно с ручной росписью- портретом еврейской мамы, добавляющее локального колорита и юмора. Интеллигентный уют, мясная философия и щепотка здорового абсурда. «Как дома. Ешь, отдыхай, и не забудь набрать маму».

Гардения - цветок, образ которого стал отправной точкой для концепции ресторана. Ресторан площадью 520 кв. м расположен на юге Казахстана. Для современной ресторанной культуры региона характерны крупные многофункциональные пространства, способные меняться вместе со сценарием вечера. Ресторан объединяет большой основной зал, VIP-комнаты, караоке, кальянную и просторные летние террасы, позволяя одновременно существовать совершенно разным форматам отдыха. Образ главного зала родился из идеи цветущего сада. Высокие арочные окна открывают интерьер к зелени и наполняют его естественным светом. Растительные мотивы переходят на потолок, появляются в орнаменте пола и поддерживаются живыми деревьями. Оливковая палитра, светлый камень и тёплый металл продолжают эту тему уже на уровне материалов и цвета. Азиатская эстетика проявляется деликатно, через пластику и детали: ширмы, орнамент, вытянутые вертикали, округлую геометрию мебели и сложные оттенки зелёного. Мы сознательно отказались от прямого цитирования традиционных азиатских интерьеров, оставив лишь узнаваемые интонации. Центральная композиция зала выстроена симметрично. Длинные диванные группы формируют его главную ось, а зеркальный потолок продолжает архитектуру по вертикали, усиливая перспективу и визуально удваивая пространство. Латунные линии, декоративный свет и графичный рисунок пола собирают интерьер в единый ритм. Отдельную историю мы создали для VIP-комнат. Их концепция построена вокруг трёх состояний света: ШАМ, АЙ и ТАН. ШАМ обращается к тёплому свету огня, АЙ - к мягкому лунному свечению, ТАН - к первым оттенкам рассвета. Каждая комната получила собственную палитру и атмосферу, а вместе они добавляют проекту ещё один, уже казахстанский, смысловой слой. Проект соединяет образ цветущего сада, современную азиатскую эстетику и масштаб большого ресторана. Свет, природа и архитектура здесь становятся частью одного пространства, которое меняет настроение от дневного света до позднего вечера.

Название отсылает к истории «Дома Звёздного Неба». Более века назад его холл освещался через стеклянную вставку и световой колодец, открывая посетителям вид на небо и звёзды. При восстановлении этот образ получил новое прочтение: сегодня ресторан объединяет людей, культуры и гастрономические традиции разных стран, продолжая историю места как пространства встреч и гостеприимства. Объект — трёхуровневый гастрохолл с четырьмя концепциями: Италия, Азия, Грузия и Греция. Вместо буквального воспроизведения национальных интерьеров используется единая архитектурная система, которая постепенно меняется от одной концепции к другой. В основе проекта — идея культурного обмена: торговые пути, путешествия и миграция переносили продукты, рецепты, ремёсла и традиции. Символом этого движения становится лошадь. Главный арт-объект — полотно около 4 × 5 метров с пятью лошадьми, написанное дизайнером студии. Мотив повторяется в разных частях пространства. Первый этаж объединяет Италию и Азию. Светлое дерево, камень, металл и бетон создают нейтральную основу, а переход между концепциями формируют текстиль, цвет, фактуры и предметный дизайн. Ключевой элемент азиатской части — красный чайный домик, переосмысленный как архитектурный объём. Открытая кухня становится частью пространственного сценария. Второй этаж объединяет Грузию и Грецию. Его прототип — внутренний двор традиционной городской среды. Бар, кухня, изразцовая печь, растения и посадочные группы образуют систему взаимосвязанных фрагментов. Бетон соседствует с кирпичом, деревом, металлом, керамикой и текстилем, объединяя разные временные слои. Переход между концепциями создаётся через цвет, фактуру и материалы, без физической границы.

Архитектура повседневной паузы Проект переосмысливает японский kissaten — городской формат кафе, рассчитанный на длительное пребывание, разговор и наблюдение за жизнью вокруг. Проект переносит эту идею в современный городской интерьер через работу с объёмом, светом, материалами и сценариями движения. Название означает «яйцо» и задаёт основу пластического языка проекта. Яйцо воспринимается как цельная природная форма — простая, мягкая и завершённая. Этот принцип перенесён в интерьер через округлые объёмы и контраст между светлым центральным элементом и тёмной архитектурной оболочкой. Пространственная композиция Центром интерьера служит белый остров-бар с монолитным объёмом и плавными скруглениями. Вокруг него расположены тёмные объёмы кухни и технического блока. Здесь организованы разные сценарии пребывания: места у бара, небольшие столики вдоль фасада, камерные ниши за тканевыми ламелями и приподнятая платформа у панорамных окон. С каждой точки открывается новый фрагмент интерьера, меняется перспектива, плотность пространства и степень приватности. Свет как материал Свет организован как самостоятельный архитектурный слой. Днём естественное освещение подчёркивает фактуру дерева, бетона и белых поверхностей. Вечером интерьер становится теплее: искусственный свет отражается от материалов и меняет восприятие пространства. Оригами и коллективная память Главным художественным элементом служит потолочная композиция из авторских подвесных светильников. Их форма соединяет два культурных образа: японское оригами и бумажную «гадалку» — простую фигуру из бумаги, знакомую нескольким поколениям людей, выросших в России. Светильники сохраняют логику бумажной конструкции: диагональные сгибы, напряжение плоскостей и ощущение движения формы. Знакомый объект увеличен до архитектурного масштаба и получает новую функцию.

Интерьер ресторана морской кухни построен вокруг темы воды, света и движения. Пространство решено в современной сдержанной эстетике, где морской характер раскрывается через материалы, фактуры, отражения и свет. В основе палитры природные песочные оттенки, натуральное дерево, металл и рифлёные поверхности. Зеркальные и сатинированные элементы создают мягкую игру отражений и добавляют пространству глубины. Главный художественный акцент это настоящая рыболовная сеть, вручную расшитая сотнями прозрачных кристаллов. Подвешенная над залом, она превращается в деликатную световую инсталляцию: днём улавливает естественный свет, а вечером создаёт эффект мерцания и бликов на воде. Планировка сохраняет ощущение лёгкости и открытости, а архитектура, свет, материалы и арт-объекты складываются в единое цельное пространство.

Реновация, превратившаяся в культурный диалог: азиатское спокойствие и европейская экспрессия, локальные материалы и балки с историей. Работая над проектом, мы временно переехали в Калининград, чтобы почувствовать его контекст и собрать живые детали будущего интерьера. Поездки, локальные рынки, встречи с ремесленниками и найденные предметы сформировали его тактильный и визуальный язык. Иногда, чтобы уловить суть места, нужно быть не местным, а внимательным. В основе интерьера — принцип локальности: каждый материал имеет местное происхождение и собственную историю. Калининградский ясень, ручная керамика и найденные балки становятся не просто элементами интерьера, а носителями памяти и способом вернуть пространству связь с землёй. На потолке — резные деревянные балки, когда-то бывшие частью старой конюшни в Калининградской области, построенной в начале XX века. Каждая была вручную очищена, восстановлена и встроена в новую конструкцию — уже не как утилитарная часть крыши, а как эмоциональный акцент пространства. Тканевая внутренняя крыша и мягкий верхний свет создают ассоциации с японскими двориками. Лайтбокс напоминает бумагу сёдзи и формирует ощущение дневного рассеянного света. Стеклянные светильники-«цветы» отсылают к восточной философии — моменту природы, остановленному в движении. Они воплощают идею мимолётности и внутреннего роста. Ресторан в нашем прочтении — культурная конструкция, построенная на диалоге Азии и Европы. Это новый синтез, где локальность, история и современная эстетика соединяются в едином образе.

Концепция ресторана строится вокруг образа морского бриза — лёгкого, свежего ветра, который приносит ощущение свободы, простора и умиротворения. Ресторан должен стать местом, где гости не просто ужинают, а погружаются в атмосферу прибрежного курорта, ощущают связь с морем и природой, наслаждаются изысканной кухней с морскими мотивами. В оформлении интерьера присутствует сочетание глубоких синих и голубых оттенков (ассоциация с морской гладью) с песочно-бежевыми и белыми акцентами (песок, пена волн). Добавляются приглушённые серые и древесные тона для баланса. Меню строится вокруг свежих морепродуктов и рыбы, дополненных локальными продуктами. Ключевые направления: - Балтийская кухня (устрицы, мидии, балтийская сельдь, треска, рыбные паштеты); - Средиземноморские акценты (паста с морепродуктами, тапас, гриль); - Авторские блюда с инновационными сочетаниями (например, молекулярная гастрономия с морскими ингредиентами). - Десерты: лёгкие, с морскими мотивами (муссы, сорбеты, пирожные с морской тематикой в оформлении). Целевая аудитория: - семьи с детьми, ценящие качественный отдых; - молодые пары, ищущие атмосферные места для свиданий; - бизнес-аудитория для проведения встреч в неформальной обстановке; - гурманы, интересующиеся морепродуктами и авторской кухней; - туристы, желающие познакомиться с морской тематикой Санкт-Петербурга.

Проект кальянной на Трубной площади стал попыткой переосмыслить привычный образ кальянной и уйти от типологии неонового лаунжа в сторону более взрослого, камерного и архитектурного пространства. Интерьер был реализован в существующем помещении площадью 252 кв. м, где необходимо было сохранить ряд исходных условий: открытый потолок с инженерией, колонны, радиусные стены и общую логику зонирования. Главная задача заключалась в том, чтобы при ограниченном вмешательстве создать новый визуальный язык, повысить коммерческую эффективность пространства и организовать комфортную посадку более чем для шестидесяти гостей. Планировочная структура была переосмыслена через разные сценарии использования. Большой зал работает как гибкая система: диванные группы могут объединяться для крупных компаний, а дополнительные круглые столы формируют более камерные посадочные зоны. Малый зал отделён текстильными перегородками и рассчитан на более приватное взаимодействие, а VIP-комнаты продолжают общую эстетику проекта в закрытом формате. Ключевым инструментом стала работа со светом и материалами. Мягкий янтарный свет сочетается с точечными акцентами на столах, текстиле, арт-объектах и зонах активности. Существующие колонны и радиусные стены облицованы отражающим металлом: свет дробится, переотражается и создаёт эффект подвижной дымчатой среды. Плотные текстильные волны скрывают инженерные элементы, технические двери и пожарное оборудование, одновременно усиливая ощущение сценографичности и акустического комфорта. Материальная палитра построена на сочетании декоративной штукатурки, микроцемента с серебристой крошкой, тёплого дерева и зеркального металла. Большая часть мебели выполнена специально для проекта. Арт-объекты из обожжённого дуба, кожи и металла отсылают к культуре кальяна — углю, жару, металлу и дыму — без прямой декоративности. Даже зона приготовления кальянов скрыта за рифлёным матированным стеклом: работа персонала видна силуэтно и становится частью сцены.

Авторы проекта не стали полностью избегать темы народных промыслов, но глобально переосмыслили и осовременили этот неотъемлемый пласт русской идентичности. В качестве знакового элемента, обозначающего принадлежность заведения к русской культуре, были взяты прялка и веретено. Стилизованные старинные приспособления для изготовления ниток необычно подсвечены и украшены резьбой, которую прежде наносили на эти предметы. Элементы этого же узора встречаются и на стенных панелях из дорогих пород дерева. Доминантой пространства стала стена, на которой методом шпалерной развески, как в Эрмитаже, расположены картины – портреты «Машенек». На оригинальных живописных полотнах, созданных московскими художниками специально для интерьера ресторана, изображены женщины – героини разных эпох, оставившие след в истории, которых объединяет имя Мария. Картины закрыты сверху тонким слоем металлической сетки – чтобы слегка завуалировать слишком прямую ассоциацию и сделать лица немного загадочными. Основная цветовая гамма, олицетворяющая парадную Россию XIX столетия – красный с золотом. Именно в этих цветах выполнен небольшой, компактный бар, отделанный латунью и натуральной кожей, и открытая кухня, в которой обращает на себя внимание гриль-печь, созданная по индивидуальному проекту с красно-зелеными, расписанными вручную изразцами, и росписи по плитке – изображения девушек в русском стиле, принадлежащим к разным эпохам.

Знаменитый «Египетский дом» на Большой Дмитровке спустя столетие возвращается в эпицентр светской жизни – благодаря новому ресторану. Легкий интерьер, гармонично перекликающийся с архитектурой здания, подчеркивает атмосферу французской кондитерской и одновременно наполнен деталями, отсылающими к усадьбам и лошадям, что не случайно – дизайн создавался по заказу владельцев, любителей конного спорта. Небольшой по площади ресторан, расположенный на первом этаже исторического особняка, состоит из четырех залов, каждый из которых обладает собственной, неповторимой атмосферой, и настраивает на определенный лад.

Новый ресторан, открывшийся в Петербурге, не дает готовых ответов. Это пространство, которое интересно прочитать, где каждая деталь — знак, символ или отсылка к китайской культуре и мифологии. Проект работает как форма арт-медиации, не диктуя интерпретаций. Архитектурное бюро вывело смыслы на материальный план, предложив свободу прочтения гостю: каждый увидит свой слой, символ и даже маршрут. Интерьер наполнен аллегориями и отсылками. Натуральные текстуры дерева и камня, сдержанная палитра, отсутствие визуального шума. Пространство создаёт условия для сосредоточенного восприятия чистых вкусов и авторских визуальных впечатлений. Первое, что видит гость, входя в ресторан — центральный арт-объект над столом. Он одновременно напоминает огромный цветок, солнце или даже огненные волны. Архитекторы  предлагают найти ответ в китайской культуре. Солнце — не просто источник света и небесное тело, это символ жизненной силы, Вселенского порядка, цикличности и вместе с тем неизбежного заката. Здесь вы можете увидеть закатное солнце, которое отражается на поверхности стола, как блики на воде. Возникает ощущение бытия на границе разных сред — воздуха и воды, дня и ночи, движения и покоя. Увидев цветок, вы тоже не ошибетесь, ведь в китайской мифологии это образ добродетели и мост между мирами. Или, может, вы увидели огненное пламя дракона и волны как мощный поток энергии ци? Все может быть. Рядом расположена омакасе-стойка. Люди сидят в ряд, лицом к шефу. Эта зона намеренно смещает фокус с привычной ресторанной коммуникации на созерцание процесса приготовления еды. Омакасе тихо уводит в концентрацию на жестах, движениях, текстуре сырой рыбы, ритме ножа и, в результате, вкусе. Шеф —  медиатор между продуктом и зрителем. Почти как в театре или перформансе, где пауза между — важнее, чем сами слова. В свой символизм погружает и барная зона. Стойка выполнена в образе большого китайского сундука. На баре — две скульптуры: карп и дракон.

Элегантный ресторан, расположенный в отеле «Пушкин» в Иркутске, предлагает гостям изысканную гастрономию в сочетании с атмосферным, утонченным интерьером, в котором   интерпретированы узнаваемые элементы сказки А. С. Пушкина. Уважая историческую ценность здания, в котором находится ресторан, мы спроектировали современное пространство со сказочной атмосферой и отсылками к его архитектурному наследию.    Современность в проекте раскрывается в виде планировочных решений, архитектурных элементов, арт-объектов, современной мебели и использовании в интерьере нержавеющей стали. Многоуровневое световое решение в проекте работает как инструмент драматургии и комфорта одновременно. Художественная роспись воспроизводит на стенах и потолке лепнину и является данью уважения историческому и архитектурному прошлому здания, сюжеты, выполненные по мотивам «Сказки о царе Салтане», погружают гостя в особую артистическую атмосферу и создают контекст для современной интерпретации. Ресторан — это место, где сказочная символика и архитектурная история работают на создание запоминающегося, утончённого ресторанного опыта, отвечающего ожиданиям взыскательной публики и дополняющего уровень кухни.

Камерный лаунж-бар с французской гастрономической концепцией расположен при отеле в Сочи. Площадь пространства — около 60 м². Бар задуман как небольшая гостиная для гостей отеля: место для бокала вина, встречи перед ужином или спокойного завершения вечера. Основой проекта стал образ закрытого французского салона — пространства с ощущением личной истории. Современная классика соединена с атмосферой французской гостиной и деликатными мотивами ар-деко. Задачей было передать французскую эстетику без буквального копирования исторических интерьеров и избыточной декоративности. Небольшое пространство раскрывается вокруг центральной посадочной группы. У большого окна расположены более светлые столики с видом на зелёный сад, в глубине — приватные места с приглушённым освещением. В конце перспективы находится барная стойка из корневого шпона с коллекцией вин. Высокие потолки позволили разместить крупную каскадную люстру, ставшую главным композиционным акцентом. Потолочная роспись с растительными мотивами поддерживает образ европейского салона и связывает интерьер с природой Сочи. Материальная палитра построена на тёмном шпоне ореха, светлой декоративной штукатурке, дубе, камне, латуни и патинированном стекле. На полу — инженерная доска из дуба с геометрическим рисунком. Материалы подобраны так, чтобы со временем приобретать более выразительный характер. Цветовая гамма сочетает шоколадные и табачные оттенки дерева, тёплый серо-бежевый, слоновую кость и молочные тона. Акценты янтарного стекла, латуни и приглушённых винных оттенков появляются локально — в люстрах, барной стойке, росписи и деталях. Свет построен по нескольким сценариям. Днём большое окно расширяет пространство и соединяет его с садом. Вечером каскадные люстры, латунные светильники на столах и подсветка бара создают отдельные световые острова, сохраняя камерность небольшого пространства.

Китайский ресторан площадью 200 м² в центре Москвы. Пространство рассчитано на камерные ужины, деловые встречи и свидания, поэтому одной из задач проекта стало соединить приватность с открытой структурой ресторана. В основу концепции легла философия династии Сун и традиционной китайской живописи на свитках. Гость проходит ресторан как будто по постепенно раскрывающемуся свитку: пространство раскрывается через движение, свет, фактуры и детали. Главная задача проекта — передать дух Китая без привычных декоративных штампов. Здесь нет красных фонарей, драконов и золота. Культура считывается через архитектуру, пропорции, природные материалы, графику и свет. Путь начинается со входной группы в образе китайского домика. Грубое дерево, необработанный камень, мох и светящиеся панели из рисовой бумаги создают переход от шумного города к спокойной атмосфере ресторана. Неровность элементов намеренно контрастирует с общей симметрией, напоминая о естественной несовершенности природы. В основном зале симметричная планировка формирует центральную зону общей посадки и четыре камерных пространства по углам. Решётчатые деревянные перегородки сохраняют связь с залом, одновременно создавая уединение. Барная стойка становится архитектурным объектом, собирающим композицию. Цветовая гамма построена на тёмных природных оттенках, охре и бежевом. В отделке использованы натуральный шпон, камень и патинированная латунь. Росписи, вдохновлённые китайской живописью эпохи Сун, переходят с потолка на элементы мебели и связывают интерьер в единую визуальную систему. Особую роль играет естественный свет. Решётчатые ставни фильтруют его и создают меняющийся рисунок теней на полу и мебели в течение дня. Центральная деревянная решётка скрывает инженерные коммуникации и улучшает акустику. Это попытка передать Китай не через узнаваемые символы, а через ощущение. Пространство постепенно погружает гостя в другую культуру через детали, материалы, свет и атмосферу.

Проект обновления формата сети кофеен, в котором важно было сохранить узнаваемость бренда, но сделать интерьер более современным, тёплым и индивидуальным. Помещение площадью 75 кв. м имело сложную геометрию - радиусную стену и монолитную колонну в центре зала. Эти особенности не стали скрывать, а превратили в часть архитектуры. Открытый бетон дополнили натуральной фанерой, фирменными синими и оранжевыми акцентами и стеклом с градиентной печатью, создающим эффект перехода от рассвета к закату. На небольшой площади удалось разместить открытую кухню и 29 посадочных мест. Планировку прорабатывали особенно тщательно: было разработано семь вариантов, а рабочую зону бариста и повара просчитывали до сантиметра. Модульная стена-витрина позволяет менять экспозицию и адаптировать интерьер под разные задачи кофейни.

Интерьер пекарни построен на сочетании индустриальных фактур и тёплого дерева. Бетон, металл и нержавеющая сталь задают спокойную лаконичную основу, а красно-оранжевые акценты делают пространство более живым и выразительным. Открытая зона приготовления и выдачи органично включена в интерьер, а несколько вариантов посадки подходят и для быстрого кофе, и для неспешного отдыха. Линейный свет, рифлёное стекло и выразительные фактуры дополняют общую концепцию.

В рамках программы реновации парков Подмосковья в г. Балашиха мы создали кафе – оммаж русскому авангарду. В основе концепции - идея «жизнестроения», одного из главных постулатов русского авангарда. Интерьер выстроен на строгом ритме первичных форм и чистых цветов (красный, голубой, белый), где каждый элемент функционален: барная стойка с красными стеклоблоками и стальной поверхностью отсылает к индустриальной эстетике 20-х годов. Скатерти в зале - прямая историческая цитата, найденная дизайнером в Театральном музее им. Бахрушина. Это принты оригинальных эскизов Александра Родченко к спектаклю Мейерхольда. При жестких бюджетных ограничениях, это кафе в парке ценно не дорогими материалами, а искренним желанием переосмыслить демократичный дизайн начала ХХ в. как живой функциональный инструмент для современной городской среды.

Интерьер ресторана — дань и уважение путешественнику и бывшему хозяину этого купеческого дома, Перетолчину Сергею Павловичу. Его фамилией назван вулкан в долине пепла. Он большую часть своей жизни путешествовал и на основе его истории из жизни и был спроектирован ресторан в этом стиле. Современная трактовка славянского и бурятского культурного кода. Основой визуальной концепции стали элементы народного декоративного искусства: мазанка, орнаменты, деревянные элементы, фактурные материалы. Основу концепции составили природные материалы — дерево, текстиль, глина, — и тёплая, землистая цветовая палитра. Стволы кедра специально привезены из тех мест, где путешествовал Перетолчин, а так же в интерьере расставлены настоящие огромные камни из тех же мест странствий путешественника. Вдохновением стали традиционные ремёсла и образы, знакомые с детства: вышивка, резьба, обереги. Центральный акцент в зале —  огромная люстра с сотнями стеклянных элементов. Таких люстр в интерьере ресторана всего три, разных размеров. Эти люстры спроектирована мной и сделаны на заказ в единственных экземплярах специально для этого проекта. Плетеные пано в интерьере изготовлены тоже под этот проект местной рукодельницей. Деревянные тотемы в лестничном марше изготовлены специально для этого проекта. Ребята-отделочники собственными руками, как в старину, нанесли мазанку на все поверхности во всем ресторане, это более тысячи квадратных метров. Травы инкрустированы в некоторые стены по ресторану, сам лично приложил руку с ребятами.  Керамические полусферы разных размеров раскиданы по интерьеру, символизирующие солнце, горы и сопки.  Мы старались сделать интерьер, чтобы он получился живым, тёплым и по старинному домашним, куда захотелось бы вернуться не раз.

В основу идеи проекта легла японская философия ваби-саби, интерпретированная в современном ключе. Красота в несовершенстве, естественные формы предметов и натуральные материалы, присутствующие в интерьере, создают в ресторане атмосферу спокойствия и гармонии. Оберегая исторический статус здания, мы сохранили кирпичную кладку стен и деревянные перекрытия, являющиеся оригинальными конструктивными элементами, акцентируя тем самым внимание на истории предметов и естественном течении времени - столь ценных аспектах ваби-саби. «Комэ» в переводе с японского – рис. Интерпретации этого символа японской культуры встречаются в интерьере в образах настенных бра и декоративных конструкций антресольного этажа и санузла.   Полотна, на которые проецируются различные природные и культурные мотивы – авторская интерпретация норэн – традиционных японских занавесок, используемых для зонирования пространства. Являясь акцентным элементом интерьера, изящные полотна отсылают к японской культуре и делают пространство легким и воздушным. Отсылки к азиатской культуре также прослеживаются в виде светящихся акриловых панелей в зоне бара, дополнительных деревянных балок, являющихся неотъемлемой частью интерьера в Азии, сочетания камня с теплыми и тактильными деревянными поверхностями.

Ресторан-салон расположился в сердце исторического квартала Миллионка, заняв место гастробара. Перед нами стояла задача преображения: вдохнуть новую жизнь в пространство, минимально вмешиваясь в его архитектуру. Мы сохранили концепцию трех залов, но наполнили их иными смыслами. В центре легенды китаянка Мадам Мэй. Именно она, открыв здесь свой салон, привнесла во Владивосток подлинный азиатский колорит и утонченный опыт Востока. Ее история — это история встречи Европы с Азией, поэтому интерьер салона соткан из винтажных предметов, собранных по всему миру. Гостей встречает уютный центральный зал-библиотека. Его пространство наполнено антикварными находками с шанхайских рынков. Вдохновляясь образами традиционных китайских фонарей, мы создавали авторские элементы декора. Центральным объектом главного зала стала круглая леопардовая кровать. Она не только эффектно зонирует пространство, но и создает вокруг себя тихие, уединенные уголки для разных компаний. Обилие фактурного текстиля, китайский шелк с ручной вышивкой и приглушенный, уютный свет — все это создает многослойный, эклектичный интерьер. В пространстве бара атмосферу тайны и интриги создают ширмующие детали. Деревянная кисея, металлические решетки, бамбуковые шторы — каждый элемент вуалирует пространство, дразня взгляд и рождая эффект подглядывания.

Традиционное японское бенто — это искусство гармонии в миниатюре. В нем каждый ингредиент уложен с той особой чуткостью, которая выдает искреннюю заботу мастера. Мы перенесли эту эстетику в архитектуру пространства. Если бенто — это искусство идеальной подачи, то наш ресторан — это пространство, где каждая деталь на своем месте. Интерьер ресторана сам напоминает драгоценную шкатулку, наполненную теплом. Натуральное дерево, мягкий свет и продуманная геометрия зон создают ощущение защищенности. Как и в классической коробочке бенто, здесь соблюден безупречный баланс между приватностью и гостеприимством. Это интерьер, который дышит гармонией и тихой красотой. Особый акцент — одеяла ручной работы. Это оммаж японской технике «боро», где ценность вещи — в её истории. Тактильный текстиль заземляет интерьер и дарит гостю ощущение подлинной домашней заботы. В основе освещения лежит японский феномен коморéби — эффект солнечных лучей, пробивающихся сквозь листву. В интерьере это реализовано через сложную игру теней и направленного света, создающих живое, изменчивое пространство. Рэнкон — символ корня лотоса — отражает эстетику невидимой основы. Он напоминает о том, что истинная красота всегда имеет прочный фундамент. В интерьере эта философия воплощена в культуре деталей. Именно та работа, которая на первый взгляд не видна, создает для гостя финальное ощущение абсолютного качества и покоя.

Космическая тема проекта выросла из самого места: еще в 1932 году здесь, в парке Сокольники, появился астрономический павильон. Позже эта история задала тему расположенной рядом детской площадке, а затем стала отправной точкой и для интерьера ресторана семейного типа. Мне хотелось создать ощущение небольшой орбитальной станции или станции на далекой планете, удивительно похожей на Землю. Цветная поверхность барной стойки словно сделана из среза неизвестной внеземной породы, а за окнами виден почти привычный земной пейзаж. Однако на «небосводе» появляются планеты, которые невозможно увидеть с Земли: этот эффект создает специально разработанная графика на оконной пленке. При этом нижняя часть окон полностью прозрачная, чтобы родители видели своих детей на площадке. Главной сложностью проекта были многочисленные неравномерно распределенные колонны уже готового здания - их я превратила во внеземные растения с  "гроздьями" белых шаров. При жестком бюджете важной частью проекта стала работа с уже существующими ресурсами (нам важно не использовать в проектах дешевые реплики брендов). Столы выполнены из переработанного пластика по моим эскизам, а стулья IKEA были найдены на ресейл-платформах и получили в интерьере вторую жизнь. Атмосфера проекта - особый оптимизм 1960-х, эпохи первых космических полетов, когда освоение Вселенной воспринималось не только как технологический прорыв, но и как образ общего будущего, времени научных открытий, международного сотрудничества и утопической веры в то, что прогресс способен объединять людей.

Проект ресторана на набережной построен на столкновении двух состояний — спокойствия воды и энергии города. Пространство интерпретирует набережную не буквально, а через ощущения: отражения, глубину, движение света и вечернее напряжение городской жизни. Центральным художественным приёмом становится металлический потолок с текучей, почти водной фактурой. Он собирает в себе свет, отражения и цвет интерьера, создавая постоянно меняющуюся поверхность. Днём пространство воспринимается спокойнее и глубже, а вечером превращается в насыщенную, почти театральную среду. Планировка строится вокруг выразительной красной барной линии — эмоционального центра ресторана. Её насыщенный цвет контрастирует с тёмными фактурами, металлом и приглушённой палитрой зала, создавая узнаваемый визуальный образ. Бар становится не просто функциональным элементом, а главным акцентом и точкой притяжения пространства.

Интерьер сетевого семейного итальянского ресторана – не первый проект студии в сотрудничестве с брендом, но уникальный, как и каждый проект, где важно сохранить исторические слои, архитектуру и добавить фирменные наработки и детали. При создании этого камерного пространства вдохновением послужила история здания: до революции в нём располагалась классическая аптека с тёмным деревянным интерьером в филенчатых панелях. Лейт-мотивом концепции стали найденные архивные документы. Лабораторно-аптечная тема нашла свое отражение в используемых объектах и материалах: стеклянные колбы, стойки из нержавеющего металла, кафельные плоскости и холодные металлические акценты сочетаются с теплотой дерева и цветовой гаммой, плотно ассоциирующейся с Италией и фирменным стилем бренда-заказчика. Кроме этого, есть интересные аптечные пасхалки в виде тонкого орнамента с крестиками или светильника над стойкой, полностью выполненного из стеклянных колб. Все ключевые элементы интерьера выполнены на заказ. Мебель, системы хранения, столешницы разработаны специально для проекта, что позволило нам создать плотную, продуманную среду с множеством деталей, раскрывающихся при внимательном рассмотрении. Центральный объект ресторана - уникальная по конструктиву печь. Она собрана из индивидуально отлитых волнообразных цементных плит, достигающих в диаметре полутора метров, и представляла серьёзную задачу для интеграции в интерьер из‑за своих габаритов и формы. Вдохновение для росписи печи, коллажных фресок было найдено в работах Даниэля Ансельми, известного своими многослойными абстрактными коллажам на стыке модернизма и абстрактного экспрессионизма. Особая роль в ресторане отведена свету. Для проекта разработаны авторские светильники, ставшие самой выразительной частью интерьера. Проект реализовывался длительно и технически сложно; в процессе строительства появилось дополнительное подвальное пространство, что позволило расширить функциональность без грубого вмешательства в историческую структуру дома.

Реализуемый дизайн-проект кафе, вдохновлённый творчеством Сальвадора Дали. Мы отказались от буквального цитирования картин, вместо этого переосмыслили ключевые символы и методы художника, превратили кафе в место силы для творческих людей, любителей искусства и тех, кто ищет нестандартные впечатления. Здесь можно выпить кофе, окунувшись в сон наяву.

Проект первой современной городской винодельни полного цикла в самом центре мегаполиса вписан в архитектурный памятник федерального значения – усадьбу XVIII века. Концепция городской винодельни – производство вина без собственных виноградников, прямо в городе. Здесь готовят небольшие тиражи вина, эксперименты, взаимодействуют с разными поставщиками и виноделами, чтобы показать богатую культуру юга России по‑новому. Расположение в исторической усадьбе навело на образ дома винодела: нарядная гостиная, крафтовая мастерская, погреба, террасы – отражённые в разных пространствах и «сущностях». Весь первый этаж особняка занимает нарядный ресторан из четырёх залов с открытой кухней; в продолжении – радиорубка, балкон и потайная дверь. Ниже, в цоколе с четырёхметровыми кирпичными сводами, – винный паб и производственные цеха; в пристройке находится отдельный боттлшоп с погребо, а во дворе – всесезонная и летняя террасы. Ресторан одновременно торжественный и простой как большая гостиная винодельческого дома, где всегда кипит жизнь. Помогает архитектура: небольшие залы‑комнаты, восстановленная лепнина, дубовые окна и паркет, более 13 изразцовых печей. И при этом актуальная эргономика и технологичность: фьюжн исторического и современного становится главным правилом. Старина и хайтек буквально слиты в отдельных элементах специально разработанного для ресторана оборудования. В цокольном этаже, среди исторических кирпичных сводов, размещена непосредственно винодельня. Часть этажа занимают технологические помещения, часть – три гостевых зала винного паба, в соответствии с симметрией здания. Между этажами есть естественная перекличка, но важнее функциональная связь: ресторан и паб – разные части одного опыта. Здесь можно долго гулять и открывать всё новые грани. Интерьер максимально детализирован: в нем множестве зон, предметов, вариаций и отсылок. При этом находится вне времени, оставаясь технологичным и внимательным к современным решениям.

Вновь открывшаяся кофейня в центре Нижнего Новгорода находится на 1 этаже бизнес-центра. Концепция интерьера кофейни — океанские глубины: оттенки сине‑зеленой палитры, живая зелень и проволочные скульптуры морских обитателей. Скульптуры формируют выразительную графику на стенах: их ажурные силуэты создают причудливые тени, которые становятся частью декора. Отсылки к глубоководным погружениям задают настроение без избыточных деталей. Большой круглый экран — словно иллюминатор: через него видно, как в глубине неспешно скользят рыбки и колышутся водоросли. Этот живой кадр становится сердцем пространства: он притягивает взгляд, успокаивает и задает настроение всему интерьеру.

Ресторан открылся в декабре 2025 года в жилом квартале на Ленинградском проспекте. Шеф-повар  объединил в меню кухни Китая, Японии, Вьетнама и Таиланда с фокусом на морепродукты. В основе — паназиатские вкусы и традиционные техники приготовления: RAW-бар с устрицами и морскими ежами, морепродукты на льду, суши, нигири, гунканы, роллы, лапша, гёдза и темпура. Также в ресторане представлено меню завтраков из 20 позиций. Барная карта включает 17 авторских коктейлей, моктейли и 19 видов саке из 8 японских префектур. Зал ресторана с посадкой в 70 мест, еще снаружи привлекает обилием оттенков зеленого: за панорамными окнами — плотные канаты, изумрудные стены, по рельефу которых будто стекает вода, лианы, перегородки, напоминающие потрескавшиеся скалы, и частички живой природы, эффектно вписанные в пространство. Каждый элемент работает на создание целостного образа, соединяющего восточные традиции и современный дизайн. Сердце ресторана — открытая кухня с печью и угольным грилем, каменный chef’s table и контактный бар. Проект — comfort food с оттенком неизведанной экзотики и гастрономический маршрут по разным странам Азии, для которого не нужен ни особый повод, ни поездка в центр.

Ресторан паназиатской кухни расположен в отдельно стоящем здании площадью 1572 кв. м на проспекте 60-летия Октября в Москве. Здание отличает открытая планировка, панорамное остекление на три стороны света, наличие частной парковки на 15 машиномест, а также выгодное местоположение в центре идиллического оазиса благоустроенной зеленой территории, соседствующего со штаб-квартирами крупных компаний. При входе в ресторан гостей встречает стойка хостес, небольшая зона ожидания и вместительный гардероб, скрытый за декоративными ширмами. На первом этаже располагаются два обеденных зала, открытый бар и детская комната, а также административный блок. В теплое время года предусмотрено появление летней террасы. На втором этаже находится еще один обеденный зал, главной изюминкой которого стал открытый суши-бар. Подобное решение не только соответствует духу и традициям паназиатской кухни, но и привносит в концепцию ресторана некий шоу-эффект. Здесь же находятся банкетный зал и чайная комната, предназначенные для проведения частных мероприятий На эксплуатируемой кровле расположена открытая терраса, где находится бар с экзотическими коктейлями, где любой желающий сможет попробовать самые необычные восточные напитки, две симметричные лаунж-зоны, сгруппированные вокруг уличных биокаминов, и, конечно же, обеденные столы. В подвальном этаже располагается большая часть служебных и технических помещений, а также дегустационный зал, где вниманию посетителей предлагается обширная коллекция вин. Концепция интерьера ресторана строится на гармоничном сочетании традиционной восточной символики и современного дизайна с акцентом на роскошь и комфорт. Основная идея — создать пространство, где стиль Востока раскрывается через изящные детали, богатство текстур и продуманное освещение, а также элементы из культур различных регионов Азии. А каждый зал оформлен в соответствии с эстетикой одной из природных стихий.

Кофейня расположена в здании бывшей швейной фабрики. При работе над проектом нам хотелось сохранить индустриальный характер места и аккуратно встроить в существующую архитектуру новое современное пространство. Бетонные перекрытия, колонны и стены оставили открытыми, дополнив их натуральной фанерой, нержавеющей сталью и фирменными синими акцентами. Центральным элементом интерьера стал бар из нержавеющей стали с крупным световым меню. Благодаря отражающей поверхности массивный объём выглядит лёгким и органично вписывается в пространство. Планировка построена вокруг существующих колонн: между ними разместили разные группы посадки, общие столы и зоны отдыха. Вдоль панорамных окон появились места для работы и встреч, а у входа - более расслабленная зона с глубокими диванами и стеллажами с книгами, винилом и мерчем. При этом кофейня легко адаптируется под разные сценарии. В течение дня это место для кофе, работы и встреч, а вечером пространство может трансформироваться для лекций, концертов и DJ-сетов. В результате получилась современная кофейня, которая сохраняет характер бывшей фабрики и становится частью городской жизни - открытым пространством для общения, отдыха, работы и событий.

Интерьер бистро - современная интерпретация итальянской эстетики, построенная на сочетании классических форм, насыщенного цвета и выразительных авторских деталей. Открытая планировка сохраняет ощущение свободы и объединяет пространство. Особое внимание в проекте уделено свету и предметному дизайну: часть светильников и мебели разработана специально для интерьера, а регулируемое освещение позволяет менять атмосферу в течение дня. Индивидуальные решения продолжаются в деталях - от мебели, созданной с учётом эргономики, до мозаичного стола, рисунок которого прошёл путь от идеи, созданной с помощью нейросети, до ручной доработки и реализации. В результате получилось яркое и живое пространство, где итальянский характер передан без буквальной стилизации - через архитектуру, цвет, свет и детали.

Интерьер кофейни площадью 60 кв. м построен на принципах индустриального минимализма, где основой выступают открытые металлические поверхности, чистая геометрия и функциональная логика пространства. Бар из нержавеющей стали с плавными радиусами становится центральным объектом, формируя технологичный характер интерьера, напоминающий о точности производственного процесса. Индустриальная строгость здесь намеренно смягчена: текстильные шторы образуют тёплую, мягкую вертикаль вдоль посадочной зоны, работая не только как визуальный акцент, но и как инструмент акустического комфорта, создавая ощущение камерности и защищённости. На фоне металла текстиль выглядит ещё чище, а пространство более сбалансированным. Световая концепция поддерживает этот диалог жёсткого и мягкого: панель над баром даёт ровный рассеянный свет, в то время как трековые споты чётко вычерчивают функциональные зоны. Деревянные элементы и небольшие растительные акценты привносят природную теплоту, не нарушая индустриальной эстетики.

Заказчик приобрел в современном ЖК комплексе два соседних помещения по 100 кв. м с высотой потолка 5,9 м. Задача передо мной стояла интересная и трудноватая. Нужно разместить бизнес и гостей, зоны для семинаров, кухню, кабинет, помещения для персонала, прочие техпомещения и все это на 200 кв. м. У дизайнера появилась идея, разделить высоту пополам и таким образом появилась антресоль на металлических двутаврах. Эта идея и подтолкнула на стиль винотеки-бара. Открытые металлические колоны и балки берут на себя основной вид, поддерживая основную стилистику интерьера, потолок оформился в профнастил, промышленного характера, стены частично вырисовались в кирпичную кладку, вот так и вырисовался стиль лофт, с таким стилем можно работать в любом районе города и под любой контингент гостей. Идея самого проекта - винотека с легкими закусками и блюдами для проведения своих профессиональных семинаров, лекций,торжеств - больше как рабочих мероприятий, но конечно и прием гостей. В момент проектирования идея бизнеса стала расти с запросами новых помещений: зоны хостеса, гардеробной комнаты, банкетного зала. Меню кухни стало превращаться в профессиональное, ресторанное. После готового проекта появилась желание сделать винотеку -  холодную комнату для дорогих вин. Заказчику хотелось в интерьере видеть ноты итальянского стиля. Дизайнер решил эту задачу в потолках второго этажа - появились кирпичные своды с деревянными состаренными балками, которые встречаться в исторических интерьерах. Полы приняли вид однополосной доски, создающей домашний уют. Барная зона берет на себя внимание задним высоким стеллажом, который оформлен в разный дорогой шпон с металлическими листами под ржавчину, отвечая колоннам и балкам первого этажа. Второй свет в каждом помещении сделан специально, дабы облегчить интерьеры, сквозь них просматриваются потолки второго этажа, которые приятно смешиваются с лофт стилем.

Интерьер ресторана построен как эмоциональное путешествие — пространство, в котором современная архитектура встречается с этническими мотивами, природными фактурами и тёплой атмосферой восточного гостеприимства. Основой интерьера стала спокойная природная палитра: тёплые оттенки терракоты и песка, натуральное дерево, кирпич и фактурные штукатурки. На этом фоне появляются более выразительные акценты — кораллово-красная обивка, бирюзовые металлические конструкции и графичные этнические орнаменты. Особое внимание уделено свету. Многоуровневая система освещения формирует настроение ресторана в вечернее время: крупные подвесные светильники из натуральных материалов становятся одним из главных декоративных элементов, а небольшие стеклянные источники света создают камерные световые акценты и ощущение живого, постоянно меняющегося пространства. Важную роль играет озеленение. Растения интегрированы непосредственно в архитектуру интерьера — они появляются на стеллажах, подвешены над столами и формируют естественные перегородки между зонами. Благодаря этому пространство воспринимается более живым, глубоким и расслабленным. Мебель намеренно собрана из разных характеров: спокойные мягкие диваны соседствуют с креслами насыщенного терракотового цвета и моделями с графичными орнаментами. Текстильные ковры, декоративные панели и фактурные поверхности добавляют интерьеру тактильности и делают его менее формальным. Одним из выразительных элементов стала открытая зона бара, решённая в более камерной и тёмной гамме. Кирпичная кладка, металлические детали, подсветка и большое количество растений создают ощущение отдельного пространства внутри ресторана. Главная задача проекта — создать не просто красивый интерьер, а место с собственной атмосферой и узнаваемым характером. Здесь нет стремления к буквальной стилизации: этнические мотивы используются современно и дозированно, сочетаясь с привычной ресторанной архитектурой.

Ресторан в Саратове — это современная интерпретация итальянской загородной резиденции, наполненной теплом, искусством и ощущением неспешной жизни. Основной задачей проекта стало увеличение комфорта и количества посадочных мест при сохранении свободной, уютной и камерной атмосферы. Планировка построена как череда плавно перетекающих пространств. Арочные проёмы, глубокие ниши, мягкие перегородки и декоративное озеленение делят ресторан на отдельные зоны, не разрушая его визуальной целостности. Здесь предусмотрены как открытые столы для компаний, так и более уединённые места с диванной посадкой. Разнообразие кресел, стульев и банкеток делает интерьер живым и позволяет гостям выбрать наиболее комфортный сценарий отдыха. Образ ресторана балансирует на грани провинциальной Италии и современного авторского дизайна. Фактурная штукатурка, натуральное дерево, камень, мягкий текстиль и тёплая терракотовая гамма создают ощущение дома, который формировался постепенно и бережно хранил свою историю. Арочные формы отсылают к традиционной итальянской архитектуре, а обилие деревьев и растений превращает внутреннее пространство в образ южного сада или закрытого дворика. Особую роль в проекте играет искусство. Классические фрески и живописные мотивы переосмыслены в современной форме: изображения словно распадаются на пиксели и заключаются внутрь небольших цилиндрических элементов, формирующих необычные настенные экспозиции. С расстояния они воспринимаются как цельная картина, а вблизи раскрываются как множество отдельных фрагментов, фактур и сюжетов. Эти композиции становятся связующим звеном между культурным наследием Италии и языком современной цифровой эпохи. Центральным арт-объектом интерьера стала масштабная полупрозрачная композиция в насыщенном винно-терракотовом оттенке. Её пластичная форма напоминает одновременно цветок, крону дерева и фрагмент старинной росписи, вышедший за пределы плоскости. Объект не только формирует яркий визуальный образ ресторана, но и мягко зонирует пространство.

Проект создавался как первое заведение будущей сети. Главной задачей было разработать узнаваемый интерьер, который выделит заведение среди других кальянных города и станет основой фирменного стиля бренда для последующих объектов. Концепция вдохновлена эстетикой песчаных дюн и пустынных ландшафтов. Теплые природные оттенки, мягкое освещение, плавные формы, фактурные поверхности и крупные арт-объекты создают атмосферу для длительного отдыха: встреч с друзьями, деловых переговоров и ужинов вдвоем. Пространство разделено на несколько функциональных зон: два VIP-зала, ресторанную и кальянную зоны, фотозону, а также основной зал с общим столом на девять гостей. Вдоль панорамных окон расположены мягкие диваны и кресла. Главным элементом стал диван сложной формы с тремя посадочными зонами. Всего предусмотрено 85 посадочных мест. Большинство элементов изготовлено специально для проекта по индивидуальным эскизам. В интерьере использованы бетон, сталь, декоративная штукатурка с имитацией песчаных поверхностей и фактурные ткани. Композиционным центром стало крупное стальное кольцо с подсветкой и посадочными местами внутри, которое благодаря высоте помещения хорошо просматривается даже с улицы. При разработке проекта были учтены технические особенности помещения, требования торгового центра, пожарная безопасность, эвакуационные пути и инженерные системы. В процессе реализации отдельные решения пришлось скорректировать с учетом условий, возникших на этапе монтажа. Одним из таких решений стала авторская люстра, созданная по мотивам песчаных барханов. В результате от ее установки пришлось отказаться. При этом ключевую концепцию и основные выразительные элементы интерьера удалось сохранить. В результате создан интерьер с общей площадью 276 кв. м, ставший первым объектом будущей сети и основой ее фирменного стиля. По словам заказчика, проект получил положительную реакцию посетителей и способствовал росту посещаемости.

Объект представляет собой мультиформатное общественное пространство (магазин-кофейню), расположенное на первом этаже исторического кооперативного жилого дома 1934 года постройки. Интерьер-шкатулка объединяет спешелти-кофейню и концепт-стор, создавая тактильный и визуальный фон для продвижения независимого российского ремесла. Интегрированная кофейная зона с открытой брю-станцией гармонично дополняет ретейл, превращая покупку предметов дизайна в осознанный ритуал. В основу проекта легла эстетика ручного труда и честности материалов: здесь срифмованы металл, дерево, камень, керамика и переработанный пластик. Интерьер решен как продолжение контекста — зелень тихого переулка за окном транслируется внутрь через рисунок акцентной плитки и масштабную авторскую живопись. Пространство манифестирует осмысленный выбор и возвращает ценность вещам, за которыми стоят живые люди. Последовательность реализации проекта: 1) Демонтаж: работа с наследием требовала аккуратности. Авторы удалили наслоения старых материалов, избавились от сырости и бережно обнажили скрытые конструктивные элементы здания, проявив его истинный характер. 2) Техническая адаптация: старый фонд продиктовал жесткие лимиты. Была проведена ювелирная инженерная работа: с нуля перебраны полы, заложена надежная гидро- и звукоизоляция, а современная вентиляция деликатно вписана в архитектуру дома. 3) Визуальный сюжет: на подготовленной базе сформировали сложные многофактурные поверхности. Индустриальный полимерный пол объединили с акцентным натуральным камнем и плиткой. Выстроили выверенные сценарии света. 4) Меблировка: практически вся мебель создавалась локальными мастерскими по индивидуальным эскизам автора. Финальный уют и идентичность пространству подарили предметы из латуни, текстиль и керамика от независимых создателей.

Интерьер ресторана построен на сочетании классической архитектуры и современной гастрономической эстетики. Пространство создает ощущение атмосферы уюта, изысканности и спокойной роскоши. Основой концепции стала теплая натуральная палитра: оттенки слоновой кости, бежевого, песочного и дерева создают мягкий фон, а акценты из латуни, натурального камня и текстиля добавляют интерьеру глубину. Зонирование выполнено через легкие прозрачные конструкции — металлические цепные шторы создают ощущение приватности между столами, сохраняя при этом визуальную связь всего пространства. Это добавляет динамику и делает интерьер более театральным. Мебель подобрана с акцентом на комфорт: мягкие кресла с округлыми формами, натуральные ткани, деревянные элементы и спокойная обивка поддерживают атмосферу высокого уровня сервиса без излишней формальности. Барная зона и витрина с собственной выпечкой придают дополнительный уровень гостеприимства и создают ощущение настоящего гастрономического опыта: стеклянные витрины, подсветка,  открытая выкладка десертов превращают ее не только в функциональную часть ресторана, но и в элемент визуального впечатления. В целом интерьер передает идею современной классики с европейским характером — пространство, где внимание к деталям, натуральным материалам и свету формирует ощущение премиального, но комфортного места для долгих встреч и гастрономических впечатлений.

Пекарня-кафе в историческом центре Казани. Здесь главный герой – хлеб. Визуальный образ интерьера мы выстроили по принципу идеального каравая: хрустящая золотистая «корочка» теплых древесных фактур, и нежная сердцевина в глянцевом сливочном оттенке, напоминающем масло, тающее на теплом хлебе. Итальянский мрамор Arcipelagus стал метафорой мастерства и ценных  ингредиентов, а детали интерьера бережно хранят память о локации. У входа гостей встречает портьера с принтом «Фонтан», отсылающим к истории Лядского сада. На стенах — работы местных художников, навеянные соседством с художественным училищем Фешина и студенческими пленэрами. Ауру вневременной истории поддерживают винтажные итальянские бра ручной работы из муранского стекла. Потолочные светильники создают  тень в виде традиционного кружева, передавая связь пространства пекарни с традициями и ремеслом. Крупные вышитые абажуры в окнах как теплые маячки привлекают прохожих в уютное пространство пекарни. Сюжеты арт-объектов отражают душу места. Зелень Лядского сада, тихое чаепитие и бескрайние родные просторы. Знакомые всем мотивы, в которых скрыта красота простых моментов, для которых и создано пространство пекарни.

Камерный японский ресторан, где внимание сосредоточено на моменте «сейчас» (прямой перевод названия с японского). Концепция строится на минимализме, точной подаче и внимании к вкусу каждого продукта. Кухню возглавляет японский шеф-повар. Более 30 лет он посвятил традиционной гастрономии Японии. В основе кухни — фундаментальные принципы: даси, точная работа ножом, контроль температуры и уважение к сезонности продуктов.

Интерьер ресторана в составе масштабной резиденции площадью 2 598,07 кв. м в историческом высокогорном селе Согратль — это гимн монументальной дагестанской природе, переосмысленной через призму современного премиального дизайна. Архитектура пространства построена на гармоничном союзе грубых скальных фактур и утонченной геометрической эстетики. Сердцем главного зала стал каминный портал с рифленым фасадом и основанием из дикого неотесанного камня, напоминающего горную породу. Панорамное остекление открывает захватывающие виды на альпийские луга и хребты Дагестана, стирая границу между залом и внешним ландшафтом. В отделке используются благородные натуральные материалы: матовый травертин, панели из ценных пород дерева, кессонные потолочные конструкции со скрытой подсветкой и теплые акценты из листовой меди с радиусными закруглениями. Атмосферу уединённой роскоши дополняет лаконичный бар, тактильная мебель в буклированных и плетеных фактурах, а также оливковые деревья в чашах, придающие залу южный колорит и уют.

Проект сетевого кафе в пригороде Лондона. Одноэтажное традиционное кафе, вписанное в существующую застройку городского района, рассчитанное на обслуживание местного коммьюнити. Мягкий атмосферный индустриальный стиль  (открытая кирпичная кладка, бетон, черные металлические светильники и детали),  с внесением экологических акцентов - фитостен.

Кондитерская, где счастье каждый день. Манифест радикального оптимизма, который соединяет вспышки цвета, мягкую геометрию и приятные фактуры, перенося гостей в сладкую сказку. Стены в горошек создают легкий и игривый фон для цветовых акцентов. Рельефный потолок и витрина с десертами напоминают взбитые сливки. Сиреневый пол добавляет атмосферу лавандового поля Прованса. Глубокие диваны цвета черники располагают задержаться подольше и попробовать еще один вкус. Органические формы бра и зеркал с цветными камнями, отсылают к ягодному мармеладу, а радиаторы и двери напоминают плитки шоколада со вкусом меда и клубники. Отдельные элементы как отражение общего настроения кондитерской, например шкаф от Moooi или вешалки Tonin Casa сами похожи на отдельные десерты. Здесь десерты — это не просто еда, это продолжение интерьера. Мы черпаем вдохновение в сезонных фруктах, ягодах и цветах, которые отражаются в цветовой палитре и оформлении кондитерской. Весна и лето: когда на витрине появляются клубника, малина, абрикосы и свежие цветы, эти яркие оттенки (алый, фуксия, янтарный) мгновенно подхватываются интерьером. Красные табуреты, подушки, полосатые шторы и желтая дверь — все это эхо летних вкусов. Растения и бирюзовые столы отражают свежесть трав и листвы. Осень: сочные сливы, инжир, яблоки и груши приносят в десерты и в зал глубокие бордовые, фиолетовые и медовые тона. Лиловый пол и теплый цвет деревянных деталей напоминают об осеннем урожае. Зима: в это время года в меню преобладают цитрусовые, гранат и шоколад. Их яркие и насыщенные цвета (оранжевый, лимонный, красный) отражаются в желтых часах, красных радиаторах и темных, уютных диванах, а черные точки на стенах похожи на шоколадную крошку. Сезонные букеты на окнах и цветочный купол на потолке напрямую связаны с украшением наших тортов: мы используем свежие ягоды, кремы и съедобные лепестки. Упаковка для десертов также поддерживает узор в горошек и полоску.

Пастух - библейский персонаж. В брифе заказчик отразил задание так: тёплый интерьер с отсылками к природе и тропам пастуха, история, связывающая природу и город, кофе и путь. Кроме того, запрос заказчика был в экономии средств при реализации и решениях.       Объемно-планировочное решение пространства кофейни запроектировано с учетом прямоугольной формы с двумя входами/выходами, остеклением с двух сторон, с сохранением конструктивной высоты (5,5-6 м с уклоном) и обеспечением как можно большего количества посадочных мест с видом на залив, набережную и красивое небо. Каждая посадочная зона имеет свой акцент в векторе тематики. Например, хижина пастуха, грубые доски карагача с сохранением их природной формы и текстуры являются фоном для диванов в классическом стиле. В интерьере много работает на контрастах, для того, чтобы добавить зрелищность посетителям заведения. Специально для проекта разработаны диваны в стиле пэчворк-философия простоты. Для проекта кофейни по эскизам автора разработан настенный арт-объект Степь. Поскольку в основе бренда лежит мужская энергия пастуха, хотелось добавить лоска и женской энергии, так в проекте появились светильники бусы, которые видны с набережной через остекление. Брендированные, монументальные фасады барной стойки являются центром зала. Посадочная зона Камни. Скульптурный выпуклый рельеф камней напоминает какао-бобы, кофейные зерна, камни, какие-то природные формы. На фоне камней модульный диван в дачно-усадебном стиле, в текстиль проекта добавлена полоска. Пространство зонирует перегородка из канатов, они напоминают шерсть барашка. В уборной по проекту расположена коряга, но на момент фотографирования кофейни, ее еще не было. Зеркало и буфет (остров для официантов) винтажные. На полу использован клеевой кварцвинил цветом сена. Пэчворк прослеживается и на стенах. Три вида декоративной штукатурки: мазанка, скала и старая дача. На штукатурке делались отпечатки разными ракушками, травинками. Потолок зашит досками с фальш-балками.

Уютный ресторанный зал в современном апарт-отеле при горнолыжном комплексе, созданный для вечерних встреч больших компаний после активного дня на склоне. Задачи проекта Спроектировать комфортное многофункциональное пространство с быстрым доступом прямо со склона: продумать удобные зоны рассадки и создать атмосферу тепла и эмоциональной разгрузки через современное прочтение грузинской темы в тёмной палитре. Результат Получился атмосферный, приглушённый по свету и по-настоящему уютный интерьер. В отделке использованы декоративная штукатурка с орнаментами грузинских ковров, каменный слэб с интегрированной древесиной, сухоцветы, кадки с растениями и элементы из старой черепицы. Санузел решён как самостоятельный арт-объект с этническими мотивами и «смотрящим» зеркалом. На террасе расположен открытый очаг с живым огнём. Концепция вдохновлена грузинским гостеприимством, природой и культурой, объединяя уют, функциональность и провокационную эстетику.

Проект небольшой кофейни с кухней в помещении 70 кв м. Цокольный этаж в старом здании, толстые стены, мало света - пришлось подчиниться обстоятельствам, и так получился образ шкатулки, сумрачной и таинственной. Главный принцип создания нового пространства: спокойствие и эстетика (окружения, посуды, подачи блюд). Набор разнообразных текстур в материалах отделки, спокойных нейтральный фон стен, акценты на необычных декоративных элементах: мозаичное панно, светильник, зеркало… Теплая гамма, направленный свет в сочетании с рассеянным светом лайтбоксов, темное дерево и металл в контраст ему, плитка с геометрическим орнаментом, разные по оформлению зоны посадки для посетителей, мебель, сделанная на заказ. Место для отдыха, свиданий, творческих и дружеских встреч, одиноких раздумий и вдохновения. И общее напоминание: каждый прожитый тобою день – он единственный и неповторимый…

Ресторан европейской кухни, расположившийся в здании бывшего завода «Уфимкабель». Современный стиль с элементами искусства, прикладного творчества, росписью, декоративными элементами. Запрос был не на определенный стиль, а, скорее, на пространство, которое легко можно было адаптировать под любые изменения кухни или экономики. Это реконструкция старого индустриального здания под офисы и кафе-рестораны. Помещение арендное. Из плюсов - высокие потолки, которые позволили сделать балкон с дополнительной посадкой. Огромные витражи с естественным светом. Сложности были с конструкциями и с огромным количеством коммуникаций, которые переносили, укрепляли, зашивали. Очень много, что казалось в этом плане невозможным, постепенно удалось реализовать. Высоко функциональное заведение с полноценной кухней, при этом эстетически привлекательное и комфортное для широкого круга населения - молодежи, семейного отдыха,  для бизнес завтраков и обедов, т. к. много офисных учреждений вокруг. Соответственно без пафоса, достаточно демократичное, не давящее, но при этом проработанное и декоративное, подходящее для небольших праздников и корпоративов. Также было важно, чтобы были смыслы и концепция, чтобы клиенту было интересно возвращаться. Очень нравится подбор искусства: картина Нелли Акчуриной «Девушка путешественница» перекликается с названием ресторана, огромное полотно Ольги Цимболенко курочки за столом - очень милая и эффектная по тепловой гамме работа, а также великолепные росписи Светланы Меркуловой - цветок на входе, ласточки в санузлах и веточка хурмы. Великолепная эффектная роспись огромного масштаба. Также хотела бы отметить граффити Ивана Крыжевского. Для меня, как профессионала, было главным то, что это 90% реализация без сильных изменений, отличная команда строителей, которая с вниманием отнеслась к огромному количеству деталей - сложный плинтус, плитка и отделка санузлов, художественное сопровождение, цветы из мозаики и пол.

Перед командой стояла задача не из простых: перенести заведение с трёхлетней историей в новое пространство так, чтобы оно не потеряло себя. Наша студия разрабатывала и предыдущий интерьер. Натуральные фактуры, мягкий рассеянный свет, детали, которые не бросаются в глаза сразу — их замечаешь постепенно, от визита к визиту. Здесь нет ничего лишнего и ничего случайного. Именно так и задумывалось: пространство, которое не давит и не торопит, а располагает. Для постоянных гостей в интерьере спрятаны «пасхалки» — небольшие отсылки к прежнему месту, сохраняющие ощущение узнаваемости. Принципиальная позиция при проектировании: никаких решений ради картинки. Пространство должно быть не только красивым, но и живым, удобным, честным в реализации. В результате интерьер сохранил характер проекта, но стал взрослее и цельнее. Атмосфера здесь меняется в течение дня. Утром — светло и бодро, играет живая музыка. Вечером свет приглушается, темп замедляется. Шеф-стол, который днём занят свежими десертами под стеклянным куполом, к вечеру превращается в витрину с устрицами и напитками. Одно пространство — возможности для разных сценариев.

Главная идея проекта - высокая кухня в фастфуд подаче в чрезмерно шикарном обрамлении для тех, кому важно показать себя и свой статус. Метафора - демонстративный дебош. Фастфуд по-новому. Простое из сложного. Мы предлагаем в популярный фастфуд добавить эксклюзивные продукты, забегаловку превратить в экстравагантный ресторан для избранных, ресторан с уникальным tone of voice, секретными спешлами и мерчем за дикие выходки. Пресыщенность рынка рождает постоянную потребность в чем-то новом. Ядро аудитории - золотая молодежь, криптоинвесторы и гламурные подонки.

Кофейня расположена в Сити-квартале «Инские холмы» — это светлое пространство с лаконичной современной эстетикой, где интерьер строится на спокойной палитре и чистых линиях. Пространство наполнено воздухом и естественным светом благодаря большим окнам, а вдоль стены расположен большой стеллаж из шпона, который становится теплым акцентом и придает интерьеру мягкость и глубину. Белая барная стойка выполнена из камня, нейтральные текстуры и сдержанная мебель подчеркивают ощущение уюта и визуальной легкости, создавая место, в котором хочется задержаться подольше. В кофейне решили уделить особое внимание атмосфере и добавили пианино, чтобы помещение наполнялось живой музыкой.

Видение владельца стало основой всей дизайн-концепции. Он хотел создать не просто кафе, а пространство с подлинным характером — место, наполненное фактурами, историей и атмосферой, а не ощущением массового производства. Его целью было создать интерьер, в котором ручная работа, многослойность материалов и тщательно подобранная цветовая палитра вызывали бы чувство тепла, уюта и желания рассматривать пространство снова и снова. Глубина интерьера достигается благодаря сочетанию натуральных материалов, выразительных текстур, изделий ручной работы и продуманного светового сценария, благодаря чему пространство ощущается вне времени, гостеприимным и наполненным индивидуальностью. Вся мебель была изготовлена вручную местными мастерами из Чиангмая, что позволило сохранить традиции ремесленного производства и поддержать локальных производителей. Вместо массового производства проект делает акцент на уникальности ручной работы, где каждый предмет обладает собственным характером и неповторимыми деталями. Все декоративные элементы были тщательно подобраны на уникальном винтажном рынке, благодаря чему интерьер наполнился предметами с собственной историей, подлинностью и особой атмосферой. В совокупности эти решения создали глубоко личное, многослойное пространство, которое невозможно повторить.

Загородный ресторан — современное пространство гостеприимства, в котором архитектура строится на диалоге с природой. Натуральные материалы, мягкий свет и продуманная пространственная композиция создают атмосферу уединения и спокойствия. Проект исследует возможность формирования эмоционального опыта через архитектуру, где каждая деталь работает на ощущение гармонии, комфорта и вневременной эстетики.

Интеллектуальный ретрофутуризм и космический шик. Пространство сочетает в себе эстетику научных открытий начала XX века с технологиями далекого будущего. Дизайн построен на контрасте «земного» (дерево, кожа, растения) и «космического» (металл, неон) Вдохновленные космическими пейзажами, бесконечными просторами и технологическим прогрессом, мы создали интерьер, который переносит гостей за пределы земной гравитации. Концепция Футуризм и бионика: сочетание чистых линий и органических форм, вдохновленных природными структурами и передовыми технологиями. Использование динамического освещения, имитирующего смену космических явлений, создавая атмосферу загадочности и трансформации. Применение необычных текстур и материалов (например, полированный металл, композитные материалы, матовое стекло), которые призывают к взаимодействию и открытию. Глубокие оттенки синего, серого, графитового с акцентами металлического блеска и мягкого, рассеянного света, напоминающего звездную пыль. В дизайне ресторана мы стремились к гармонии между впечатляющей эстетикой и безупречной функциональностью. Каждое планировочное решение было продумано, чтобы усилить общую концепцию и создать максимально комфортное пространство для гостей. Мы создали несколько уникальных зон, каждая со своим настроением: от динамичной барной зоны для общения, до уединенных "капсул" для приватных встреч, имитирующих иллюминаторы космического корабля. Это позволяет каждому гостю выбрать атмосферу по вкусу. Продуманы оптимальные маршруты для гостей и персонала, что исключает пересечения и обеспечивает плавное перемещение по залу, создавая ощущение простора и свободы. Использование звукопоглощающих материалов и специальных конструкций позволило создать идеальную акустику, где фоновая музыка не мешает приятной беседе. Наша цель была не просто спроектировать пространство, а создать интерактивный ландшафт, где форма следует за функцией, а каждый уголок работает на единую идею космического путешествия.

На первый взгляд — просто эффектное пространство. Но за каждым элементом стоит эпоха, когда люди мечтали о космических городах и верили, что дизайн способен изменить мир. КОНТЕКСТ: переосмысление ретро-футуризма. Мы не копируем 60-е, а адаптируем яркие приёмы для коммерческого интерьера. ФОРМА: арочные ниши, скульптурные стены, круглые элементы и плавная пластика создают ощущение безграничности, уходя от прямых линий к биоморфизму космической эпохи. КОЛОРИСТИКА: тёплые терракотовые, персиковые и охристые оттенки уравновешены бирюзовыми акцентами и графичным чёрным потолком — пространство уютное и выразительное. Главный акцент — ритм глубоких арок с фактурными поверхностями, напоминающими природный рельеф. Терракотовые диски, словно заходящее солнце, встроены в композицию и подчёркнуты скрытой подсветкой — стена становится интерьерным объектом. МАСШТАБ: у окон — лёгкие группы со светлой мебелью, в глубине — массивные круглые столы и камерная атмосфера; пространство само задаёт сценарий. СВЕТ: чёрный потолок растворяет границы, скрывает коммуникации и подчёркивает пластику арок. Мягкая подсветка создаёт глубину и футуристическое настроение.

Интерьер бистро на Фонтанной построен на сочетании исторического контекста, винтажной мебели и выразительных фактур. Пространство наполнено предметами европейского дизайна XX века и шестью авторскими светильниками, управляемыми по протоколу DALI и синхронизированными с музыкальными ритмами. Для проекта были разработаны кастомные стекла с эффектом состаренного зеркала. Автор проекта спроектировал и реализовал светильники, металлические инсталляции и декоративные элементы стен. В создании световых инженерных систем приняли участие художники.

Проект реализован в здании сталинского периода 1952 года постройки — с высокими потолками, арочными проёмами и оригинальными оконными формами. Пространство бистро мы трактовали как современную интерпретацию советского публичного интерьера — с отсылками к библиотекам, домам культуры и городским столовым, где дерево, мрамор и конструктивная логика диктовали архитектурный язык. Ключевым приёмом стало использование подлинных материалов с историей. Пол облицован натуральным мрамором, снятым с демонтажа одного из советских административных зданий. Следы времени — потёртости, прожилки, мелкие сколы — сознательно оставлены как важный пласт нарратива. Мрамор здесь не просто отделка, а носитель памяти. Планировочная структура опирается на перепад уровней: нижний зал — более активный и открытый, верхний — с камерными нишами и полуинтимными посадочными местами. Это решение отсылает к театральной структуре залов ДК, позволяя задавать ритм пространству через смену высот и рамочных проёмов. Мебель собрана из винтажных предметов 1960–1980-х годов и реплик советской модернистской мебели. Яркие акценты — кресла в красной обивке, светильники PH, металлические детали — балансируют сдержанную палитру стен, потолка и дерева. Основная часть деревянных панелей и мебельных конструкций выполнена из шпонированного МДФ, стилизованного под лак 70-х годов. Потолочная решётка с равномерным ритмом светильников отсылает к конструктивной сетке того времени, подчёркивая архитектурную строгость и масштаб. Арочные проёмы с зеркалами и вертикальные панели дополняют пространство, создавая глубину и ритм. Проект строился как пространственная реконструкция памяти — без буквального цитирования, но с уважением к эстетике позднего модернизма и ценности уцелевших материалов. Это бистро — не стилизация, а диалог с тем, что уже было, и тем, как это можно заново прочитать сегодня.

Ресторан расположился на берегу озера, в тишине, где слышен только плеск воды и шелест листьев от ветра. Это место для неспешного отдыха семьёй с детьми и для душевных встреч большой компанией. Природа стала соавтором концепции. Панорамные окна открыли вид на водную гладь и зелень, стерев границу между интерьером и пейзажем. Живые оливковые деревья и зелень продолжили ландшафт внутри зала, наполнив его покоем и гармонией. Стиль Oriental Fusion объединил в себе марокканскую щедрость орнамента, узбекскую геометрию резьбы, испанскую керамику и тосканскую теплоту дерева. Цветовая палитра — от кремового к охре и глубокой терракоте, без единого холодного оттенка, создала тепло и уют. Резной декоративный потолок; дышащий ротанг; обволакивающий бархат диванов; узорная плитка «ковром» на полу; многоярусные бахромчатые люстры сформировали общий тактильный код. Интерьер не кричит о роскоши — он дышит тишиной, покоем и щедрым восточным гостеприимством. Здесь шум города остаётся за порогом, а время течёт в ритме озёрной глади.

Мир гастрономических чудес создан в вековом здании: старинный кирпич, высокие потолки, арочные окна с потрясающим видом на исторический центр Кирова. Новую жизнь наше бюро вдохнуло в это место благодаря масштабной реконструкции. Анфиладная планировка помогла разделить пространство на 4 просторных зала и санузел. Концепция ресторана была тщательно проработана. Проведены маркетинговые исследования. Мы вдохновились не только образами сказок и былин, но и картинами нашего земляка Виктора Михайловича Васнецова. Благодаря его полотнам волшебные герои обрели свой облик в интерьерах. Бар «Распутье» имеет 5-метровую стойку и арт-объект — вещий камень. Системы хранения стоят на извивающихся корнях, словно на курьих ножках. Вокруг истуканы — фигуры духов, выпиленные из срубов. Зал «Терем» украшен льняными лентами и деревянным венком посредине. Откосы окон покрыты поталью и имеют формы чешуи — это отсылка к чешуе Змея Горыныча. Окна украсили кокошниками с паттернами ресторана. Оригинальным решением стало сделать бусы в виде поворотных зеркал. Ярким акцентом стали резные ставни, рисунок перекликается с дверями и сундуком. Он служит стейшеном для официанта, в который мы встроили розетки и лазерный проектор. Зал «Яга» — здесь можно встретить помощников волшебного персонажа — ворона, вырезанного из дерева, а также очаг. Атмосферу уюта здесь дополняют точечные светильники, панели с подсветкой с с силуэтами сказочных персонажей. Зал «Семигорье» — одну из стен мы задекорировали панелями разных фактур: дерево, мох, камень и поталь. Светильники выполнены в форме гнёзд. Плафоны также имеют фирменные знаки ресторана. Окна также здесь украшены кокошниками с цепями. Сказочное «Болото» — санузел. Плитка имитирует дощатый настил, повсюду зеркала, оригинальная сантехника и светильники, которые мы сделали в форме мицелий. Главный обитатель болотного царства — Царевна-лягушка. Это еще одна популярная фотозона у гостей.

Проект ресторана — архитектурное исследование взаимодействия двух противоположных начал: открытости и монолитности, легкости и устойчивости. Проект переосмысливает образ современного ресторана, превращая его из утилитарного здания в выразительный общественный объект, формирующий новое восприятие пространства. Сложный рельеф участка становится основой композиции. Вместо противостояния природному ландшафту архитектура следует его логике, раскрываясь в сторону панорамных видов и естественного света. Здание словно вырастает из склона, сохраняя уважение к существующему окружению и усиливая его характер. Главный художественный прием — контраст двух объемов. Прозрачный первый уровень, наполненный светом и визуально открытый окружающему пейзажу, формирует общественное пространство, стирающее границу между интерьером и природой. Над ним располагается лаконичный монолитный объем, объединяющий производственные и вспомогательные функции. Его сдержанная пластика создает ощущение устойчивости и одновременно усиливает эффект «парения» верхнего уровня. Минималистичная архитектура, чистая геометрия и выразительная работа с пропорциями позволяют отказаться от декоративности в пользу силы формы. Здесь каждый элемент подчинен единой идее, а функциональное разделение становится частью художественного образа. Ресторан — пространство, где архитектура становится посредником между человеком и ландшафтом, создавая новый сценарий взаимодействия с местом и раскрывая потенциал общественной архитектуры в природной среде.

Ресторан разместился на Соборной улице — центральной пешеходной улице города. Для нас было важно не просто открыть заведение в историческом здании, а продолжить историю места. Дом известен как «Дом с часами»: когда-то над срезанным угловым входом находились большие часы, и горожане назначали встречи именно здесь. Мы не стали возвращать часы на фасад, а переосмыслили этот образ во входной двери — через зеркальные детали, напоминающие часовые механизмы. Так ресторан сохранил символическое значение здания. На момент начала работ дом находился в сложном состоянии. После демонтажа предыдущего ресторана вскрылись конструктивные проблемы: трещины, смещения, нарушение целостности архитектуры. Поэтому мы бережно работали с существующей оболочкой и сохраняли все, что формирует характер пространства. Одной из находок стали настоящие деревянные балки на потолке: мы оставили их открытыми как исторический элемент. Кирпичная кладка стен тоже стала частью концепции. Мы очистили кирпич, подобрали оттенок, аккуратно подкрасили его и покрыли бесцветным матовым лаком. Так кладка перестала выглядеть черновой и стала полноценной отделкой: фактура осталась живой, но приобрела благородный вид. В интерьере она сочетается с декоративной штукатуркой в технике граффито, авторской керамикой, оливково-зелеными багетными панелями с керамическими вставками и фрагментами битой керамики, напоминающими терраццо. Отдельный мотив проекта — крученый металл. Он появляется в перегородках, дверных ручках, декоративных деталях и подвесных светильниках над столами. Эти элементы добавляют динамику, не перегружая пространство. Потолок мы по возможности оставили открытым, без лишней подшивки: так сохраняется архитектурная честность здания и появляется сдержанная индустриальная выразительность. По формату это доступный семейный ресторан, поэтому интерьер не должен быть вычурным. Мы стремились создать теплую и гостеприимную атмосферу, связанную с итальянской кухней и культурой.

Пространство здорового питания, расположенное в Дубае. Проект создавался внутри молла с уже заданными условиями: регламентами торгового центра, существующим напольным покрытием и новой айдентикой бренда, разработанной совместно с брендинговым агенством. Ключевым элементом визуального языка стал фирменный оранжевый цвет, заложенный в основу бренда. Дубай задал особый контекст для проекта и позволил по-новому взглянуть на образ джунглей. Концепция интерьера строится на контрасте между технологичным объектом, рождённым в среде мегаполиса, и дикой природой. Попадая в джунгли, этот объект остаётся неподвижным, словно существует вне привычного течения времени, тогда как окружающая среда постепенно проникает в его структуру и начинает её трансформировать. Именно в точке соприкосновения этих двух состояний рождается основная идея пространства. Этот контраст определяет атмосферу и материальный язык интерьера. Шлифованный металл, матовые поверхности и индустриальные детали формируют ощущение стабильности и статичности, будто объект застыл во времени. На их фоне фирменный оранжевый цвет становится символом энергии и изменений. Он проявляется в акцентах из полупрозрачного пластика, напоминая солнечные лучи, пробивающиеся сквозь густую листву, и привносит в пространство ритм, тепло и визуальную динамику. Природа здесь не представлена буквально. Минимальное использование растений лишь обозначает первые признаки её присутствия. Пространство фиксирует начальный этап трансформации — момент, когда технологичный объект ещё сохраняет свою первоначальную форму и характер, но влияние джунглей уже становится ощутимым.

На площади 52 кв. м с четырехметровыми потолками дизайнеры создали пространство, где можно не только попробовать десерты, но и провести деловой обед или романтический ужин. Ключевая особенность проекта — стеклянная стена, открывающая вид на кондитерский цех, и витрина в форме гигантского куска сливочного масла. Концепция и решение В нашем распоряжении было небольшое пространство площадью 52 кв. м, но с высокими четырехметровыми потолками и большими окнами. В нем мы разместили 24 комфортных посадочных места. Гостям в глубине зала мы открыли панорамный вид на все пространство, применив диагональное решение планировки. Отделив стеклянной перегородкой кухню, мы добавили в зал объем и динамику кондитерского цеха-гости видят процесс создания десертов. В отделке акцент сделан на натуральных материалах: шпон тополя, корня ореха, гранит Swiss Alps. Во главе пространства большой глянцевый объем витрины, вдохновленный куском сливочного масла. Стулья и столы изготовлены на местном производстве. Особенное внимание уделено свету, который работает в двух автоматизированных сценариях: дневном и вечернем. Большая кастомная люстра, простирающаяся через весь зал с имитацией свечей, создает уютную вечернюю атмосферу. На стенах винтажные итальянские бра Poliarte 60-х годов. Стилистика интерьера: эклектика с элементами футуризма.

Интерьер этого пространства не просто декорация к гастрономическому опыту, а тщательно выстроенная сцена, в которой встречаются комфорт и культура. Всё собрано с почти ювелирной точностью: пропорции, свет, фактуры, паузы между ними. В основе концепции идея объединения: традиции и актуальности, локального и глобального, делового ритма и расслабленного удовольствия. Русская кухня звучит уверенно и современно, встраиваясь в более широкий гастрономический контекст. Тёплое, почти медовое освещение обволакивает пространство, подчеркивает глубину древесины, смягчает линии и создаёт ощущение уюта. Дорогие породы дерева задают тон всей архитектуре интерьера, их поверхность работает как фон и как акцент одновременно. Вдоль остекления разворачивается тонкий визуальный слой: вышивка по сетке с лебедями. Орнамент читается не сразу, он проявляется постепенно, в движении по пространству. Это тонкий, почти поэтический жест: традиционный орнамент вступает в диалог с урбанистическим контекстом сити. Декор выстроен с долей иронии. Полупрозрачные мишки, напоминающие леденцы, становятся небольшими акцентами, которые легко запоминаются. Они добавляют лёгкость и снимают излишнюю строгость. Мебель отвечает за главный сценарий — комфорт. Глубокие кресла, мягкая посадка, округлые формы. Пространство поддерживает разговор, деловую встречу или паузу в течение дня. В итоге складывается интерьер с ясной интонацией. Он аккуратный, уверенный, собранный. И при этом достаточно тёплый, чтобы в нём хотелось остаться чуть дольше.

Проект кофейни для предпринимателей, которые занимаются производством шоколада. Основой концепции стал функциональный минимализм с яркими акцентными деталями, где каждый материал отсылает к технологии производства кофе и какао. Главная идея — создать честный, «чистый» интерьер, в котором материалы рассказывают историю производства. На фоне сдержанной, почти монохромной палитры — серого бетона, темного дерева, холодного камня — вспыхивает фирменный желтый цвет бренда шоколада. Он проявляется в стеллаже для хранения заказов, в мебели для фильтр-шеринга, элементах навигации и акцентных поверхностях. Минималистичная мебель не перегружает интерьер, позволяя материалам оставаться главными героями пространства.

Проект ресторана бурятской кухни представляет собой современное прочтение культурного наследия народов Прибайкалья. Концепция интерьера строится на создании атмосферного, запоминающегося пространства, в котором традиции гармонично переплетаются с современным дизайном. Центральной идеей проекта стало отражение величия Байкала и бескрайних степей Бурятии. Пространство решено в двух уровнях, что позволяет организовать различные сценарии отдыха. Высокие колонны, напоминающие священные тотемные столбы, формируют выразительный ритм и визуально поддерживают композицию зала. Цветовая палитра вдохновлена природными ландшафтами региона. Глубокие оттенки синего символизируют воды Байкала, теплые золотистые и бронзовые поверхности ассоциируются с солнечными бликами на воде и степными пейзажами. Натуральные текстуры дерева, камня и металла создают ощущение природной гармонии и подчеркивают этнический характер интерьера. Ниши второго уровня оформлены как выставочные зоны, что позволяет интегрировать культурное содержание в интерьерную среду. Ключевым композиционным центром является двухсветное пространство с барной стойкой и эффектной световой инсталляцией. Кольцевые светильники и подвесные декоративные элементы создают ассоциации с кругами на водной глади Байкала и наполняют интерьер ощущением легкости и движения.

Контекст и задача. Лаундж построен с нуля в закрытом посёлке. Рядом работает известный многим ресторан, откуда в лаундж приносят кухню. Поэтому первым ограничением была не свобода, а преемственность: гость не должен чувствовать разрыв между двумя заведениями. За основу мы взяли визуальный язык ресторана — светлое пространство и деревянную мебель — и переосмыслили его под другой сценарий. За основу интерьера мы взяли тактильность и фактурность, как один из факторов "тихой роскоши". Все главные поверхности рукотворные и фактурные: барная стойка и портал с очагом выполнены в технике рельефной штукатурки «под скол камня», основание стойки — в нержавеющей стали, которая растворяет массивный объём. Полы — бесшовный микроцемент, единый по всем зонам, собирает сложную Г-образную планировку в одно перетекающее пространство. Столы — слэбы массива с естественным краем. Раковины в санузлах — из цельного камня. Это материалы, к которым хочется прикоснуться, почувствовать натуральность и единение с природой — в том числе за счет панорамного остекления. Над деревянными рейками потолка пущена драпировка из металлической сетки — «облако», которое смягчает геометрию, рассеивает свет и закрывает инженерию. Вместо привычной для лаунжа темноты — ставка на свет и зелень. Панорамное остекление в чёрном алюминии с горизонтальными жалюзи раскрывает интерьер на лес, а сдвижные двери соединяют зал с террасой. Внутри — живые пальмы, стрелиция, монстеры и сухоцветы в терракотовых и керамических сосудах. Свет собран из источников разной природы: линейный паровой очаг, скульптурные напольные лампы, дисковые бра, светящиеся сферы, спрятанные в кашпо. Зимой мягкое тёплое нутро контрастирует с заснеженным лесом за стеклом — и этот контраст работает на атмосферу сильнее любого декора.

Ресторан — это проект, который сочетает терракотовые оттенки, латунные элементы и элементы, напоминающие поверхность Луны. Концепция подразумевает сочетание природных текстур, метафор ночи и современного дизайна. Ресторан может быть ориентирован на создание атмосферы таинственности, связи с природой и погружения в метафоры. Терракотовые оттенки могут ассоциироваться с землёй и солнцем, латунь — с металлом и светом, а элементы, связанные с Луной, — с загадочностью и глубиной. Светящийся стол из плавленного стекла станет центральным акцентом, который подчеркнёт эту идею. Такой проект может привлечь гостей, которые ценят нестандартные интерьерные решения и готовы к экспериментам с формами, цветами и материалами.

Ресторан итальянской кухни находится на первом этаже бизнес-центра класса А, в знаковом историческом районе Москвы - Замоскворечье. Интерьер выполнен в современном стиле с преобладанием светлых оттенков и классических архитектурных элементов в современном прочтении. Ключевой задачей в его проектировании являлось создание ламповой, теплой атмосферы, контрастирующей с холодными интерьерами бизнес-центра из стекла и блестящего металла, так что, переступив порог ресторана, гости попадают в совершенно иную обстановку: теплый свет, визуально мягкая и шершавая штукатурка, натуральные камень и дерево. Планировка представляет собой единое пространство площадью около 230 квадратных метров с открытой кухней и барной зоной. В ресторане предусмотрены два входа: один — со стороны бизнес-центра, другой — непосредственно с улицы, который ведет через уютный холл. Центральным архитектурным акцентом основного зала служат высокие окна в пол, обрамленные арками и покрытые декоративной штукатуркой в цвет состаренной латуни. Для отделки стен были использованы три вида декоративной штукатурки, которые дополнены мягким скользящим светом, подчеркивающим их фактуры. Напольное покрытие выполнено из плит тераццо двух цветов, где темно-коричневая кайма обрамляет светлую среднюю часть. Входные группы оформлены геометрическими порталами. Наиболее заметным элементом является длинная барная стойка со столешницей из натурального гранита и фасадами в шпоне темного дуба. Барная стойка является частью открытой кухни с продуманными системами хранения со стороны зала, сама конструкция прерывается проходом и продолжается в зоне бара. За счет единой отделки обе мебельные композиции смотрятся едино. Отделка фасада барных стоек повторяется в обрамлении винного холодильника. Все изделия были выполнены на заказ по чертежам команды архитектора. Санузел ресторана скрывается за бархатной портьерой в винного оттенка. Интерьер оформлен в ярких контрастных тонах.

Кофейня находится в городе Иркутске в одном из знаковых районов города. Целью проектирования пространства было создание уютного и запоминающегося места с качественным кофе. Помимо общего зла кофейни, проектом предусмотрена отдельное помещение для проведения мастер-классов и организации творческих мероприятий большими компаниями.

Основой проекта стала идея создания кофейни как пространства для свиданий и неспешного общения. В современном городском ритме особенно ценными становятся места, позволяющие почувствовать уединение, сохраняя при этом связь с окружающей жизнью. Именно такой баланс между открытостью и приватностью лег в основу концепции интерьера. Исходное помещение оказалось непростым для реализации этого сценария. Барная стойка по технологическим причинам была размещена в дальней части зала, что требовало сформировать естественный маршрут движения посетителей через все пространство. Одновременно необходимо было избежать ощущения проходной зоны и создать комфортные посадочные места, располагающие к длительному пребыванию. Ответом на эту задачу стал плавный пространственный жест — изогнутый рисунок пола, который ненавязчиво ведет гостя к бару и объединяет интерьер в единую композицию. По ходу движения появляются камерные зоны, отделенные невысокими тканевыми перегородками. Они не перекрывают пространство полностью, а лишь создают необходимую степень визуальной изоляции, позволяя каждому столику ощущаться самостоятельным и уютным. Текстиль стал главным материалом проекта и важнейшим инструментом формирования атмосферы. Мягкие ткани, скругленные формы и плавные линии наполняют интерьер теплом, приглушают визуальный шум и создают ощущение защищенности. Пространство словно обволакивает посетителя, располагая к спокойному разговору, встрече или свиданию. Цветовая палитра продолжает и усиливает концепцию. Светлые кофейные оттенки и глубокие винные тона отсылают к главным героям заведения — кофе и вину. Это не буквальная иллюстрация продукта, а эмоциональная интерпретация вкусов и ощущений, которые они дарят. В результате интерьер становится не просто фоном для посещения кофейни, а полноценным участником сценария, где архитектура помогает создавать атмосферу близости, комфорта и человеческого общения.

Проект является еще одной интерпретацией фразы «Все мы родом из детства», о которой все-таки хочется говорить на языке стилизаций среди заполняющих среду других дизайнов. Идея была проста: создать тот домик в деревне из 90-х, где сейчас почти нелепо, но тогда весьма обосновано и, как казалось, навечно существовали рядом резные ставни на фасадах, лакированная чехословацкая мебель, гобелен с оленем, набор матрешек, кружевная салфетка на кинескопе телевизора. Для зонирования залов были «вытащены» из памяти те самые металлические перегородки из универмага, куда по воскресеньям ходили,чтобы поесть мороженое металлических креманках. А в оформлении барной зоны использована идея наличия керамических изразцов, которые попадались на русских печках, сохраненных в подобных домах. Выбранная площадь давала нам возможность организовать все необходимые функциональные зоны ресторана: ресепшен, отдельная зона гардероба, гостевой санузел, основной зал, бар, закрытую кухню. Концепция меню предполагала уклон на русскую кухню с задействованием локальных продуктов и с учетом сезонности, а также поздние завтраки, с учетом расположения заведения в спальном районе. Интерьер действительно выстроен на некоторых диссонансах, например, резные деревянные опоры и состаренное фацетное зеркало, или лаковые панели и ритмичный этнический орнамент, но этим и хотелось подчеркнуть тот характер противоборства двух эпох, при этом уравновесив все это теплой гаммой и эргономикой пространства и мебели. Все потенциально заложенные материалы были выбраны с учетом требований к эксплуатации для ресторанов. При проектировании сценариев освещения важный акцент делался на учете инсоляции от витражных окон. При вечернем освещении был использован архитектурный свет, который должен "работать" на освещение только столов.

Пилотный проект формата фаст-фуд кафе в Долгопрудном, построенный на энергии города. Мы понимаем, что современный темп диктует условия, поэтому в рамках разработки дизайн-проекта нашей задачей было не спрятать гостя от суеты, а возглавить этот драйв. Мы очистили пространство от визуального шума, создав место для тех, кто ценит ритм мегаполиса. Интерьер работает на ощущении, что ты в потоке: в движении, на бегу — но не в хаосе, а в четком ритме. Визуальная доминанта проекта — свет, отсылающий к вечернему трафику. Динамичные линии пронизывают пространство, задавая интуитивный маршрут к зоне заказа. В центре этой динамики — «Красное ядро». Наш коммунальный барный стол, переходящий в регулярную посадку, работает как магнит. Он объединяет людей и предлагает разные сценарии: от быстрого перекуса до комфортной зоны ожидания курьеров. В поиске визуального языка мы вдохновлялись метрополитенами Берлина, Нью-Йорка и Парижа, изучая их навигацию и утилитарность. Стены: отделаны классической плиткой «кабанчик». Это осознанная цитата эстетики первых станций метро Нью-Йорка (1904 год), где этот материал применили впервые. Глянцевая, утилитарная, вечная — она расширяет пространство и отражает ритмы города. Одним из ключевых решений стало использование тактильной плитки. Этот ход подчеркивает концепцию urban-café и связывает интерьер с улицей. Мы внедрили айдентику бренда, сделав ее частью архитектуры. Паттерн на баре и экранах радиаторов связывает интерьер и бренд в единый продукт. Инженерия: в экранах радиаторов мы превратили техническую необходимость (вентиляцию) в графический прием, сделав перфорацию в черных линиях паттерна. Связи: красные тросы, провисающие между балками, имитируют карту линий метро, связывая конструктив потолка в единую сеть.

Основной идеей концепцией интерьера рюмочной является объединение двух эстетик – дореволюционного шика и современного минимализма. Выстроено взаимодействие использованных материалов отделки для подчёркивания этой концепции. Так, барная стойка отделана керамическими печными изразцами с растительным орнаментом, которые соседствуют с минималистичным цоколем из нержавеющей стали. Барная полка выполнена из тонкого листового металла, который вмонтирован в шов между кирпичами без какого-либо видимого крепежа. По этому же принципу организованы и барные столы в помещении под названием “Салон”. Основным акцентным элементом двух главных помещений являются многоярусные люстры, выполненные как оммаж на хрустальные люстры дореволюционных обеденных залов. Они представляют из себя 4-уровневую конструкцию из гранёных стаканов, приклеенных к тонкому металлическому основанию. Световым элементом люстр являются минималистичные современные светодиодные лайтбоксы. Связующим звеном между кирпичной отделкой стен и светлыми фактурами изразцов являются красные бархатные шторы, выполненные в стиле театральных портье и создающие яркий цветовой акцент.

Идея заведения - создание нуарной атмосферы, где всегда ночь, где для любителей пообщаться в шумной тусовке в центре зала выстроен огромный бар. А также есть более приватные зоны для общения тет-а-тет. Помещение расположено в центре Санкт-Петербурга. Это переделанные квартиры первого этажа старого фонда. Интерьер  соткан из множества деталей и элементов, которые в купе работают на атмосферу. Атмосфера тоже не просто так появилась. Само название говорит о неком обереге, который нас защищает, охраняет. Так и это место нас встречает и обволакивает, помогает расслабиться и отвлечься от текущей суеты. Ведь, как, порой, не хватает нам сменить обстановку и погрузиться в совершенно другую атмосферу. Может, где-то непривычную, где-то пугающую, это не важно. Важно, что в совсем другую. Для оформления интерьера авторы проекта использовали в отделке всего два материала: микроцемент под бетон с разными типом нанесения и панели с имитацией меди. Интерьер бара тесно связан с концепцией заведения. Авторы проекта отошли от стандартного оформления зоны раздачи напитков. В проекте нет классической барной стойки, за которой работает бармен, а за его спиной стена с напитками. Здесь один большой остров — бар, внутри которого расположены раковины и холодильники, а также все напитки. Коктейли готовятся на глазах у гостей. Также авторы проекта предусмотрели несколько зон для различного состава гостей. Есть столики для двоих, для четверых, а также на компанию шесть-восемь человек. Каждая зона локально подсвечена, чтобы гости видели друг друга, а окружение было в полумраке и создавалось ощущение, что они в баре одни. Ну или, как минимум, в отдельной локации, а не в зале столовой.

Этот проект — не попытка скопировать Индию. Это попытка почувствовать её. Здесь нет банальных слонов и пёстрых сари на стенах. Здесь есть другое — состояние знойного полдня, когда воздух дрожит над землёй, а тени становятся гуще и слаще. Стены обрели цвет глины, обожжённой на ярком солнце, — глубокий, чуть припылённый терракота. Он не давит, потому что его балансируют мягкие, будто выгоревшие на ветру оттенки: песок, карамель, топлёное молоко. Мебель — в более насыщенных аккордах: шафрановая охра и приглушённая олива, напоминающая тень баньяна. Венчает эту палитру ручная фреска. На одной из стен расцветает зелёный сад — не буйно, а дремотно, словно увиденный сквозь марево. Когда зажигаются свечи или мягкий верхний свет, мозаика начинает жить своей жизнью: блики скользят по стенам, потолку, лицам. Волшебство без иллюзий — просто точный расчёт фактуры и отражения. Барная стойка здесь — не просто рабочая поверхность. Это артефакт. Тысячи маленьких осколков сложены в узор, как ювелирное украшение. Осколки слоновой кости, мелкие зеркальца (чтобы ловить и множить свет), шершавый песчаник, лазурит, кусочки смальты цвета карамели и спекшейся глины. Всё это напоминает сложные узоры мехенди — только не на руке, а на фасаде бара.   Свет проникает в помещение по-особенному: он не превращает всё в плоскую картинку, а раскрывает глубину терракоты, матовость песчаных поверхностей, неяркий блеск латуни. Шум города остаётся за дверью, а внутри — звуки современной этнической музыки, ритмичной и при этом успокаивающей. Войдя сюда, покидаешь мегаполис. Пространство работает как внутренний дворик старинного особняка хавели: он открыт солнцу, но в нём всегда есть спасительная тень.

Кафе — это не просто точка питания, а архитектурный маяк на берегу Балтийского моря. Основная идея — стереть грань между интерьером и бескрайним горизонтом, используя цифровой код цвета воды. Три ключевых принципа: 1. Оптика и свет. Вместо глухих стен — панорамное остекление с видом на Балтийское море. В пасмурную погоду интерьер подсвечивается динамическими LED-панелями, повторяющими оттенки моря от серо-стального до бирюзового. 2. Тактильность. Зона бара выполнена из переработанного стекла и эпоксидной смолы в технике «флюид-арт», имитирующей пену прибоя. Мебель — из термообработанного ясеня (устойчив к соленому ветру) с обивкой цвета мокрого песка. 3. Акустика прибоя. Встроенная звуковая скульптура транслирует низкочастотный шум волны (маскирует шум кухни). Результат: пространство для фокус-групп — от серферов до семейных пар. Акцент на переменчивость стихии — интерьер «живет» в такт приливам, усиливая гастрономическое впечатление.

Погружение в морскую пучину в парке загородного отдыха: уникальный банкетный зал в Ленинградской области. Дизайн погружает в глубины океана: арочные своды-палубы, иллюминаторы, водная рябь и коралловые детали создают морскую сказку. Красные акценты добавляют пикантности и дают отголоски к самой локации. Санузлы - портал на морское дно. А основном зале - рукотворный потолок-парус, возносящий в небесную лазурь. Здесь каждая деталь - шепот моря, наполняющий праздник магией!

Интерьер кафе построен на сочетании светлой палитры, теплого дерева и эстетики mid-century. Белые стены и потолок визуально расширяют пространство, а натуральный дуб добавляет мягкости и делает зал более уютным. В основе проекта лежит сдержанная, но выразительная концепция без лишнего декора: каждый элемент работает на атмосферу, удобство гостей и цельность пространства. Центральным решением стал блок с санузлами, расположенный в зале. Функциональная часть превратилась в архитектурное ядро интерьера: конструкцию облицевали дубом и зеркальными панелями, а по периметру разместили изогнутую скамью из массива дуба. Так технический объем стал не только необходимым элементом планировки, но и частью посадочной зоны. Значительная часть мебели выполнена на заказ. Небольшие столики из дерева и бетона в технике терраццо. Отдельный акцент интерьера — большой стол плавной органической формы. Его бетонные опоры и полированная дубовая столешница продолжают тему контраста фактур, характерную для mid-century. Барная стойка стала одним из главных визуальных элементов кафе. Ее корпус выполнен из МДФ с покрытием из микроцемента, а цоколь и столешница — из полированной нержавеющей стали AISI 430. Металл отражает дневной свет и вечернюю подсветку, благодаря чему массивная конструкция выглядит легче и словно парит над полом. Атмосферу дополняют культовые образцы мебели XX века: оригинальные стулья Ant Арне Якобсена и Cesca Марселя Брейера, привезенные поштучно из Европы. В проекте сохранен исторический элемент помещения — крупный барельеф на стене. Его перекрасили в белый цвет, превратив в спокойный настенный арт-объект. Мотивы барельефа получили развитие в отделке санузла: орнамент был воспроизведен на керамической плитке, изготовленной на заказ. В вечернее время рельеф и фактурные поверхности подчеркивает мягкая подсветка.

Любимая кофейня в маленьком городе с многолетней историей преобразовалась в самое теплое и атмосферное пространство. Идея обновления  состояла в отсылке к старым европейским кафе, к доброй обстановке и месту встречи старых друзей. Цветовая гамма интерьера темная, в оттенках мокко и колумбии, дополнена блеском золота и разбавлена свежими молочными оттенками.

Задача стояла придумать интерьер понятный для широкой возрастной группы людей. Переосмысление грузинских традиций в современной интерпретации, с учетом эргономики и максимально возможной посадки гостей. В интерьере использовано множество аутентичных предметов из дерева, керамики, металла, а также  текстиль. Идею подвесных светильников в виде грузинского хлеба пури тоже удалось воплотить. А декоративная стена с плетением грузинского орнамента в технике макраме стала визитной карточкой этого заведения. Изделия из дерева - перегородку, столешницы, зеркала, помогли воплотить мастера по дереву по моим чертежам.  А также декоративное панно из плетения макраме создавалось по моему дизайну руками местной рукодельницы. В этом проекте я впервые работала с народными орнаментами, внедряя их в современный интерьер. Поскольку у нас южный регион, то общественных интерьеров с грузинской кухней достаточно, поэтому, перед собой поставила задачу использовать декоративные приемы и конструкции, которых еще нет в нашем регионе. Благодаря выполнению поставленных задач и доверию заказчика интерьер получился персонализированный.

Данный проект направлен на создание уютного и аутентичного ресторана, отражающего богатство и тепло кыргызской культуры и традиций. Основная идея - объединить современные дизайнерские решения с элементами национальной эстетики, чтобы посетители могли не только насладиться вкусной традиционной кухней, но и погрузиться в атмосферу кыргызской гостеприимности и природной красоты. Использованы декоративные элементы - ковры, национальные узоры, деревянные и каменные отделки. Открытая кухня, где виден процесс приготовления традиционных блюд, чтобы подчеркнуть аутентичность.

Это камерное кафе в Португалии на острове «вечной весны» Мадейра переосмысляет идею дневного городского формата. Интерьер создан с теплыми нотами почти домашней атмосферы. Освещение было спроектировано приглушенного формата - для уютных вечерних встреч. Композиция пространства организована таким образом, чтобы стимулировать разные сценарии: от уединённых разговоров до неспешного наблюдения за жизнью кафе.

Проект интерьера итальянского ресторана вдохновлён атмосферой Ботанического сада — это стало отправной точкой для создания пространства, где природа раскрывается в самых изысканных деталях. Волнистые линии на задниках диванов и изящные металлические панели напоминают о движении воды, создавая едва уловимую связь с водоёмом. Природный орнамент на тканях, плитка с деликатным рисунком в виде листьев и перегородка, силуэт которой повторяет очертания растущего дерева, усиливают это ощущение гармонии с окружающим миром. Тёплые, мягкие оттенки палитры погружают в уютную атмосферу, а обилие зелени позволяет по-настоящему ощутить дух природной Италии — словно вы оказались в тени средиземноморского сада, где время течёт медленнее, а каждый момент наполнен покоем.

Это пространство — не интерьер. Манифест чувственности языком фресок, мрамора и художественной сварки. Мы отменили дистанцию между сакральным и плотским, античным каноном и жизнью ночи. Соединили современный комфорт с классикой Возрождения, погружая гостя в атмосферу теизма и Ренессанса. В основе — гуманизм и гедонизм вкуса. Как художники Ренессанса изображали эмоции, так мы внимательны к каждому гостю. Центр притяжения — алхимия барной зоны с итальянской фреской, созданной в современной студии: более десяти работ мастеров венецианской школы XVI–XVIII веков (от Риччи до Караваджо). Сюжет — вакханалия, предвкушение. Два барельефа 2×3 метра созданы скульпторами. В основе — работа Фредерика Харта Ex Nihilo:  юноши и девушки, восстающие из вихря на рассвете бытия. На колоннах — античные статуи римских богов (Минерва, Венера, Меркурий, Феб) в масштабе 1:1. Тела из голубой глины. Мужские фигуры — сила, женские — гармония форм, красота как добродетель. В санузле — светильники «Небесные руки» кунгурского мастера. Рядом — копия картины Корреджо «Юпитер и Ио». В центре зала — металлические конструкции с кристаллами из Гусь-Хрустального. Идея из музеев Вены. Конструкции выполнены мастерской декоративной сварки. Мы не создали ресторан или бар. Мы создали храм гедонизма, где каждая деталь — от фрески до сварного шва — наполняет мгновение вечностью. Это Ренессанс, который случился сейчас. И вы — его главный герой.

Дизайн-проект бара, а так же входной группы, был разработан в 2025 году. Основная тематика пространства - тема Авиации. Рядом с баром расположена вертолетная площадка, прибыв на которую из своего путешествия, гость может продолжить свой незабываемый отдых в частном баре. Фишка бара - это панорамные окна, которые выходят на реку. При проектировании данного интерьера необходимо было учесть прекрасный ландшафт. Интерьер бара должен был быть эффектным, но не затмевать красоту природы. Акцентом бара выступает инсталляция на потолке, выполненная из множества металлических самолетиков, которые расположились между подвесными акустическими панелями под дерево. Столешница на барном столе выполнена с декором, имитирующим взлетную полосу. В интерьере бара были использованы традиционные материалы в индустриальном стиле: металл, дерево, кожа, наливные полы. Дизайн интерьера санузлов при баре - это прямая цитата кабины самолета. Потолок выполнен натяжным способом со световым коробом внутри. На стенах применены МДФ панели в металлизированной влагостойкой пленке. Раковина и унитаз антивандальные, металлические. Зеркало-иллюминатор небольшого размера, предназначенное не для фото, а для приятных воспоминаний о личных путешествиях гостей. Входная группа пространства, где встречаются гости, - это нейтральное по дизайну помещение, которое своим лаконичным "простым" по форме и содержанию дизайном, ведет на второй этаж. На втором этаже здания находятся авторские номера гостиницы. Каждый номер - выполнен в стиле минимализм, но с применением тех же "индустриальных" материалов, что и в баре, но в гораздо меньшей степени. Если гостиница - это место отдыха, то бар при ней - это место притяжения постояльцев и гостей города.

Интерьер ресторана — современная трактовка славянского культурного кода. Основой визуальной концепции стали элементы народного декоративного искусства: орнаменты, резьба, фактурные материалы. В этом интерьере мы стремились показать славянскую культуру через современное прочтение её символов и форм. Основу концепции составили природные материалы — дерево, текстиль, глина, — и тёплая, землистая цветовая палитра. Вдохновением стали традиционные ремёсла и образы, знакомые с детства: вышивка, резьба, обереги. Центральный акцент —  светильники ручной работы, плетением нитей напоминающие куклы-обереги, — они задают тон двусветному пространству и создают мягкое, рассеянное освещение, погружая в атмосферу уюта и тепла. Потолочная инсталляция из деревянных элементов символизирует корни, связь с землей, а узоры на стенах отсылают к народной вышивке. Мы старались, чтобы интерьер получился живым, тёплым и немного сказочным — таким, куда хочется возвращаться, как в дом бабушки, но в современном прочтении.