Предметы интерьера и экстерьера

Столик символизирует путь становления отдельного человека — от его первого дня до обретения взрослой силы. Архитектоника предмета строится на вертикали взросления: верхний полуцилиндр отсылает к форме защищенной детской люльки — точке старта, нежности и хрупкости. Далее форма переходит от тонкого к монументальному устойчивому конусу-опоре — символу обретения стержня и прочного стояния на земле. Название говорит не только о соло-пути человеческой жизни, но и камерном формате столика для личного ритуала – побыть наедине с собой за чашкой чая. Материалы: МДФ, гнутая фанера, шпон, эмаль. Размер: 420 длина/170 ширина/540 высота

В ширме авторы соединили два предмета, некогда разжигающие воображения: ширмы и жалюзи. Состоит из трех отдельно стоящих створок, наполнение каждой из которых собрано из более 100 стеклянных элементов, возбуждающие игру воображения, слегка искажая скрытый за ширмой предмет. Известно, что ширмы издревле обладали особой аурой тайны: скрывая что-то, они одновременно возбуждали любопытство и манили заглянуть за створки. Эта двойственность сделала их удачным инструментом флирта — в том числе в руках куртизанок разных эпох и культур. Жалюзи (от фр.  jalousie - ревность) французские куртизанки использовали, чтобы разжигать страсть и ревность у своих поклонников. Куртизанки оставляли рейки жалюзи слегка приоткрытыми, создавая иллюзию цельного полотна и давая мужчинам возможность тайно наблюдать за происходящим. Материал: массив термоясеня, стекло. Тираж 12 экземпляров.

Модульная банкетка, созданная как система, способная адаптироваться к меняющемуся пространству и образу жизни человека. Мы переезжаем, меняем привычки, сценарии работы и отдыха. Вместе с этим меняются наши потребности: то, что было удобно вчера, может оказаться недостаточным завтра. Мебель при этом часто остаётся неизменной и постепенно перестает соответствовать новым обстоятельствам. Модульная банкетка предлагает другой принцип: не подстраивать жизнь под мебель, а дать предмету возможность изменяться вместе с ней. Банкетка состоит из отдельных модулей, которые можно собирать, разбирать, соединять и дополнять, изменяя высоту, длину и конфигурацию. Небольшая композиция может стать больше, изменить форму или переместиться в другую зону. Низкая банкетка может использоваться у кровати, более высокая - в прихожей, более длинная в гостиной. Дополнительные модули позволяют создавать более протяженные композиции для офиса или общественного интерьера. Таким образом, меняется не только размер предмета - меняется его роль в пространстве. Один и тот же набор элементов может отвечать разным сценариям жизни. Формообразование основано на наблюдении за пластичностью и ритмом стрижки пуделя: мягкие округлые объемы сочетаются с более четкими геометрическими элементами. Эта пластичность получила продолжение и в самой логике предмета - его форма не является окончательной и может перестраиваться. Для меня адаптивность мебели - это способ продлить актуальность вещи: не заменять предмет при каждом изменении обстоятельств, а дать ему возможность измениться вместе с человеком.

Огненная керамическая скульптура, построенная на встрече двух стихий — Земли и Воздуха. Её тело собрано из множества трубок-перьев: ветер проходит сквозь них, превращая скульптуру в своеобразный духовой инструмент. Тёмная графитовая глина в основании постепенно сменяется светлой, цвета слоновой кости, — от земли и корней к воздуху и полёту. Все глины имеют уральское происхождение. По спирали скульптуры читаются слова-ступени: «Земля», «Корни», «Опора», «Союз», «Путь», «Дыхание», «Воздух», «Свет», «Полёт», «Мечта». Внутри спрятаны личные слова-обереги, а керамические «дождинки» откликаются на движение воздуха. Финальной частью создания становится открытый огненный обжиг. Здесь пламя не просто завершает технологический процесс, а становится соавтором объекта, оставляя на поверхности собственный рисунок. Днём скульптура взаимодействует с ветром, а ночью превращается в светящийся огненный тотем. Скульптура станет частью создаваемого студией частного сада скульптур. Его идея родилась из принципа японского сада камней — пространства созерцания и встречи с собой, — но переосмыслена через природу и культурный код Южного Урала. Каждая работа сада имеет собственный смысл и связана с важным событием в жизни авторов проекта; вместе скульптуры и их расположение формируют пространство для размышления, медитативной сосредоточенности и поиска личных смыслов.

1. Комод. Шестнадцать ящиков. На каждом — тюльпан Грейга. Не нарисованный. Не напечатанный. Вырезанный вручную в объёмном рельефе — каждый лепесток отдельно, каждый бутон отдельно. В центре каждого тюльпана — деревянная ручка, вырастающая из самого цветка как пестик из бутона. Это не фурнитура — это часть орнамента, который говорит: весь Мир крутится вокруг тебя, ты центр своей Вселенной. Верхний бордюр: ряд солнечных спиралей — солнечный орнамент кочевой цивилизации. Солнце, смотрящее сверху вниз на поле тюльпанов. Тюльпан на языке Степи — первый цветок весны. Он пробивается сквозь мёрзлую землю в числе первых. Виноградная лоза по бокам символизирует непрерывность жизни, множество гроздей, соединенных одной лозой, символ крепкой семьи, связь поколений и уважение к предкам. По низу идет древний орнамент “Мышиный след”.  Орнамент символизирует качества мыши — находить путь, выживать, быть запасливой, жить в сытости и богатстве. 2. Сундук — цвета закатной степи. Когда горизонт становится красным и небо сливается с землёй. Когда в этом свете каждая линия резьбы горит изнутри. Орнамент: растительный ковёр, побеги которого уходят за края изделия — как трава уходит за горизонт. Автор вдохновлен бескрайними просторами степи, весенним цветением и гармонией человека с окружающим миром и непрерывностью жизни. По низу также вырезан орнамент “Мышиный след”. Одинаково красивы и гармоничны 5 сторон сундука, выполненные в тончайшей резьбе по дереву.

Концепт городского светофора, в котором привычный объект транспортной инфраструктуры превращается в архитектурный элемент и дополнительный канал визуальной навигации. Корпус выполнен из полированного металла и построен на чистой вертикальной геометрии. Три выпуклых оптических элемента — красный, жёлтый и зелёный — сохраняют привычную систему сигналов, но получают более выразительную, почти ювелирную пластику. Дополнительный цилиндр объединяет указатель направления движения и пешеходный сигнал, сохраняя цельность формы. Главная особенность проекта — свет выходит за пределы самого сигнала. При переключении светофора соответствующий цвет активирует интегрированный в опору вертикальный световой поток. Полированная поверхность становится проводником света: зелёного, жёлтого или красного. Одновременно световой модуль формирует направленный поперечный поток в сторону проезжей части. Зелёный сигнал создаёт хорошо различимый световой ориентир для движения. Красный усиливает визуальное восприятие остановки. Для жёлтого предусмотрен особый сценарий — пунктирное рассеивание света, напоминающее световой дождь, визуально передающее переходное состояние между движением и остановкой. Таким образом, сигнал воспринимается не только как небольшая цветная точка на высоте, а как пространственное световое событие, заметное в городской среде с разных дистанций и направлений. Это не только функциональный объект. Его вытянутый силуэт высотой около трёх метров, зеркальный металл и отсутствие традиционного массивного корпуса позволяют светофору стать частью современной архитектуры города. Идея проекта: не увеличивать количество городских сигналов, а расширить пространство, в котором существующий сигнал становится видимым. Светофор, который не просто показывает цвет. Он окрашивает пространство движением.

Пуф, созданный на основе образа детеныша пингвина. Отправной точкой стало наблюдение за характером детёныша: маленький, мягкий, трогательный, немного неуклюжий и при этом удивительно самостоятельный. Эти впечатления стали основой пластического решения предмета. Мягкий объём, округлые линии и тактильная фактура передают ощущение маленького, тёплого существа. Небольшая спинка напоминает крылышки, а треугольный сквозной проём отсылает к форме клюва и одновременно выполняет функцию ручки. Вращающееся основание делает пуф подвижным, позволяя ему легко менять положение и взаимодействовать с пространством. При этом образ не становится буквальным изображением пингвина. Предмет сохраняет самостоятельную мебельную функцию: может служить пуфом, дополнительным местом для сидения или подставкой для ног. Пластика и детали придают ему характер небольшого скульптурного объекта, рассчитанного не только на использование, но и на эмоциональный отклик. Проект основан на принципе перевода наблюдения за природой в предметный язык: природный образ становится источником формы, пластики, фактуры и эмоционального характера предмета.

Эта декоративная серия — сочетание функционального предмета и выразительного художественного объекта. Концепция дизайна — соединить эстетику природы, игру цвета и декоративность ручного стекла в одном современном объекте. Предметы предназначены не только для сервировки, но и для самостоятельного восприятия как арт-объект, способный стать центральным элементом интерьера. Идея: переосмыслить традиционную вазу для фруктов как современную скульптурную форму, вдохновлённую природой, сочными плодами и игрой света в цветном стекле. Образ первой чаши для фруктов построен на контрасте тёплого янтарно-жёлтого стекла, нежно-розовой ножки и прозрачных зелёных сфер, напоминающих ягоды, капли росы или плоды небольшого фантазийного сада. Скульптурная форма чаши имеет плавный волнообразный край, создающий ощущение движения и лёгкости. Объёмные зелёные элементы по периметру становятся главным декоративным акцентом и одновременно формируют узнаваемый силуэт изделия. Вторая ваза для фруктов — декоративный объект, сочетающий функциональность и выразительную эстетику ручной работы. Прозрачное зелёное стекло с множеством мелких пузырьков создаёт ощущение лёгкости и природной фактуры, а объёмные розовые и янтарно-жёлтые стеклянные элементы, расположенные по корпусу и основанию, напоминают сочные ягоды и цветные капли. Декоративная банка-ваза для хранения с крышкой и ваза для цветов - дополняют серию.

Коллекция интерьерной керамики, в которой визуальный код тенниса и гольфа переосмыслен в предметах для дома. Форма спортивного мяча, характерная графика и цвет становятся основой коллекции, соединяющей эстетику игры с повседневным интерьерным ритуалом. В коллекции два предмета — ваза и аромадиффузор, выполненные в форме шара. Один хранит цветы, другой — аромат. Вместе они создают диалог между формой и функцией, спортом и домом, движением и покоем. Аромат становится ещё одним способом продолжить тему игры. Свежая трава, жасмин, лаванда и лимон вызывают ассоциации с кортом, скошенным газоном, утренним воздухом и свежестью после матча. Таким образом спортивный образ раскрывается не только через форму и цвет, но и через запах. Каждое изделие создаётся вручную, поэтому небольшие различия в оттенке, фактуре и поверхности делают каждый предмет индивидуальным. Узнаваемый образ мяча превращается в самостоятельный интерьерный объект, в котором соединяются функция, тактильность и эмоциональная память о спорте.

Модульный ковер на молниях. Может использоваться как на полу, так и на стене и как отдельно висящий элемент, зонирующих пространство. Ширина полосы 600 мм, может образовывать конфигурацию любой ширины с бесшовным рисунком за счет добавления новых полос. Изготавливается из износостойкой ткани, легко стирается в стиральной машине.

Базовая коллекция: мебель для дома и общественных пространств, которая задумана как комплексное решение для обустройства пространства - от мебели до аксессуаров. Коллекция сохраняет подход к качеству продукта, используя только натуральные местные материалы и естественные способы их обработки, но при этом сохраняя баланс в цене за счет использования простых, базовых форм в лучших традициях минимализма.

Комплексная модульная система для обустройства рабочих пространств -  от кабинета в загородном доме до офисов  крупных компаний. Система организует пространство как функционально, так и эстетически - от рабочего стола до модульной системы хранения, систем освещения и акустики. Объекты изготавливаются из натуральных местных материалов, функционально продуманы и образуют единую модульную систему, которая может дополняться и изменяться пользователем в течении времени.

Образ птицы Феникс рождается из противоречия между материалом и впечатлением. Сталь обычно воспринимается как жесткая и статичная, но здесь она превращается в пластичное, почти невесомое пламя. В основе композиции — движение от плотного центра вверх: металлические линии расходятся, переплетаются и формируют силуэт мифической птицы, огня или ритуальной маски. Свет становится продолжением формы. Он не просто освещает помещение, а визуально “оживляет” металлическую структуру, проявляя ее внутреннюю глубину. Так бра существует в двух состояниях: как яркая настенная скульптура днем и как светящийся эмоциональный образ вечером. Светильник может использоваться отдельно или в составе ритмической настенной композиции. Материал: металл. Технология: лазерная резка металла, ручная гибка и формовка элементов, сварка, шлифовка, порошковое окрашивание, ручная сборка.

Объект коллекционного дизайна, выпущенный в единственном экземпляре. Тарелка для личных вещей и лавка из коллекции были изготовлены из местной древесины березы (Bétula costáta), произрастающей только на Дальнем Востоке, специально заготовленной на лесохозяйствах производителя для выпуска объектов. Изделия покрыты 10 слоями красного карамельного лака, техникой, корнями уходящей в традицию Wajima-nuri, характерной для японского традиционного столярного искусства. Объект продолжает исследования границ и возможностей межкультурной интеграции и особого места Дальнего Востока в российском культурном поле.

Комплект из зеркала, лавки, вешалки и тарелки для украшений и других личных вещей. В полном наборе предметы функционально и эстетически организуют пространство для приема гостя, но для разных сценариев можно формировать различные комбинации. Дизайн эстетически укоренен в культуре Дальнего Востока. Вся коллекция выполнена без рамок, креплений и дополнительных слоев — только цельный массивный материал. Зеркало выполнено из листа нержавеющей стали толщиной 8 мм на кожаных ремнях, остальные предметы — из массива дальневосточного ясеня. Коллекция выпускается серийно.

Концептуальный арт-проект, основанный на методе художественной апроприации и постмодернистского переосмысления хрестоматийных образов русской живописи. В основе идеи — деконструкция монументального полотна И. Репина «Бурлаки на Волге» и его перевод на язык современного минималистичного рельефа. Лишая первоисточник избыточного академического пафоса, автор превращает культовую группу людей в единый, экспрессивный, брутальный графический силуэт, тянущий лямку. Проект исследует темы коллективной памяти, титанического труда и преодоления стихии. Объект создается как интеллектуальный акцент для строгих общественных и жилых интерьеров, переговорных зон и кабинетов, где искусство должно транслировать силу, концептуальную зрелость и диалог с историей. Многослойный мозаичный рельеф из дерева (проект находится на стадии ручной колеровки и подготовки к финальному монтажу). Контурная графика лазерного реза позволяет превратить сложнейшую многофигурную композицию в лаконичные, читаемые деревянные сегменты березовой фанеры. Каждая деталь проходит цикл индивидуальной  шлифовки. На данном этапе автором производится поштучная ручная колеровка элементов сложными графитовыми, серо-стальными и приглушенными природными оттенками акрила, что исключает эффект «плакатности» и подчеркивает благородную фактуру древесного медиума. Финишное покрытие — защитный матовый лак. Размер: 45*90 см

Концепция этой люстры строится на стремлении передать через абстрактную форму динамику и пластику природных стихий: воды и ветра. В условиях ограниченной высоты потолков стояла задача создать визуально массивную и выразительную композиции, избежав при этом ощущения тяжести и давления на пространство. Решением стало использование только прозрачного стекла без каких-либо цветовых примесей в сочетании со сложной игрой света. Это позволило растворить границы массивной формы, избавив её от визуального веса. Композиция люстры строится на сочетании горизонтальных стеклянных полос, каждая из которых обладает уникальным, намеренно неровным рельефом, подчеркивающим их ручную природу. В эту основу вплетены отдельные круглые изогнутые элементы, которые визуально напоминают обкатанные водой камни. Часть этих элементов служит источником света. Расположение деталей образует плавное, текучее движение, которое словно стелется по потолку, придавая пространству ощущение глубины и непрерывности. Особая эстетика достигается за счет сложного процесса многослойного формования в муфельной печи. Мастера последовательно создавали сначала базовую фактуру, а затем придали стеклу эффект «мятых» складок. В результате каждая деталь выглядит пластичной, словно застывший фрагмент природной поверхности, запечатленный в стекле. Люстра решает проблему низкого потолка не борьбой с высотой, а визуальным приемом. Прозрачный материал и горизонтальная ориентация композиции позволяют свету растекаться по плоскости, раздвигая пространство вширь. Масса объекта не ощущается, она растворилась в бликах и отражениях. В результате люстра теряет свои физические границы, становясь невесомым облаком света, оставляя ощущение свободы, а не нависающей тяжести.

Этот витражный светильник создан для ресторана еврейского культурного центра в Жуковке. Основной идеей проекта стало переосмысление классической витражной техники сквозь призму лаконичной геометрии и создания эффекта объёмности. Простые геометрические формы складываются в образ восьмиконечной звезды, которая стала основой композиции. Светильник собран из двух квадратных витражных модулей размером 1,5 × 1,5 метра каждый, наложенных друг на друга со смещением осей в 45 градусов. Этот прием трансформирует две плоские фигуры в объёмный архитектурный объект. Светильник выполнен в технике классического витража на основе латунного профиля. В работе использована выразительная подборка стекол: рельефные и фактурные, с неповторимыми разводами. Такое стекло создает уникальный визуальный эффект. При дневном свете оно привлекает внимание богатством фактуры, а при включенной подсветке раскрывается благодаря изысканному светопропусканию. Внутренняя подсветка подчеркивает многослойность витража. Палитра из зеленых и охристых тонов выбрана не случайно, она поддерживает колористику ресторана. Благородная латунь подчеркивает ручной характер работы и гармонично связывает геометрию светильника с общей атмосферой пространства. Чтобы аккуратно и надежно соединить две тяжелые стеклянные панели со сдвигом, потребовалось нестандартное решение. Латунные штырьки взяли на себя две задачи: фиксирующую и декоративную. Они плотно стягивают стеклянные слои, создавая жесткую объемную конструкцию, а их верхушки оформлены изящными колпачками. Эти детали не просто скрывают технические элементы, но и придают витражу завершенный вид. Светильник функционирует как архитектурный маяк в пространстве ресторана. Традиционный витражный орнамент заменён чистой геометрической формой, а тяжесть материала компенсируется визуальной лёгкостью за счёт смещения плоскостей. Объект объединяет в себе восьмиконечную звезду, как сакральный символ, классический витраж и современную архитектурную строгость.

Интерьерное панно, исследующее эстетику архитектурного брутализма и жесткой урбанистической геометрии. Композиционное решение построено на острой динамичной перспективе: взгляд снизу вверх на монументальные объемы модернистского здания. Проект демонстрирует ритмичную игру светотени на срезах балконных блоков и архитектурных плоскостей. Сложная колористическая гамма сочетает глубокие землистые, кофейные и графитовые тона с холодными градациями синего неба на заднем плане, создавая мощный визуальный контраст. Объект позиционируется как идеальный декоративный элемент для интерьеров в стиле лофт, минимализм или индастриал, где акцент делается на конструктивную честность, масштаб и графичность форм. Материалы: березовая фанера высшего сорта, акрил, влагостойкий грунт, матовый лак. Технология производства сочетает векторное моделирование и ручную сборку. Сложная геометрия здания раскладывается на независимые физические плоскости, вырезаемые лазерным лучом, что гарантирует абсолютную точность стыков. Авторская колеровка деталей производится плотным слоем художественного акрила, подчеркивая монументальность «бетонных» объемов. Подетальный монтаж деревянной мозаики на монолитный задник формирует выразительный трехмерный рельеф, создавая оптический эффект присутствия. Размер: 50х50 см

Это классическая по геометрии и пропорциям каскадная люстра. Но вместо традиционных хрустальных элементов использован максимально простой и лаконичный элемент — прозрачная стеклянная трубочка. Ключевая особенность конструкции в идеальной геометрии и пропорциях. Каждая трубочка в композиции имеет выверенные параметры в диаметре и по длине. Это позволяет сохранить визуальную легкость элементов, но при этом сформировать масштабную композицию. Все 300 подвесов люстры объединены в строго симметричную композицию. При взгляде снизу она образует идеальные круги, а сбоку каскад выстраивается в четкие, выверенные ряды, подчеркивающие глубину пространства. При кажущейся простоте форм, именно точное воспроизведение строгой геометрии стало главной технической сложностью проекта. Люстра располагается в пространстве с большой скатной крышей. Эта особенность потребовала отказаться от единой потолочной базы: каждый светильник индивидуально крепится к скатам потолка. Чтобы добиться идеальной симметрии, потребовался точный инженерный расчет и 3Д-проектирование: до миллиметра рассчитать расположение каждого элемента по высоте и месту на наклонных плоскостях потолка. Специально для этой люстры были разработаны миниатюрные потолочные чашечки 25 × 30 мм. Они позволили скрыть места фиксации подвесов и сохранить эстетику «парящих» линий. Монтаж стал отдельной инженерной задачей. Под каждый светильник были подготовлены ровно 300 выводов. Монтаж выполняли вручную строго по чертежам и разметке. Небольшое отклонение даже одного элемента могло нарушить общую геометрию композиции. Визуальный образ люстры строится на синтезе классической симметрии и современной минималистичной эстетики. Конструкция не просто задаёт архитектурный ритм, но и ключевой источник света. Она демонстрирует, как простые формы могут создавать сложные пространственные объекты, сочетая инженерную точность и художественную выразительность. Количество трубок 300 шт. Диаметр трубки 42 мм Длина (с фурнитурой) 670 мм

Концептуальная каскадная люстра напоминает парящие в воздухе листья, рой снежинок, россыпи капель воды или льда. Объект задуман как «люстра-настроение». Её задача — создавать особое состояние умиротворения, спокойствия и присутствия природы внутри интерьера. Это люстра для больших жилых пространств — гостиной, зоны отдыха. Она создаёт ощущение гармонии с окружающей средой, тишины и лёгкости. Основной дизайнерской задачей стало достижение максимальной воздушности и почти невесомости люстры. Она собрана не из привычных декоративных элементов современного светодизайна. Вместо этого — простые, но необычные формы из прозрачного стекла. Визуально словно растворяясь в пространстве, люстра выглядит как лишенный материальной тяжести объект. Но при этом состоит из тысячи стеклянных деталей, которые собраны в три отдельные грозди. Главная особенность композиции — отсутствие жесткой основы. Элементы закреплены на едва заметной прозрачной леске, создавая эффект полного исчезновения несущей конструкции. Двух одинаковых деталей в люстре нет. Каждый фрагмент приобрел индивидуальность в процессе термоформования. Заготовки размещали на печной фактуре хаотично, поэтому все элементы после спекания получили собственный уникальный изгиб и неповторимый характер. Свет этой люстры оживляет пространство. Проходя сквозь тысячи прозрачных граней, лучи преломляются и отражаются, создавая сложную световую картину. Вместо ровного освещения люстра наполняет комнату мягкими бликами и переливами, которые рисуют узоры на поверхностях стен и пола, превращая каждый уголок в часть единого светового сценария. Люстра выглядит потрясающе и вызывает сильные чувства. Сочетание абсолютной прозрачности несущей лески, уникальности каждого стеклянного элемента и сложной игры света формирует объект, который воспринимается не как предмет интерьера, а как фрагмент природы. Конструкция лишена тяжести, а её мятая фактура улавливает малейшие движения воздуха, поддерживая иллюзию живого, застывшего мгновения

Художественное панно из флагманского цикла, исследующего ландшафтную и социокультурную идентичность Балтийского региона. Композиция базируется на строгих принципах линейной перспективы: уходящая вдаль линия песчаной тропы рассекает холмистый рельеф побережья, создавая выразительную динамику. Обособленная миниатюрная фигура человека, замершего перед линией морского горизонта, выступает композиционным и смысловым якорем, подчеркивая монументальный масштаб природы и приглашая зрителя к внутренней тишине. Колористическое решение построено на нюансных пастельных и природных тонах: приглушенном зеленом, оливковом и небесно-голубом. Объект разработан для современных лаконичных пространств (минимализм, сканди, джапанди) в качестве визуальной доминанты, способной структурировать плоскость стены. Интерьерное панно выполнено в авторской технике мозаики из дерева, выполненной посредством лазерной резки из высококачественной березовой фанеры. Каждый элемент колеруется и красится вручную акриловыми красками. Готовые детали собирается в единую композицию на деревянной основе, склеиваются и покрываются защитным лаком. Размер: 80х50 см

Световая инсталляция формирует в интерьере тёплое, обволакивающее световое поле. Хаотичная на первый взгляд мятая фактура стекла вступает в контраст со строгой геометрией расположения подвесов. Многослойность и тёплая янтарно-бронзовая палитра создают ощущение уюта, превращая технический потолок в природный ландшафт и декоративный акцент салона. Эта масштабная художественная композиция из 41 подвеса, занимает площадь потолка над рабочей зоной. Каждый подвес — это связка из 3–6 стеклянных дисков. Строгая, но при этом сложная сетка расположения подвесов позволяет сохранять целостность образа с любой точки обзора. Элементы люстры представляет собой круглые диски из цветного стекла с выразительной рельефной поверхностью, напоминающей «мятую» фактуру. Такой рельеф выбран не случайно, он обеспечивает сложное преломление и мягкое рассеивание света, придавая освещению особую глубину. Цветовое решение выдержано в тёплой градиентной гамме, переходящей от светло-жёлтых оттенков к насыщенному янтарному. Дополнительную сложность и благородство палитре придают редкие вкрапления бронзовых элементов, которые словно подсвечивают стекло изнутри, усиливая его объём. Световой сценарий люстры строится на принципе многослойного перекрытия объектов. Стеклянные диски, закрепленные на разной высоте и под разными углами, непрерывно отражают и преломляют свет, создавая в салоне динамичную игру бликов. Визуальный образ получился сложным и изменчивым: он имитирует движение листвы от ветра, а его восприятие напрямую зависит от освещения и ракурса. Дизайн люстры выстроен в тесной связи с интерьером салона, поддерживая его цветовую и пластическую логику. Это важный акцентный элемент, который решает сразу две задачи: не только украшает пространство, но и служит инструментом зонирования, при этом сохраняя удивительную лёгкость и воздушность. Являясь самостоятельным арт-объектом, композиция органично продолжает и развивает эстетику интерьера.

Эта оригинальная люстра для переговорной - не просто осветительный прибор, а полноценный арт-объект. В основе проекта лежит современная интерпретация традиционной хрустальной люстры. Вместо прямого цитирования, привычные элементы — свечи и канделябры — деконструированы на первичные формы и собраны заново в самодостаточную пространственную композицию. Она объединяет три визуальных образа: классическую люстру, смелую современную инсталляцию и природный мотив дождя. Люстра не имеет привычного центра, она охватывает всё пространство потолка, создавая эффект невесомой структуры. Инсталляция гармонично сочетает классический хрусталь с алмазной гранью и прозрачное стекло. Её сердцевину образуют семь крупных подвесов в форме деталей старинного канделябра. Вокруг них распределены около сорока компактных элементов, которые добавляют объёма и лёгкости. Финальным штрихом служит россыпь из полусотни стеклянных капель похожих на застывшие капли дождя. Инженерное решение продиктовано особенностями объекта: из-за заранее подготовленного потолка нельзя было встроить свет в хрусталь. Поэтому ставка сделана на внешнюю подсветку. Трековая система и споты расположены так, чтобы лучи направленного света пронизывали хрусталь под разными углами. Это позволяет алмазной грани непрерывно играть с лучами, рождая живые блики. Особый эффект достигается за счет того, что свет выявляет микроскопические пузырьки воздуха внутри стеклянных капель — они словно загораются изнутри, придавая люстре магическое, естественное свечение. Композиция воспринимается как живой, меняющийся объект. Традиционная форма хрустальной люстры дематериализована: она лишена тяжелой базы и превратилась в россыпь архитектурных элементов, парящих в пространстве. Сочетание строгой геометрии граненого хрусталя, мягкости стеклянных капель и динамичного внешнего света формирует многослойный визуальный образ, где классическая роскошь читается через призму минимализма и технологичности.

Две световые композиции объединяют строгую графичную геометрию и визуальную произвольность. В основе проекта идея создать иллюзию живого, воздушного движения внутри статичной структуры. Композиции отсылают к образу морского бриза или лёгкого ветра, который расплескал по потолку застывшие стеклянные волны. Сложной производственной задачей стало желание создать иллюзию индивидуальности и случайности каждого подвеса. Изготавливать все элементы по отдельным формам было бы сложно и дорого. Но найдено решение: все подвесы прямоугольные, а уникальность придает оригинальный характер волны. Ключевым дизайнерским решением стал характер изгиба подвесов. Направление волны проходит строго по диагонали элемента, а не по его длинной или короткой стороне. Это усложняет восприятие формы и делает её менее предсказуемой. Волна с градиентом амплитуды, затухает. Первая волна имеет максимальную выраженность, амплитуда второй — меньше, а на оставшейся части подвеса остается легкий намек на изгиб. Благодаря диагональному направлению и затухающей амплитуде каждый из элементов воспринимается уникальным, несмотря на одинаковую форму. При повороте элемента на 180 градусов его характер также меняется, что дополнительно обогащает композицию. Главный художественный результат достигается за счет парадоксального сочетания произвольности формы и выверенной точности расположения. Визуально неповторяющиеся, «сдвинутые ветром» стеклянные элементы, строгая матричная сетка, одинаковые расстояния и перпендикулярность. Контраст между живым, естественным движением стекла и жесткими графичными рамками создает ощущение динамики и наполняет пространство воздухом. За счет тонкой работы с геометрией формы можно добиться эффекта ручной, случайной сборки при промышленном подходе к изготовлению. Подсветка расположена в потолочной конструкции и работает на просвет, подчеркивая фактуру, прозрачность, янтарный оттенок и изгибы каждого элемента. Состав: две композиции из 131 и 71 подвесов.

Арт-объект, переосмысляющий локальную курортную эстетику побережья через призму лаконичной графики и поп-арта. В центре композиции — стилизованный женский силуэт в широкополой шляпе, зафиксированный в движении. Проект демонстрирует уверенную работу автора со сложной, живой анатомической пластикой человеческого тела, интегрированной в минималистичную среду. Визуальный шум минимизирован: ландшафт сведен к двум базовым колористическим блокам — фактурной песчаной линии и монолитному небу. Драматичный черный силуэт чемодана выступает мощным тональным контрапунктом, уравновешивающим легкую палитру платья и фона. Объект ориентирован на современные интерьеры гостиных, спален или общественных пространств премиум-класса, где требуется сильный графический и эмоциональный акцент. Объект представляет собой плоский мозаичный рельеф из натурального дерева, созданный на стыке цифрового проектирования и финишного ручного крафта. Основой служит березовая фанера высшего сорта. После лазерной резки все элементы силуэта и фона подвергаются тщательной шлифовке. Цветовое решение реализуется через индивидуальную ручную колеровку каждой детали художественным акрилом под задачи конкретного интерьера. Монтаж элементов на цельную деревянную основу создает выраженный пространственный объем (до 8-10 мм). Финишный слой — защитный матовый лак. Размер: 70х40 см

Серия скульптурных стульев, вдохновлённая детскими воспоминаниями и обращённая к первозданному визуальному языку — наивному, архетипическому и эмоционально глубокому. В этих работах с помощью современного художественного взгляда я исследую этот визуальный код, его наивность и монументальность. Стул рассматривается не просто как предмет дизайна, а как инструмент исследования отношений между телом, предметом и пространством. Меня интересует момент встречи человека с объектом: как форма стула влияет на ощущение собственного тела, как предмет меняет восприятие пространства и где проходит граница между функциональным объектом и скульптурой.

Стол задуман одновременно как функциональный предмет и как архитектурный акцент интерьера. Благодаря высоте у него два функциональных назначения - может использоваться как барный стол, как рабочая поверхность или место для обедов, завтраков и ужинов. Стол придуман и изготовлен по индивидуальным чертежам специально для жилого интерьера. Массивное основание собрано из чередующихся геометрических объёмов: шара, гранёного ромба, округлых и конических элементов. Вместе они образуют вертикальную скульптурную композицию, выточенную из дерева. Крупный масштаб намеренно утрирует знакомый образ и превращает декоративную деталь архитектуры в самостоятельную конструкцию. Выразительному основанию противопоставлена лаконичная прямоугольная столешница.

Название отсылает к понятию таинства и точно передаёт идею коллекции: за внешне лаконичной формой скрываются необычные конструктивные и световые решения. Главный визуальный парадокс — иллюзия матового светящегося шара внутри массивного стеклянного элемента. В действительности эта сфера не является отдельной деталью: она сформирована непосредственно в толще литого стекла и матирована изнутри. Второй ключевой принцип коллекции — трансформация: поворачивая стеклянные элементы, пользователь может менять композицию, световой рисунок и характер самого объекта. Литое полнотелое стекло становится главным декоративным и оптическим материалом коллекции. Специальная внутренняя обработка создаёт эффект светящейся сферы, одновременно скрывая светодиодный источник и формируя мягкое комфортное освещение. Такое решение позволило отказаться от отдельного плафона и сделать конструкцию более компактной. Свет воспринимается как будто возникающий внутри самого стекла, подчёркивая его глубину, толщину и оптические свойства. Стеклянные элементы можно вращать относительно основания, изменяя положение декоративного рисунка. Благодаря этому внешний образ светильника не остаётся статичным: пользователь может самостоятельно создавать различные композиции и менять восприятие формы. Дополнительную вариативность обеспечивает возможность устанавливать настенные светильники как вертикально, так и горизонтально. Одна и та же модель по-разному взаимодействует с архитектурой стены и может использоваться как самостоятельный акцент или как часть композиции из нескольких светильников. Предмет объединяет визуальную иллюзию, трансформацию и функциональное освещение. Простая на первый взгляд геометрия раскрывается постепенно, превращая настенный светильник в интерактивный декоративный объект, в котором свет становится частью материала и формы.

Идея коллекции связана с астрономическим событием 2024 года, когда у Земли на время появился второй спутник. Это явление получило образное название «двойная луна» и подсказало форму светильника — две стеклянные сферы, освещённые скрытыми источниками света. Светодиоды расположены сверху и снизу металлического основания и закрыты матовыми рассеивателями. Сферы покрыты зеркальным градиентом: они отражают свет и создают узоры на стене. На самом стекле появляются блики, а сквозь полупрозрачные участки виден его внутренний объём. Во время разработки проверяли разные виды стекла и покрытия. Выбор зависел прежде всего от рисунка отражений на стене. Зеркальное градиентное окрашивание дало нужный результат, сохранив прозрачность отдельных участков стекла. Светильники можно устанавливать вертикально или горизонтально — в зависимости от места и расположения мебели. Подходит для дополнительного освещения рядом с кроватью, креслом или рабочим столом. Коллекция представлена в трёх вариантах отделки: тёмный никель, латунь и чёрный.

Вдохновением для коллекции стало бабушкино вязание — движение спиц и мягкая нить, постепенно обретающая форму. Металлическая конструкция торшера напоминает переплетённые спицы, а гибкий светодиодный шнур — шерстяную нить. Работа над силуэтом началась с изучения традиционных ремёсел и сотен ручных эскизов. Задача состояла в том, чтобы передать характер вязания через сочетание жёсткого металлического каркаса и гибкой линии света. Особого внимания потребовала форма светодиодного шнура. Его плавный овальный изгиб должен был выглядеть естественно с любого ракурса. При моделировании учитывали вес, гибкость и поведение материала, проверяя силуэт со всех сторон. Матовая поверхность шнура смягчает свет и приятна на ощупь. Конструкцию разрабатывали с учётом серийного производства. Металлические трубы выполнены разборными и связаны специальным литым соединительным элементом в центральной части торшера. Это позволило сохранить задуманный силуэт и использовать простые инженерные решения. Источник света расположен в верхней части торшера и даёт мягкое функциональное освещение для чтения, работы и отдыха. Светильник можно разместить рядом с креслом в гостиной, в спальне, кабинете или общественном пространстве. Тонкий металлический каркас оставляет силуэт открытым, а плавный изгиб светящегося шнура становится его главным акцентом.

Коллекция вдохновлена философским принципом диалектики, согласно которому новое возникает через взаимодействие противоположностей. Эта идея отражена в самом дизайне: постоянная геометрия полукруга соединяется со свободой движения, статичная форма — с трансформацией, а направленный свет — с мягким отражённым освещением. Главная особенность коллекции — подвижная конструкция, позволяющая практически полностью менять направление светового потока и адаптировать светильник к человеку и пространству. Дугообразный элемент поворачивается на 180° вверх и вниз, а сам светильник может вращаться вокруг цилиндрического основания почти на 360°. Благодаря этому свет можно направить непосредственно на нужную функциональную зону или развернуть в сторону стены, создавая мягкое отражённое освещение. Такая трансформация делает светильник универсальным инструментом для разных сценариев. Его можно использовать для чтения, работы, отдыха или в качестве спокойного фонового освещения. Изменение положения становится не декоративным эффектом, а реальной функциональной возможностью. Яркость регулируется с помощью диммера, незаметно интегрированного в нижнюю часть цилиндрического основания. Такое расположение сохраняет лаконичный силуэт светильника и одновременно делает управление интуитивным и удобным. Особенно функционально коллекция работает рядом с кроватью, над прикроватной тумбой или возле рабочего места, где важно быстро менять направление и интенсивность света в зависимости от задачи. Простая геометрия полукруга становится динамичной: внешний образ светильника меняется вместе с его положением и направлением светового потока. Так коллекция исследует отношения между формой и функцией, неподвижностью и движением, прямым и отражённым светом.

Коробочки маков всегда привлекали  внимание своим изяществом и визуальной хрупкостью. Понимая, как много внутри семян - источника жизни, энергии, нам захотелось воплотить эту форму в источник света - лампу. В природе все неидеально, все контролируется своими собственными процессами, каждый цветок уникален и неповторим, поэтому мы решили использовать для своей работы дровяной обжиг. В дровяной печи всегда остаётся элемент случайности и неповторимости процесса и результата, что делает каждое изделие эксклюзивным. Латунные элементы добавляют контрасты и блики. Использовали шнур в льняной оплетке, чтобы сохранить природную направленность изделия

Идея настольной лампы возникла в ходе физических исследований света и его отражений. Её стеклянная сфера разделена на две половины — белую и зеркальную. Достаточно повернуть её рукой, чтобы изменить направление света и сделать освещение мягче или ярче. Источник расположен в основании и светит вверх, на сферу. Белая поверхность рассеивает свет, зеркальная даёт более яркое и направленное отражение. Вращая шар, можно подобрать освещение под настроение и обстановку. Форма лампы подчинена этому устройству. Простая геометрия и прозрачное стекло оставляют на виду главное — сферу, которая отражает свет и позволяет управлять им вручную.

Серию из двух парящих кроватей на единой платформе – компактная и роскошная. Обе кровати сочетают в себе парящее основание, которое придаёт конструкции лёгкость, сохраняя при этом надёжность и устойчивость. Главная идея кровати — непрерывная линия: изголовье мягко изгибается и переходит в парящее основание. Этот сложный конструктивный узел был разработан специально для проекта и стал его инженерным и эстетическим центром Вариант роскошной кровати имеет широкое изголовья с отсылкой к авиационным формам самолета, которое создаёт ощущение уюта и визуального баланса, превращая кровать в центральный элемент интерьера спальни.

Коллекция уличного света, вдохновлённая идеями Карла Густава Юнга. Её название отсылает к понятию «анима» — женскому началу в мужской психике, связанному с чувствами и внутренним миром. В дизайне эта идея раскрывается через сочетание силы и нежности: сдержанная форма уличного светильника дополняется тонкостью декора и мягкими водными бликами. Силуэт корпуса напоминает заходящее солнце над водной гладью. Его плавные линии обрамляют акриловое стекло с волнообразной гравировкой — главный декоративный элемент коллекции. Так в практичном уличном освещении появляются детали, привычные для интерьерных светильников. При включении гравировка создаёт эффект каустики: на окружающих поверхностях возникают световые узоры, напоминающие солнечные блики на воде. Рисунок волн продолжается за пределами корпуса и становится частью вечернего ландшафта. Для декоративных элементов выбран акрил — лёгкий и ударопрочный материал, менее хрупкий, чем обычное стекло. Его небольшой вес упрощает монтаж, а устойчивость к влаге позволяет использовать материал на улице. Днём Anima привлекает внимание силуэтом и фактурой, вечером — выразительным световым рисунком.

Световое искусство у вас дома. С ним каждый может попробовать себя в роли светодизайнера, от ребёнка до профессионала. Достаточно переместить дихроичные стёкла на магнитах, чтобы собрать собственную композицию из цветных лучей и отражений. Этот настенный светильник задуман как небольшая световая инсталляция. Его устройство основано на оптических экспериментах: пользователь меняет положение элементов и наблюдает, как вслед за движением руки меняется световой рисунок. В центре корпуса расположена треугольная стеклянная призма. Направленный на неё свет преломляется и попадает на полукруглые элементы из акрилового стекла с дихроичным покрытием. Так возникают цветные блики и градиенты на поверхности светильника и рядом с ним. Полукруглые элементы удерживаются магнитами. Их можно свободно перемещать по поверхности корпуса, меняя направление лучей и расположение отражений. Чтобы получить другой рисунок, достаточно сдвинуть один из элементов. Понравившуюся композицию можно сохранить, оставив детали на своих местах. Встроенный мотор вращает центральную призму. При вращении меняются углы преломления и отражения, а вместе с ними движутся лучи и блики. Выключатель на корпусе позволяет остановить мотор и оставить световой рисунок неподвижным или снова привести его в движение. Круглый корпус служит нейтральным фоном для цветных отражений. Полукруглые оптические элементы повторяют его геометрию и остаются видимой частью композиции.

Проект декоративного керамогранита, массовое серийное производство. Дизайн вдохновлен историй и принципами Вхутемас и Вхутеин - внедрение искусства и дизайна в массовое производство. Лаконичный черно-белый принт оживлен рукотворной линией, как симбиоз промышленного производства и художественного промысла. Форма и универсальная колористика позволит каждому реализовать в жизни свой интерьер мечты, добавив нему немного игривости и шарма. Данный продукт разработан для возможности реализовывать стильные интерьерные решения.

Комплект подставок для книг из архитектурного шлифованного бетона. Комплект состоит из двух подставок разной высоты. Такое решение позволяет работать с книгами разных форматов и по-разному выстраивать композицию: использовать подставки вместе или отдельно, менять их положение и сторону опоры в зависимости от количества и размера книг. Геометрия предметов также рассчитана на несколько вариантов расположения. Подставки можно разворачивать широкой или узкой стороной к книгам, менять их местами и взаимное положение. Сквозные круглые отверстия становятся частью композиции и в зависимости от ракурса по-разному проявляются в ней. Подставки задумывались не только как функциональные держатели для книг, но и как самостоятельные интерьерные объекты. Когда книги убраны, две подставки образуют небольшую архитектурную композицию и могут использоваться как декоративные предметы. Подставки изготовлены из архитектурного шлифованного бетона в технике терраццо. В качестве декоративного наполнителя использовано битое синее бутылочное стекло. После многоэтапной ручной шлифовки стекло раскрывается в поверхности бетона: фрагменты разного размера и формы создают нерегулярный рисунок, поэтому поверхность каждого предмета получается индивидуальной.

Композиция из двух журнальных столиков из архитектурного шлифованного бетона. В основе проекта — работа с формой, цветом и изменением восприятия предмета в зависимости от ракурса. Треугольная геометрия позволяет выстраивать композицию по-разному: столики можно разворачивать относительно друг друга, сближать или разделять, каждый раз меняя их положение и общий рисунок в интерьере. Оба столика установлены на скрытые ролики, а основание утоплено относительно корпуса. Благодаря этому бетонный объём визуально приподнят над полом, несмотря на вес и плотность материала. Столики легко перемещаются, поэтому менять композицию можно непосредственно в интерьере. Меньший столик имеет более выраженную фактуру бетона и поддерживает акцентный винный столик. Столешница акцентного столика дополнена римской мозаикой из натурального камня и мрамора, созданной художником-монументалистом. В рисунке заложен силуэт обнажённой женщины, но изображение не считывается сразу. В зависимости от положения зрителя оно сначала воспринимается как абстрактная композиция и только с определённого ракурса складывается в фигуру. Эта игра восприятия продолжает идею всей композиции, которая меняется вместе с положением столиков и точкой зрения. Оба столика изготовлены из настоящего архитектурного шлифованного бетона. Особая часть работы — интеграция в бетон римской мозаики, вручную набранной из натурального камня и мрамора. Сначала была создана мозаика, затем между её отдельными элементами — тессерами — уложен бетон. После набора прочности столешница прошла многоэтапную ручную шлифовку: бетон, камень и мрамор были выведены в единую плоскость. Мозаика здесь не нанесена на готовую столешницу, а является частью самой бетонной поверхности. После шлифовки бетон и натуральный камень образуют единую гладкую, тактильно приятную поверхность, сохраняя рисунок и естественные особенности материалов.

Столик-станция для чтения из архитектурного шлифованного бетона. В основе проекта — чтение как ритуал и процесс, который не всегда ограничивается одной книгой. Часто человек читает несколько книг параллельно и выбирает, к какой из них вернуться, непосредственно в момент чтения. Предмет позволяет держать рядом сразу несколько книг и перемещать их вместе с собой к привычному месту для чтения. На столешнице размещаются книги и журналы, которые читаются в данный момент. Скрытые ролики позволяют легко подкатить столик к креслу, дивану или кровати. Для открытой книги предусмотрена вертикальная поверхность: книга фиксируется на ней раскрытым разворотом, сохраняя страницу, на которой остановилось чтение. Так к книге можно вернуться в любой момент и продолжить с того же места. Изготовлен из настоящего архитектурного шлифованного бетона. Ручная укладка и многоэтапная ручная шлифовка создают бархатистую, приятную на ощупь поверхность. При этом бетон сохраняет естественную неоднородность, поры и индивидуальный рисунок — двух абсолютно одинаковых поверхностей не бывает. Тактильность материала особенно важна: во время чтения предмет постоянно находится рядом, к нему прикасаются, его передвигают, на него кладут книги.

За скромной внешностью может скрываться целая вселенная. Эта мысль о человеке стала идеей лаконичной лампы, внутренний мир которой раскрывается через свет. Два источника управляются независимо: один создаёт мягкое освещение, другой — узоры каустики, напоминающие солнечные блики на воде. Эти возможности дополняют диммирование, сенсорное управление и портативность. За простой формой скрывается сложная технология двух рассеивателей. Внешнее кольцо формирует световой орнамент на столе и окружающих поверхностях. Рисунок меняется в зависимости от их материала, расстояния и положения лампы. Внутренний рассеиватель обеспечивает мягкое равномерное освещение для повседневного использования. Источники работают отдельно или одновременно, предлагая три сценария: функциональный свет, декоративную каустику или их сочетание. Сенсорная кнопка в верхней части корпуса позволяет переключать режимы и регулировать яркость. Портативный формат позволяет перемещать лампу между разными зонами — от обеденного стола и гостиной до спальни, террасы или ресторанного пространства. Встроенный аккумулятор обеспечивает до 8 часов автономной работы, зарядка осуществляется через USB. Лампа представлена в чёрной и платиновой отделке. Её сдержанная форма подчёркивает главное в проекте — идею, инженерную мысль и выразительность самого света.

Утилитарный предмет - двери в постирочную, превращён в самостоятельный акцентный предмет интерьера, точку притяжения внимания и объект, вызывающий вопросы. Мы хотели превратить функциональный элемент пространства в выразительный предмет, который существует на границе между функциональностью, мебелью,  архитектурой и искусством. Рядом есть дверь в спальню - которая могла быть значимой, но ее мы прячем, а двери в незначимое помещение выводим на передний план, не только цветом и формой, но и физически выдвигаем вперед. Открываются эти двери так же необычным способом, от себя, тем самым создавая необычный портал - проход в сторону гардеробной-постирочной. В закрытом состоянии двери воспринимаются как цельная вертикальная композиция. Отдельным элементом проекта стала разработанная специально для этих дверей парная ручка. Двери изготовлены по индивидуальным чертежам специально для проекта квартиры. Цвет, пропорции, форма полотен, ручек и латунных элементов разрабатывались как единая композиция и связаны с архитектурой и палитрой всего интерьера.

Дом в доме. Дом для растения, дом для животного — внутри дома человека. Идея появилась из желания объединить в одном предмете то, что обычно существует в интерьере отдельно: кашпо для растения, место для домашнего питомца и акцентный предмет интерьера. Проект объединяет все три роли: оставаясь функциональным предметом, он становится заметной частью пространства и может выступать одним из его визуальных акцентов. При этом нам было важно не сделать «кашпо с домиком». Обе функции изначально проектировались как один предмет и визуально не разделены. В этом есть и элемент открытия: при первом взгляде часто воспринимают только как кашпо или только как домик и лишь затем замечают вторую функцию. Предмет изготовлен из настоящего архитектурного шлифованного бетона — это не облицовка и не имитация материала. Мы работаем с бетоном на белом цементе, колеруем его в массе и после изготовления многоэтапно шлифуем поверхность. Шлифовка открывает структуру материала и формирует характерную бархатистую фактуру. Конструкция и технология изготовления разработаны специально для этой модели.

Проект раскрывает скрытую выразительность органной бумаги, превращая её из утилитарного выставочного материала в эмоциональный центр жилого и общественного пространства. Коллекция включает настольные и напольные вазы, а также пуфики в цвете крафт, пойманные в объектив на глубоком баклажановом фоне. Органная бумага с шестигранной сотовой структурой обретает новую роль: лёгкость и мобильность больше не противоречат прочности и долговечности. При растяжении плоские панели образуют объёмную «гармошку», где каждое ребро создаёт ритм, а каждая грань работает со светом и тенью. Так рождается интерьер с характером — где конструкция становится орнаментом, а форма обретает душу. Тёплый крафт в сочетании с баклажановым интерьером создаёт драматичный визуальный ряд: простые геометрические силуэты превращаются в скульптурные объекты. Вазы выступают как самостоятельные арт-объекты и функциональный декор, пуфики — как гибриды сиденья и интерьерной инсталляции, приглашающие к контакту. Проект про переосмысление бумаги как материала с эмоциональной глубиной. Это экологичность без компромиссов, мобильность без потери формы, минимализм с теплотой. Проект показывает, как временное становится постоянным, а утилитарное — поэтичным, открывая новую главу в дизайне предметов интерьера, где материал обретает душу.

Рельефное панно из массива дерева, построенное на контрасте двух состояний одного материала. В одной части дерево сохраняет естественный рисунок и превращается в плавный, текучий рельеф. В другой — поверхность становится глубокой, грубой и почти необработанной, раскрывая совершенно иной характер того же массива. Два типа фактуры проходят через композицию единым движением, то сближаясь, то расходясь. Свет по-разному взаимодействует с каждой поверхностью: подчёркивает мягкие линии древесины и усиливает глубину сложного рельефа. Скрытая тёплая подсветка создаёт вокруг панно мягкий световой контур и подчёркивает его объём. Размер: 120 × 60 см. Толщина: 60 мм.

Кресло является продолжением серии мебели, посвящённой Дню космонавтики. Вдохновением для создания предмета стали изображения планетарных туманностей, в частности, одной из визуализаций туманности NGC 2440 в созвездии Корма, которая известна своей сложной и хаотичной структурой. Эту особенную структуру хаоса я и пытался перенести в кресло, хотя, на самом деле, его форма максимально логична, так как это просто два треугольника со сглаженными углами. Эта простота в его основе показывает, как мне кажется, что в основе сложных вещей всегда есть фундаментальное обоснование. В дизайне кресла видна динамика и мягкие футуристичные формы. Кресло может быть сделано из массива дуба либо ясеня с обработкой морилками и акриловым лаком, с сиденьем из ткани и пенополиуретана.

Диффузор. Коллекция арт-объектов для дома, где форма бокала для коктейля переосмыслена в стекле и превращена в интерьерный диффузор. Образ считывается мгновенно и без подписи: чаша на тонкой ножке, а внутри оливка. Знакомая всем форма становится точкой входа, после которой предмет продолжает жить в интерьере уже как самостоятельный объект. Каждый цвет - это отдельный характер, каждый аромат это отдельная история. Созданы для пространств, в которых эстетика не просто фон, а высказывание. Цвет - оливковый. Сложный, благородный и абсолютно взрослый: он не привлекает внимание, а удерживает его. В этой версии игра замыкается полностью, потому что приглушённая зелень сферы на рифлёном стекле читается буквально как оливка в бокале. Цвет перекликается с глубиной и основательностью древесного аромата, усиливая его аристократичный характер. Аромат - ноты: уд, вишня, пачули, миндаль, мирра, специи. Роскошный и многогранный. Глубокое звучание уда встречается с сочными аккордами вишнёвого мерло и миндаля, и эта встреча рождает композицию, которую хочется слушать. Пряный шлейф из мирры и специй, дополненный тёплыми нотами поджаренного хлеба, создаёт атмосферу исключительного комфорта и аристократичного спокойствия. Аромат для вечеров, когда никуда не нужно спешить. Исполнение. Материал: стекло ручной работы. Объём диффузора: 130 мл. Комплект: интерьерный диффузор, рефил OUD & CHERRY MERLOT 100 мл, палочки длинные 12 шт., палочка интерьерная 1 шт., воронка 1 шт. Работа серийная, дизайн разработан в Москве.

Коллекция умышленно ломает стереотип, согласно которого в коллекцию мебели входят предметы со схожим форм-фактором. Вопреки, она вобрала в себя предметы, которые разительно отличаются друг от друга. В этих предметах форма стоит выше функции. Поэтому в каждом из них легко угадываются элементы фундаментальной геометрии — лейтмотив, которым пронизана коллекция. При этом предметы не выглядят примитивно, потому что им подарили нетривиальные отделки и пропорции. Важно отметить, что эта мебель дарит эмоции и ощущения — ещё один связующий элемент. Кто-то считывает зашифрованные темы основных общественных табу, кто-то находит что-то своё, потому что мебель предлагает подумать о своём месте и статусе через личный опыт от взаимодействия.

Слоган проекта: «Больше всего мы думаем о доме, когда находимся в пути».   В рамках конкурса, организованного компанией – производителем бытовой техники, была создана брендированная зона ожидания в аэропорту Пулково, главным украшением которой стал арт-объект, представляющий собой стилизованный дом, разделенный на три секции, каждая из которых отвечает за свой сегмент продукции бренда. Так, в зоне кухни выставлены товары, призванные помочь в приготовлении пищи и напитков; в зоне гостиной – разнообразная техника для дома, связанная с уборкой, уходом за одеждой и климат-контролем, а в ванной – приборы из раздела «красота и здоровье». Данная инсталляция сочетает в себе эстетику и функциональность, работая в качестве полноценной витрины с реальным ассортиментом продукции, чья задача – сподвигнуть посетителей аэропорта на немедленную покупку на сайте бренда, куда ведет стилизованный QR код на стене. Арт-объект выполнен в фирменных красно серых цветах бренда, что позволяет органично вписать его в интерьер зоны ожидания и одновременно выделить на фоне «спокойной» и «рабочей» атмосферы аэропорта. Инсталляция становится своеобразным маяком и доминирующим визуальным акцентом, притягивающим взгляд. В тоже время использование реальных интерьерных материалов — например, настенной плитки, коврового покрытия — с их живыми фактурами и естественной палитрой придаёт инсталляции реалистичность и усиливает эффект присутствия. Зрителям проще представить продукцию бренда в собственном доме: фактуры считываются как привычные и «свои», а не как условная декорация. В оформлении зоны ожидания инсталляция играет роль визуального магнита, в тоже время органично вплетаясь в общую концепцию интерьера. Так, поддержать игру со стилем бренда помогают, например, красно-серые кресла зоны ожидания, модульный диван, оборудованный встроенными розетками для подзарядки гаджетов и придающий пространству более «домашний» вид, а также ряд растений в кадках, отделяющий зону от кафе и обеспечивающий ей чуточку приватности.

Профессиональное мобильное рабочее место для дворников и работников уборки, созданное вместе с самими пользователями. Проект появился из исследования реальной работы дворников. Команда увидела, что работники самостоятельно приспосабливают детские коляски, магазинные тележки, тачки и другие предметы для перевозки инвентаря и отходов. Это показало существующую потребность: во время уборки человеку необходимо иметь инструменты и ёмкости рядом с собой, а не постоянно возвращаться за ними. Так появилась модульная мобильная платформа, объединяющая необходимый инвентарь и ёмкости в одном профессиональном рабочем месте. В основе проекта принцип: «Не человек ходит к инвентарю — инвентарь движется вместе с человеком». Платформа разрабатывается по человекоцентричной методике: наблюдение за рабочими процессами → прототипирование → двухнедельное тестирование в реальных условиях → обратная связь → доработка → повторная эксплуатация. В исследованиях и испытаниях приняли участие 125 работников из 15 городов России. Именно их опыт повлиял на конструкцию: были доработаны ручные тормоза, защитные крылья, задняя подножка, крепления и компоновка рабочего места. С апреля 2025 года началось серийное производство и эксплуатация. Проект показывает, как промышленный дизайн и непосредственное участие работников в разработке могут превращать привычный хозяйственный инвентарь в профессиональное оснащение, ориентированное на снижение лишних перемещений, физической нагрузки и более удобную организацию ежедневного труда.

Брутальность и нежность волжского песка. В рамках выставки была создана пара: ширма и журнальный стол. Эти предметы добавили гостиной брутальности и стали настоящими акцентами пространства. Глубокий черный цвет, как земля. Фрезерованный узор, как след волны на песке. Ручная работа, как гарантия уникальности.

Тумба — архитектурное строение в предмете интерьера. При создании формы и конструктива тумбы мы вдохновились принципами архитектурной философии Ле Корбюзье. Ножки, словно опоры у здания, чистые линии, отсутствие задней стенки для визуальной легкости и открытости, ритм перегородок. Сочетание алюминия и дерева. Тумба служит для хранения книг, альбомов, декора. Глубина конструкции рассчитана на комфортное размещение виниловых пластинок и проигрывателя, в том числе дополнительного звукового оборудования (усилитель, эквалайзер, фонокорректор). Материал: алюминий и МДФ в шпоне дуба, покрытый морилкой и лаком. По всей длине фасада сделана скрытая Led подсветка. Включение подсветки осуществляется ИК-датчиком при проведении руки в месте его расположения. Сдвижная дверь. С обратной стороны тумбы размещена скрытая ниша с блоком розеток на 6 гнезд для подключения оборудования и лоток для укладки кабелей.

В этом проекте акцент сделан на выразительной работе с материалами и вниманием к деталям. Каркас из дуба формирует надёжную, благородную основу: натуральная текстура и тёплый оттенок дерева задают ощущение долговечности и ремесленного качества. Чёрный бархат в обивке добавляет глубины и делает силуэт более графичным. Стеклянные элементы — ключевой художественный приём. Фацет создаёт богатую игру света: грани отражают и рассеивают лучи, придавая объекту динамику даже в статике. Закалка стекла гарантирует безопасность и надёжность конструкции. Сочетание фактур — тёплого дерева, мягкого бархата и сверкающего стекла — делает проект выразительным акцентом в современном интерьере.

Ритм вдохновлен советским модернизмом и светильниками Московского метрополитена (станция «Марксистская»). Внимание к деталям того периода, концептуальный подход к форме и функции – то, что точно хочется забрать с собой в современный интерьер, отдав дань истории. На основу, которая является световым элементом (по типу шины) надеты рассеивающие элементы из металла, напоминающие оригами или птиц. Конструкция модульная и наращивается по длине. Возможно использовать один модуль как отдельный светильник, как люстру. А можно набрать длинный трековый светильник из нескольких модулей. Материал: алюминий, сталь. Тип освещения: светодиодное встроенное. Свечение: вверх и вниз. Напряжение: 24 В. Габариты изделия: 870x320x300 (ДхШхВ).

Всё началось с одного летнего вечера на даче. Глава семьи рассказал нам, что его семилетняя дочь Варя больше всего на свете любит арбузы. Не просто есть, а разглядывать их: как тёмная корка переходит в светлую полоску, а потом в сочную розовую мякоть. Однажды она разрезала арбуз, посмотрела на ломтик сбоку и сказала, что он похож на маленькое кресло. Папа запомнил эти слова и пришёл к нам с необычной просьбой: сделать для Вари кресло, в котором навсегда останется её любимое лето. Главный секрет в том, что зелёные подушки съёмные. Их можно вытащить и сложить на ковре, построить из них шалаш или горку, устроить пикник для плюшевых зайцев или дать подушку подружке, которая пришла в гости. Варя называет это разрезать арбуз на дольки. А вечером дольки возвращаются на место, и арбуз снова становится целым. Так уборка превращается в игру, в которой не нужно никого уговаривать. Мы продумали кресло с учётом возраста девочки. Каркас низкий и широкий, поэтому кресло устойчиво и Варя может забираться в него сама. Толстые круглые ножки не опрокинутся, даже если на кресле прыгать, а у конструкции нет острых углов. Бархатные чехлы снимаются и стираются, что особенно важно, если в кресле иногда едят настоящий арбуз.

Элегантная кровать и стильная банкетка – идеальное сочетание комфорта и дизайна. Изготовленные из качественной фанеры, обтянуты приятной на ощупь тканью и оснащены поролоном для максимального удобства. Эти предметы мебели создадут атмосферу уюта и гармонии.

Панно в зеркальной раме с подсветкой Функциональный арт-объект, сочетающий в себе три основы: ручную роспись, зеркало и мягкую подсветку. Днем — это функциональное зеркало. Вечером — ночник с с двойным контуром освещения. Панно эстетично вписывается в интерьер, расширяет пространство за счет отражений и служит самостоятельным арт-объектом. Объемные плоды выполнены из декоративных штукатурок, в авторской технике, их фактура выгодно подчеркнута внутренней подсветкой панно. Вторая подсветка направлена на стену, визуально растворяя зеркальную раму и удачно встраивая ее пространство стены. Диаметр: 1 м. Панно: декоративные штукатурки, акрил, поталь Рама: МДФ, эмаль, цвет – 9010

Современные интерьеры все больше насыщаются необычными и нестандартными дизайнерскими идеями. Из желания показать индивидуальный характер и образ жизни заказчика. Из желания найти новый путь в эргономике пространства. И глобально из желания улучшать качество жизни вокруг человека. Консоль к изголовью кровати была задумана для облегченного и декоративного разделения интерьера спальни на гардеробную зону и зону сна. Помимо ее прямого назначения, хоть она и ориентирована на зону гардеробной и продолжает ее наполнение, было решено, что в ней так же можно спроектировать функционал необходимый для зоны сна. Идея собрать весь набор функций в одном предмете продиктована особенностями современного интерьера городской квартиры, но так же и обязательными условиями ежедневного комфорта для заказчика. Таким образом в консоли запроектированы розетки для подключения декоративного освещения у кровати. А также встроенные скрытые под столешницей беспроводные зарядные устройства для современных гаджетов. Помимо дизайна конструкции, который сочетает в себе сразу несколько материалов, таких как: мдф в шпоне натурального дерева, кварцевый агломерат, каленое стекло и изящный металл; здесь так же продуман путь подключения электрики, который полностью скрыт в изделии и позволяет минимализировать визуальный шум в пространстве.

Тончайшая нить личного переживания может стать мощной опорой, за которую можно ухватиться в глубинах внутренних поисков. Ключевым элементом предмета являются нити – материал, способный создавать широкий спектр фактур - от тончайших кружев до плотных высокотехнологичных тканей. Как функция и как образ нить связывает, латает, сшивает (в том числе - раны), становится основой полотна, вышивает узоры. Каждая тонкая нить - образ чего-то хрупкого, что легко может надорваться, но в массе это крепкая основа, способная выдержать тяжесть и напряжение. В данном предмете нити связывают непривычные для техники шитья материалы и одновременно глубокие смыслы. События, чувства, мысли, слова, выборы, воспоминания - это нити, из которых незримо соткано полотно нашей жизни. Все это отражается на нашем внутреннем мире и одновременно является его отражением. Формирует его и становится отправной точной для дальнейших наших выборов и поступков. Процесс вечного взаимодействия прошлого и будущего, схлопнувшийся в точке настоящего, творит новых нас каждое мгновение нашей жизни. Опыт, что может сломать нас или же стать точками роста, создает тот стержень, на который мы опираемся в пути жизненном и духовном. И куда бы не был направлен наш взор - вовнутрь или вовне - всматриваясь в запутанные узоры нашей жизни, мы во всем видим свое отражение, и наша внутренняя сила просматривается сквозь вуаль прожитого опыта. Предмет реагирует на прикосновение. Прикоснитесь к столешнице или подвиньте стол, и нити начнут покачиваться, вызывая игру отражений и смешивая реальность с иллюзией, размывая границы нашего восприятия. Подобно ряби на воде или шуму ветра он передает свои вибрации в человеческое поле. Кажется, он постоянно ждет, чтобы поиграть с нами, ждет прикосновения или близости, чтобы поймать наше отражение. Габариты: h 390 d 600/300/450 Материалы: МДФ, мультишпон Espresso 6916V, зеркальная полированная нержавеющая сталь, нити из переработанного хлопка

Коллекционный кинетический световой объект ограниченного тиража, построенный вокруг идеи равновесия. Он реагирует на лёгкое прикосновение, мягко отклоняется, входит в плавное движение и самостоятельно возвращается в вертикальное положение. Это не декоративный эффект, а часть сценария взаимодействия: касание, движение, свет и возвращение становятся единым спокойным ритуалом. Создан как альтернатива свету, который доминирует в пространстве. Его направленный LED-источник формирует точный локальный поток, достаточный для чтения, работы или камерной вечерней атмосферы. Свет не заполняет пространство без необходимости, а создаёт личную зону внимания. Корпус выполнен из нержавеющей стали AISI 304 с ручной сатинировкой и зеркальной полировкой. Сферическое основание обеспечивает устойчивость и самовозврат, тонкая вертикальная штанга визуально облегчает силуэт, а верхняя сфера с источником света завершает скульптурную композицию. Управление реализовано через кастомный диммер из шлифованного алюминия с верхней площадкой из стекла Decomat. Включение, плавное диммирование и выключение воспринимаются не как техническая операция, а как продолжение тактильного взаимодействия с объектом. Особая часть проекта — second-life case. Алюминиевый кейс после распаковки не становится упаковочным отходом, а превращается в самостоятельный ambient-ночник. Внутри расположен беспроводной LED-источник с температурой света 2400K в колбе из графитового стекла с натуральным воском. Ночник создаёт мягкое свечение с эффектом свечного света и оснащён таймером на 6 часов работы. Выпускается серией 99 нумерованных экземпляров. Каждый объект сопровождается сертификатом подлинности. Проект соединяет функциональный свет, скульптурную форму, кинетическое взаимодействие, долговечные материалы и продуманный жизненный цикл изделия.

В этом предмете я размышляю о субъективности суждений о красоте. Форма столика простая и лаконичная, для отделки используется мультишпон с интересной сложной фактурой и отполированная до зеркального блеска сталь – беспроигрышное сочетание черного дерева с холодным металлом. Ключевым элементом предмета является небольшой металлический ярлык, на котором выгравирована надпись «красивый». Этот элемент усложняет восприятие предмета. Действительно ли он красивый? Решить становится сложнее, т. к. эта идея уже навязана извне, она корректирует реакцию наблюдателя на подсознательном уровне. В этом есть ирония и глубокий смысл, отражающий реалии нашего времени. Этот предмет сам заявляет о себе, навязывает себя, заставляет согласиться или же провоцирует на спор. Габариты: h 320 d 560/300 Материалы: МДФ, мультишпон Espresso 6916V, зеркальная полированная нержавеющая сталь, гравировка

Объёмное панно из массива дерева, построенное на пересечении геометрических плоскостей разной глубины и направления. Рельеф формируется из отдельных граней, каждая из которых по-разному взаимодействует со светом и раскрывает естественный рисунок древесины. В композицию интегрирована подсветка двух типов: мягкий свет по периметру создаёт эффект отделения объекта от стены, а световая линия внутри рельефа подчёркивает один из геометрических разломов. При выключенном свете воспринимается как цельный деревянный скульптурный объект; при включённом свет становится частью композиции и меняет восприятие её глубины. Панно выполнено из массива ясеня. Тёмная тонировка сохраняет видимую текстуру древесины, которая особенно проявляется на гранях рельефа при боковом освещении. Управление встроенной подсветкой осуществляется непосредственно с корпуса объекта. Панно разработано как серийный арт-объект, объединяющий натуральный материал, скульптурный рельеф и интегрированный свет. Размер: 85 × 85 × 5 см, глубина рельефа: до 3 см.

Письменный стол держится исключительно на механических соединениях, сохраняя жёсткость благодаря системе преднапряжённых тросов. Система, в свою очередь, за счёт тонкого и технологичного исполнения воспринимается как часть формы. Проект начался с бытовой задачи: нужен письменный стол. Свои пробелы в столярном ремесле я решил компенсировать отказом от сложных техпроцессов в пользу нестандартных конструктивных решений. Через время я пересмотрел пропорции и сечения деревянной части конструкции, придал форме более лёгкий и архитектурный образ, а исполнение тросовой системы позаимствовал из яхтенного дела.

Световое панно из массива дерева, построенное на контрасте тёмной поверхности, глубокого рельефа и света. Круглая форма разделена на две части: верхняя сохраняет естественный рисунок древесины и превращается в ночное небо благодаря множеству световых точек; нижняя выполнена с выраженным рельефом, который меняется в зависимости от направления освещения. Каждая световая точка имеет собственный размер и форму. Их рисунок создавался вручную — без повторяющегося паттерна и геометрически равномерного распределения. За счёт этого свет воспринимается не как декоративная перфорация, а как естественная россыпь звёзд, создавая эффект настоящего звёздного неба у себя дома. Свет является частью самого объекта, а не декоративным дополнением. В выключенном состоянии объект воспринимается как лаконичное тёмное деревянное панно с двумя различными фактурами поверхности. После включения сквозь верхнюю часть проявляются сотни световых точек, полностью меняя восприятие объекта. Панно изготовлено из массива ясеня. Природный рисунок древесины сохранён и подчёркнут тёмной отделкой. Световая система интегрирована внутрь корпуса и управляется непосредственно с объекта. Предмет задуман на границе декоративного панно, светового объекта и деревянной скульптуры. Размер: Ø 85 см. Толщина: 4 см.

Индивидуальное панно из массива дерева, созданное как подарок и посвящённое одному из знаковых матчей Manchester United — полуфиналу Лиги чемпионов против Juventus в Турине 21 апреля 1999 года. Вместо буквальной футбольной символики событие передано через рельефную композицию. Тёмные массивы дерева образуют сложный многослойный рельеф, напоминающий топографию или движение ландшафта, а открытые участки светлого ясеня создают контраст и визуальную глубину. Разница уровней особенно проявляется при боковом освещении, когда каждый слой формирует собственную тень. В композицию интегрирована гравировка с местом, командами, счётом и датой матча: Turin / Juventus 2:3 Manchester United / 21.04.1999. Она остаётся небольшой частью объекта и раскрывает личный смысл работы, не превращая панно в спортивную атрибутику. Проект выполнен как единичный объект по индивидуальному заказу. Материал: массив ясеня. Размер: 180 × 70 см.

Туалетный столик создан для использования в спальнях, гардеробных комнатах и будуарах. Также может использоваться как консоль в прихожей. Округлые гармоничные формы столика делают его удобным и комфортным. Этот предмет многофункционален: при открывании столешницы появляется встроенное зеркало, которое превращает консоль в туалетный столик. Компактность столика позволяет использовать его даже в небольших пространствах, создавая уют. В верхнем ящике удобно расположены перегородки, которые разделяют пространство ящика на небольшие секции для украшений, косметики и других мелочей. Нижний ящик предназначен для письменных принадлежностей и планшета. Материалы: Ножки - мдф + шпон Корпус столика - мдф + эмаль Специальные вкладки на дно ящиков - кожзам

Концепция и художественная идея проекта Проект представляет собой исследование изменчивой тектоники и пластики уникальных ландшафтов Куршской косы через призму строгого архитектурного минимализма. Художественное решение построено на радикальном очищении пространства от случайного визуального шума. Автор деконструирует природную форму до фундаментальных, монументальных объемов: жестких геометрических линий неба, глубокой плоскости моря и графичных изгибов песчаных холмов. Контрастное сочетание насыщенных синих и глубоких песочно-желтых оттенков создает выразительный интерьерный колор-блок. Картина проектировалась не просто как плоскостное изображение, а как самодостаточный арт-объект, способный стать главным композиционным центром и держать масштаб стены в современном лаконичном интерьере. Уникальность техники и материалы (Техническое описание) Работа выполнена в авторской технике многослойного деревянного рельефа, сочетающей возможности цифрового проектирования и часы кропотливого ручного труда. Материалы: высший сорт березовой фанеры, художественный акрил, влагостойкий грунт, защитный матовый лак. Технология: первоначальный графический макет раскладывается на физические пространственные слои. Каждый элемент вырезается с помощью высокоточной лазерной резки. Далее следует этап подетальной шлифовки для достижения гладкой поверхности дерева. Колеровка и объем: автор производит индивидуальную ручную колеровку каждого оттенка акрилом под конкретный объект, избегая открытых фабричных цветов. На финальном этапе мозаичные элементы собираются в единое панно на прочной деревянной основе. Физический объем наложенных друг на друга слоев дерева создает естественную игру света и теней на границах деталей. Это придает картине оптическую глубину, меняющуюся в зависимости от угла обзора и освещения в помещении, что принципиально отличает её от стандартной плоской графики или интерьерного принта. Размер: 40х75 см

Вот они — яркие, жёлтые, рифлёные. Смотришь и не веришь своим глазам: мебель? Или огромные чипсы? Подходишь ближе. Хочется рассмотреть. Провести рукой по поверхности, почувствовать каждое мягкое ребро, проследить пальцами ритм рифления. На вид — хрустящие ломтики, а на ощупь — тёплая, мягкая и невероятно приятная ткань. Садишься — и происходит ещё одно маленькое открытие. То, что казалось огромным чипсом, оказывается удобным креслом. Мягкая форма принимает тело, поддерживает его и словно приглашает задержаться ещё немного. Невозможно не улыбнуться! Тот самый знакомый образ превращается в крупную, мягкую и комфортную мебельную форму. Смотришь на него ещё раз — и понимаешь: вот оно! Рифление, изгиб, цвет, фактура — всё то, что делает чипсы такими узнаваемыми, стало основой нового предмета. Яркого, тактильного, немного неожиданного и очень эмоционального. Теплая солнечная палитра усиливает этот эффект. Жёлтая обивка напоминает о цвете картофельного чипса, рифленая фактура ткани повторяет ребристую поверхность продукта, а визуально легкий каркас поддерживает конструкцию предмета, создавая эффект парящих в воздухе ломтиков. Проект построен на контрастах: твёрдое и мягкое, съедобное и несъедобное, знакомое и неожиданное. Благодаря этому предметы способны работать не только как элементы интерьера, но и как эмоциональные акценты, формирующие атмосферу пространства. Это проект о том, как повседневный визуальный образ может стать источником новой предметной формы, если изменить его масштаб, материал и функцию. Мебель здесь становится носителем эмоции, юмора и игры, не теряя своей практической природы.

Геометрическое панно спроектировано для авторского интерьера и располагается напротив мягкой зоны отдыха в пространстве гостиной. Панно является объектом созерцания а так же фоном, занимая всю площадь стены. Созданное из камня в авторской технике "римский бетон", и собранное из элементов, имеющих форму ромба, мозаичное панно создаëт пространственный план, сообщающий интерьеру глубину восприятия и непосредственно притягивает внимание. Этот огромный каменный ковëр не имеет фокусного центра, но содержит несколько композиционных схождений - пучков, определяющих смысловое равновесие. Панно - это шахматная партия - этюд. Игра, в которой смотрящий, через субъективный опыт созидания, заложенный в каменных блоках, приводит случайную энтропию к точке завершения и полной симметрии всех еë элементов. В упорядоченный и законченный кристалл орнамента.

На первый взгляд, между коротким, рубящим словом «нет» и утилитарным, прозаическим табуретом лежит пропасть. Однако, если перенастроить «оптику», то  мы обнаружим, что табурет есть не что иное, как материализованное «нет». Если стул или кресло — это компромисс, попытка сказать «да» комфорту, иллюзии отдыха и поддержке уставшей спины, то табурет аскетичен. Он состоит из чистого отрицания. Спинка кресла как бы шепчет: «Откинься, забудься, растворись». Табурет же, напротив, лишен спинки, потому что он говорит громкое, безапелляционное «нет» расслабленности. Он требует от человека прямого позвоночника, осознанности и присутствия. Он не дает опереться на иллюзию. Как же нематериальное «нет» превращается в физический объект? Происходит это через фонетическую и графическую эманацию слова Н-Е-Т. Каждая буква становится архитектурным элементом: Н - вертикальные опоры, параллельные плоскости, уходящие в землю. Это связь с твердью, его сопротивление. Е - горизонтальная плоскость, соединяющая вертикали. Это сиденье - мост, на котором человек находит равновесие. Т - твердый, глухой звук. Это абсолютный предел, граница, за которой отрицание завершается и начинается вещь. «Т» — это финальная черта, словно удар обуха топора плотника, отрубающего лишнее. В современном мире, перенасыщенном мягкими диванами, бесконечным скроллингом и тотальным «да» каждому мимолетному желанию, табурет становится последним оплотом онтологической честности. Когда человек садится на табурет, он вступает в диалог с отрицанием. Он принимает свою конечность. Он признает, что он не всемогущий, а просто человек, которому нужна опора. Сидеть на табурете — значит практиковать своего рода микро-аскезу. Это физическое принятие слова «нет»: Нет бесконечному комфорту. Нет иллюзии всемогущества. Нет забвению.

Серия индивидуальных подвесных светильников, разработанная как часть архитектуры жилого интерьера. Два светильника различаются масштабом и конфигурацией, но объединены общей пластикой и световой логикой. Основой композиции стала непрерывная металлическая линия, которая изгибается не только в плане, но и по высоте, формируя сложную пространственную ленту. Под ней расположен каскад фактурных стеклянных стержней разной длины. Их нижний край образует собственную волну, поэтому светильник воспринимается как многослойная динамическая структура, меняющаяся в зависимости от точки наблюдения. Название отражает принцип работы света. Поток встроенной LED-подсветки проходит через неоднородную фактуру стекла, преломляется, рассеивается и создаёт множество световых бликов. В результате стекло становится не декоративным дополнением, а полноценным инструментом формирования световой среды. Особое внимание уделено сочетанию выразительности и функциональности: высокой цветопередаче, регулировке яркости, минимально заметным подвесам и интеграции инженерных компонентов в сложную пространственную форму. Проект развивался от эскизов и цифрового моделирования до полноразмерного натурного фрагмента, на котором уточнялись пропорции, крепления, расстояние между источником света и стеклом и характер светораспределения. Финальное изделие сочетает параметрическую логику формы с ручной работой по металлу и стеклу, превращая функциональный светильник в самостоятельный пространственный объект интерьера.

Кресло-светильник, переосмысливающее границу между мебелью, светом и малой архитектурой. Главная идея предмета - создать не кресло со светом, а персональное пространство света. Силуэт начинается как обычное кресло, но одна его боковая часть вытягивается вверх, плавно изгибается над человеком и заканчивается светящимся шаром. Получается своеобразная арка- кокон, которая одновременно формирует место для сидения, визуальную границу и собственный источник света. То есть предмет выполняет сразу три функции: кресло, светильник, микроархитектура. Форма напоминает застывшее движение - будто мягкая поверхность кресла начала подниматься вверх, вытянулась дугой и превратилась в свет. При этом светящийся шар работает как визуальная точка композиции. Получается очень простой графический жест: земля - тело - изгиб - свет. За счет этого предмет легко узнается даже по силуэту. Одна из сильных сторон объекта - монолитность. Вместо традиционного кресла, состоящего из сиденья, спинки, подлокотников и отдельного основания, здесь возникает ощущение единого непрерывного объема. Светящийся шар можно сделать из матового опала, чтобы источник света давал мягкое рассеянное свечение без ощущения технического прибора. В результате свет оказывается примерно на уровне лица сидящего человека и создает небольшой остров теплого света. Здесь отлично работает контраст в материалах грубая минеральная поверхность кресла+ мягкая обивка + идеально гладкий свет. Именно на этом контрасте строится характер предмета. Это предмет не про сидение. Он про состояние. Органическая пластика делает объект похожим на фрагмент архитектуры, вырванный из пространства и превращенный в предмет. Это не кресло, дополненное светом. Это свет, который приобрел форму мебели.

В современных интерьерах межкомнатную дверь часто стараются сделать максимально незаметной - встроить в стену, спрятать короб, растворить полотно в отделке. В этом проекте хотелось пойти от обратного и использовать большую плоскость двери как самостоятельный архитектурный и декоративный объект. Двустворчатая дверь соединяет гостиную и спальню - два главных пространства квартиры. Поэтому её изначально хотелось сделать не фоном, а полноценной частью композиции. В закрытом состоянии она воспринимается как крупное деревянное панно и становится одним из визуальных центров интерьера, а в открытом создаёт широкую перспективу между помещениями. В основе идеи - переосмысление традиции декоративной резьбы по дереву, когда функциональный архитектурный элемент становился самостоятельным художественным объектом. При этом традиционный приём здесь соединён с современным абстрактным рисунком. Рельеф построен на свободных органических, биоморфных формах, без прямых исторических цитат и привязки к конкретному орнаменту. Характер предмета строится на нескольких столкновениях: архаический способ работы с поверхностью - современный рисунок, традиционный материал - абстрактная пластика, совершенно обычная функция - неожиданное восприятие. Эскиз разрабатывался специально под пропорции двух створок: корректировались масштаб элементов, центр композиции, положение ручек и плотность рисунка. Важно было, чтобы створки воспринимались как единое панно, а линия разделения не разрушала общую композицию. Основа двери выполнена из фанеры, рельеф из отдельных деревянных элементов. В изготовлении соединены ЧПУ-обработка и ручная работа: крупные объёмные детали формировались цифровым способом, а мелкие углубления, микрорельеф и часть фактуры дорабатывались вручную. В результате получился предмет на границе архитектуры и предметного дизайна: полноценная дверь, которая одновременно работает как рельефное арт-панно и задаёт характер сразу двум помещениям.

Шесть стульев спроектированы для авторского интерьера и стилистически завершают ансамбль обеденной зоны в пространстве гостиной.    Выполненные в классической сборке шип - паз, эти стулья демонстрируют не классический подход к силуэту конструкции, имеющей лëгкую асимметрию. Боковые детали спинки расположены не на одной высоте. А боковые перекладины, соединяющие ножки внизу не параллельны друг другу. На первый взгляд незаметные эти нюансы здесь не случайны. Эти "сдвиги" призваны дать статичному предмету ощущение динамики, сделать его "живым". Дерево - бук. Обтяжка сиденья - кожа. Покрытие - эмаль.

Стекло, как материал, идеально подходит для изображения воды благодаря своей глубине и способности преломлять свет. В работе использована авторская техника набора, при которой отдельные элементы выкладываются под разными углами относительно плоскости основы. Это создает уникальный эффект живого, «дышащего» полотна: волны Невы выглядят выпуклыми, фактурными, а блики фонарей буквально вспыхивают на гребнях волн благодаря зеркальным вставкам. Объемные элементы мозаики позволяют зрителю прочувствовать движение воды, ее изменчивое состояние, через тактильную и световую выразительность материала. Мозаичное панно 100х50 см. Материал: витражное стекло, зеркало.

Медный выключатель — это скорее выразительный интерьерный объект в духе викторианской инженерии и винтажного стиля, чем просто выключатель. Его круглый корпус, выполненный из патинированной меди и латуни, напоминает миниатюрный фрагмент старинного механизма, приборной панели или корпуса парового оборудования. Центральный поворотный латунный рычаг со звонким «тумблерным» звуком превращает включение света в настоящий механический РИТУАЛ. Чёткое движение переключателя, массивная форма крепежа и контраст патинированной меди с золотистыми латунными акцентами создают ощущение надёжности, основательности и ручной работы. Выключатель изготовлен вручную из листовой меди толщиной 1,5 мм с диаметром корпуса 95мм и украшен декоративными заклёпками, винтами и круговой медной рамкой. В верхней части корпуса расположен латунный фитинг, с помощью которого выключатель может соединяется с открытой медной проводкой, однако может быть изготовлен и под закрытую проводку (без фитинга). В режиме OFF выключатель раскрывается как самостоятельный световой объект: мягкое тёплое свечение деликатно обозначает его на стене, создавая ощущение приватности, спокойствия и продуманного комфорта. Это не просто ориентир в полумраке, а тонкий сценарий света для интерьеров высокого класса. Медный выключатель — не просто декоративный выключатель в ретро стиле с круглым корпусом из меди и латунным поворотным рычагом, это функциональная деталь для тех, кто ценит необычные интерьерные решения, ручную эстетику металла и выразительные механические формы. Выключатель особенно эффектно смотрится на фоне кирпичной кладки, в интерьерах деревянных домов из круглого бревна, а также в срубах из профилированного или клееного бруса. Медный выключатель - это включение света, превращённое в прикосновение к эпохе механизмов.

Дизайн-объект в виде табурета-пуфа. Данная модель была разработана специально для проекта павильона бегового центра на набережной о. Кабана в Казани, для которого мы делали дизайн-проект. Табуреты уже реализованы и представлены в павильоне. Основная особенность модели в том, что табурет можно трансформировать и создавать разные композиции, скамьи, штабилируемые табуреты можно собирать в стеллаж. Основные составляющие табурета: переработанный пластик, фанера, мдф мягкое сиденье, колесики. Мебель подходит для общественных пространств с разным назначение, которые нужно трансформировать под разные типы деятельности - от лекториев до выставочных стендов на ярмарках.

Авторский проект, исследующий взаимодействие цвета, света и стекла в предметном дизайне. Первая коллекция проекта - серия стеклянных столиков, находящихся на границе между функциональным предметом и коллекционным объектом. Концепция коллекции возникла из образа цветного леденца. Отправной точкой стали не его буквальная форма, а визуальные свойства: прозрачность, насыщенность цвета, плавный градиент, блеск и ощущение света, заключённого внутри материала. Эти характеристики были переосмыслены и переведены в язык современного предметного дизайна. Цвет становится частью объёма стекла, а не поверхностным декором. Градиент проходит через материал, создавая глубину и эффект внутреннего свечения. В зависимости от естественного освещения, времени суток и угла зрения предмет меняется: возникают новые оттенки, отражения и преломления. Таким образом, столик становится не статичным объектом, а частью постоянно меняющейся световой среды. Коллекция построена по принципу свободного микса. Каждый столик обладает самостоятельным характером и может существовать как отдельный объект, но разные цвета, размеры и высоты позволяют объединять их в индивидуальные композиции. Один предмет воспринимается как законченный объект, несколько -как единое пространственное высказывание. В проекте функциональность не противопоставляется художественной выразительности. Столики сохраняют практическое назначение, но одновременно работают как цветовые скульптуры, взаимодействующие с интерьером. Объект исследует возможность превратить цвет в материальную субстанцию, а свет - в активный элемент формы, создавая предмет, который существует одновременно как мебель, объект и часть архитектурного пространства.

Современный уличный стул, в котором выразительная пластика формы сочетается с функциональностью и технологичностью. Дизайн построен вокруг цельного, плавного силуэта. Спинка и боковые элементы образуют непрерывную визуальную линию, создавая графичный и лёгкий образ. Эргономичная форма обеспечивает комфорт, а перфорированное сиденье подчёркивает визуальную лёгкость и отвечает требованиям outdoor-использования. Стул выполнен из интегрального полиуретана со внутренним стальным каркасом, объединяя тактильность материала с механической прочностью и долговечностью. Окрашивание непосредственно в процессе формования позволяет отказаться от дополнительного финишного покрытия. Штабелируемая конструкция делает стул практичным для ресторанов, кафе, террас и других общественных и частных пространств. Возможность выполнения в различных цветах позволяет адаптировать его к разным архитектурным контекстам. В силуэте можно увидеть отсылку к традиционной форме венского стула, переосмысленную через современную геометрию, материал и технологию производства. В результате знакомая типология превращается в современный скульптурный объект, объединяющий эстетику, технологию и повседневную функциональность.

Концептуальный арт-объект из массива дерева, построенный на контрасте двух состояний одного материала. Гладкая поверхность натурального ореха соседствует с глубоким тёмным рельефом, напоминающим древесину после воздействия огня. Цельная круглая форма разделена системой глубоких разломов. Внутри них скрыт тёплый свет: он не освещает объект снаружи, а проявляет его внутреннюю структуру, подчёркивая глубину и различие фактур. Отдельные фрагменты смещены относительно общей плоскости, благодаря чему композиция меняется в зависимости от угла зрения и освещения. В основе проекта — исследование дерева как самостоятельного выразительного материала. Здесь природный рисунок, рельеф, глубина и свет становятся равноправными элементами формы. Контраст гладкой и почти обугленной поверхности показывает материал одновременно в естественном и трансформированном состоянии. Объект задуман как крупноформатное панно из массива дерева со скрытой интегрированной подсветкой.

Заказчик попросил привнести в интерьер неординарный готический фасад ратуши, чтобы чувствовать себя в гостиной, как на залитой солнцем площади в продолжении архитектуры Старой Басманной улицы. Разрабатывая дизайн, мы взяли только лишь готический остов, чтобы наполнить его модернистским содержанием, и соединить с средневековой европейской алхимической традицией. Стена — это особенный графический рассказ выточенный в камне о свадьбе Огня и Воды и рождении воздушного Яйца. Ее формула — это асимметрия в симметрии, на ней нет ни одного отраженного или повторяющегося знака.

Дизайнерский стул и арт-объект, в котором мебельный дизайн встречается с одним из самых узнаваемых визуальных символов, родившихся в Москве, — игрой тетрис. Принято считать, что первая рабочая версия тетриса появилась 6 июня 1984 года. Её создатель — Алексей Пажитнов, советский и российский программист, чья разработка стала частью мировой истории видеоигр и превратилась в глобальный культурный феномен. В предмете эта история получила новое материальное воплощение. Геометрия, цвет и характерные формы тетрис-фигур переосмыслены средствами современного мебельного дизайна, превращая привычный предмет интерьера в выразительный арт-объект. Это не просто стул, а предмет с историей и узнаваемым культурным кодом — акцентная деталь для современных интерьеров, общественных пространств, коллекций дизайнерской мебели и тех, кто ценит предметы с характером.

Современная интерпретация классического lounge-кресла, в которой привычная конструкция сведена к выразительной системе из дерева, кожи и открытой геометрии. Основу предмета формирует массивный деревянный каркас. Наклонные боковые элементы одновременно выполняют конструктивную функцию и создают характерный силуэт кресла. Внутри жёсткой архитектуры располагается мягкий объём сиденья и спинки из натуральной кожи — контраст твёрдого и мягкого становится главным пластическим приёмом проекта. Конструкция намеренно остаётся открытой. Соединения, опоры и задняя часть кресла не скрыты обивкой, поэтому предмет рассчитан на восприятие со всех сторон. Особенно важен профиль: диагонали основания и подлокотников формируют узнаваемую графику и визуально облегчают массив натурального дерева. Низкая посадка, широкое сиденье и наклон спинки создают расслабленную эргономику, характерную для кресла для отдыха. При этом выразительность достигается не декором, а пропорциями, конструкцией и естественной фактурой материалов. Идея предмета — соединить архетип традиционного деревянного кресла с современной архитектурной пластикой, сохранив ощущение основательности, тактильности и комфорта.

Кресло, в котором конструкция становится главным выразительным элементом. Образ предмета построен на контрасте визуально лёгкого металлического каркаса и массивных плоскостей натурального дерева. Вместо того чтобы скрывать несущую структуру, проект делает её частью композиции: диагонали металла, деревянные боковины и открытая геометрия основания формируют узнаваемый архитектурный силуэт. Конструкция рассчитана на восприятие с любого ракурса. Спинка, боковые плоскости и каркас образуют самостоятельную графику, поэтому кресло одинаково выразительно выглядит спереди, сбоку и сзади. Натуральный ясень добавляет предмету тепло и тактильность, металл — графичность и ощущение лёгкости, а мягкие элементы из натуральной кожи уравновешивают строгую геометрию и отвечают за комфорт. Свободная подушка спинки намеренно противопоставлена жёсткой структуре основания: мягкая пластика и чёткие линии существуют в одном объекте, не конкурируя друг с другом. За счёт этого кресло находится на границе между функциональной мебелью и самостоятельным интерьерным объектом. Главная идея проекта — показать конструкцию честно, не маскируя её декоративными приёмами. Каждый материал выполняет свою функцию и одновременно участвует в формировании образа. В результате кресло получает выразительный характер без избыточного декора: его идентичность создают пропорции, соединения, ритм линий и естественная фактура материалов.

Знакомьтесь: ваш новый лучший друг для отдыха! Наша жизнь похожа на цикличную волну: есть периоды активного бега и суеты, а есть моменты выдоха, точки удовольствий и радости. Идея дивана родилась как раз в размышлениях о том, где в нашей реальной бытовой жизни возникают эти островки покоя. Суфле - один из любимых моих десертов с детства и ассоциации с его мягкостью и сладостью подсказали мне формы и эргономику дивана, ещё одной точки удовольствия в повседневности. Но за легким образом стоит многогранный творческий процесс. Задавал себе вопросы: для кого этот диван, в какой момент он станет нужен, какие эмоции должен пробудить? Идеи почти всегда формируются на стыке функции и чувства: диван должен не просто служить местом для отдыха, но и буквально приглашать присесть, обещать уют и расслабление, радовать. Важную роль для меня играет и диалог с производством и с материалом. Текстиль для дивана выбран не случайно, это сочетание функции и вкуса. Постепенно идея проходит через фильтры реальности: эргономику, технологии производства, экологичность, стоимость. Это не ограничение, а часть творческого процесса, стараюсь находить изящный выход из ограничений и делать по-настоящему «зрелый дизайн». И когда все составляющие сходятся, функция, форма, материал, смысл, идея обретает целостность. Так родился диван: не просто предмет мебели, а продуманное пространство для паузы, для радости, для тихого счастья в будничном дне. Длина: 3300/2200/4400 мм Ширина: 1100/2200/3300/4400 мм Высота: 900 мм Материал изделия: текстиль

Концепция проекта основана на переосмыслении роли кухни в современном интерьере. Кухня рассматривается не как отдельный функциональный предмет, а как архитектурная форма, являющаяся продолжением пространства. Для этого единый кухонный гарнитур разделён на два самостоятельных объёма - высокую систему пеналов и отдельный рабочий блок. Такое решение визуально облегчает масштаб кухни и позволяет воспринимать её как композицию архитектурных форм. Выразительность создают пропорции, геометрия и сочетание материалов: тактильная фактура мультишпона на фасадах, холодный металл. Металлические вставки в верхних фасадах и металлическая рабочая поверхность добавляют композиции графичность и современное звучание. В результате функциональность не исчезает, а становится частью эстетики: кухня сохраняет своё назначение, но визуально выходит за рамки привычного кухонного гарнитура и становится полноценным элементом архитектуры интерьера.

Идея дизайна стола - асимметрия в  симметричном пространстве наполняет звучание общей композиции многомерностью, для того, чтобы укрыться от ровных и понятных форм в сюрреалистическое течение. Полная непонятность формы и ее сложная текучесть и многообразность. Пластичность и одновременно резкость текстуры, запечатленная природность и чистый архаизм, - в противовес всем рафинированным искусственностям, - натуральная и чистая энергия земли, огня, воды, совершенно хтоническая как глубокие и низкие звуки шаманского бубна.

Легкий, парящий объект, взвешенный, создающий вихрь перламутрового воздуха, подобно взмаху крыльев нереальной птицы в пространстве гостинной для того, чтобы быть контрапунктом тяжелому винту металлической лестницы  и монументальной ритмичной ромбовой мозаики,  и направить взор над куполами никитского храма, пронизывая перспективу старой басманной улицы. Птица соединяет интерьер и архитектурный вид находящийся вне. Будто бы сам интерьер гостинной теперь продолжающаяся часть старой басманной улицы. Ее основная роль - это игра в театре солнечного света, восход и закат отмечают свои яркости и тени на домах улицы и летящей птице, усиливая ощущение единства внешнего и внутреннего. Явно видится, что птица парит над куполами храма, а не в интерьере гостинной. Иное и противоположное ощущение ночью с закрытыми шторами, тогда птица становится главным участником сюрреалистического сновидения закрытого и недоступного внешнему миру, являющегося исключительно собственностью сновидца и говорящего только с ним и о нем на его личном языке знаков и символов.

Зеркало - это не пустота, это та самая точка, где образ обретает душу. Вокруг орнаментальный кокошник из смальты, который плавно спускается вниз, превращаясь в рушник. Этот предмет не требует внимания к себе. Он требует внимания к вам. Это не просто панно, это арт-объект, который также служит предметом интерьера, наполняя его огромным смыслом.

Универсальная алюминиевая система для создания прочной, долговечной и экологичной корпусной мебели, рассчитанной на эксплуатацию в самых разных условиях — от жилых интерьеров до улицы, медицинских учреждений, гостиниц, ресторанов и коммерческих пространств. Система позволяет собирать мебельные корпуса различных форматов и конфигураций. Она состоит из алюминиевого скелета с внутренним наполнением из керамогранита, либо из алюминиевых панелей. Алюминиевый корпус сохраняет геометрию на протяжении всего срока службы и выдерживает тяжелые фасады из керамогранита, натурального камня, металла. Материал не деформируется от перепадов температуры и влажности, не разбухает, не рассыхается и не теряет эксплуатационных характеристик. Алюминий — экологичный и долговечный материал, который может многократно перерабатываться без потери основных свойств.

Новый взгляд на привычный архетип табурета. Отправной точкой проекта стало желание переосмыслить сам образ табурета. В привычном представлении это сиденье и четыре точки опоры — устоявшаяся конструктивная схема, которая практически не подвергается сомнению. В проекте этот архетип намеренно разрушается: главный вопрос — может ли табурет сохранять устойчивость, функциональность и узнаваемость, опираясь всего на две точки? Так появилась конструкция с двумя выразительными опорами, которые становятся не только функциональной частью предмета, но и основой его визуального образа. Плавные переходы, массивные объемы и мягкая геометрия придают табурету скульптурный характер, превращая утилитарный предмет в самостоятельный объект интерьера. Это эксперимент с привычной типологией мебели и попытка показать, что даже самый простой и давно сформировавшийся предмет можно переосмыслить, изменив его базовый конструктивный принцип. Табурет символизирует поиск новых решений и отказ от автоматического следования сложившимся формам.

Модульный стул для игры и повседневных занятий. Идея появилась из личного опыта во время пандемии, когда я стал больше играть в  игровую приставку. Во время напряжённых матчей я невольно наклонялся вперёд, опираясь локтями на бёдра. После продолжительной игры эта поза вызывала дискомфорт. Поиск подходящей мебели не дал результата: на рынке нет предложений, которые обеспечивали бы опору для предплечий именно при игре с геймпадом. Так возникла цель создать предмет с учётом этой посадки. Основой решения стала регулируемая по высоте столешница перед сиденьем. Она служит опорой для рук и позволяет настроить её положение под пользователя. Телескопическая стойка фиксируется быстрозажимным механизмом по принципу велосипедного подседельного хомута. Круглое сиденье и выразительный U-образный каркас формируют компактную конструкцию, которую можно разобрать для перевозки и хранения. После изготовления первого прототипа обнаружился дополнительный сценарий: моя семилетняя дочь использовала стул для письма и рисования. Это стало отправной точкой для развития модульной концепции. Смена навесного компонента позволяет адаптировать стул под разные задачи: мягкая опора для предплечий — для игры, увеличенная жёсткая столешница — для коротких учебных и творческих занятий школьника. Вариант со сменным модулем спинки предусматривает использование предмета как обычного стула. Конструкция сочетает металлический трубчатый каркас, фанерные основания сиденья и столешницы. Мягкое оснащение выполняется из пенополиуретана с текстильной обивкой; съёмный чехол позволяет дополнить столешницу мягкой поверхностью.

Это не просто термопот, а функциональный артефакт для интерьера: медный диспенсер горячей воды, созданный вручную в эстетике викторианской инженерии и винтажной роскоши. Тёплый оттенок меди, акценты из патинированной латуни и выразительные механические детали превращают утилитарный предмет в центральный объект кухни, кабинета или лаунж зоны. Каждая поверхность несёт следы ручной обработки: мягкая патина, деликатные переходы тона и тактильно насыщенная фактура, которые со временем лишь обогащаются характером. Формы отсылают к старинным котлам и паровым машинам: объёмный резервуар, выразительный вентиль кран, декоративные кольца и клёпаные элементы, подчёркивающие «инженерную честность» объекта. Внутри термопота -  продуманная функциональность: стабильная подача горячей воды, эргономичный кран без подтёков, удобная заправка и лёгкий уход. Медь, как материал, традиционно ассоциируется с чистотой и благородством вкуса воды; в сочетании с латунной фурнитурой это даёт ощущение «живого» металла, который работает и выглядит как музейный экспонат. Прибор идеален для премиальных интерьеров, где важны история, ремесло и визуальная драма: лофт, нео винтаж, стимпанк, ар деко с индустриальными акцентами. Это предмет-заявление: он собирает взгляды, провоцирует вопросы и становится частью личной коллекции «механической роскоши».

Латунь не выходит из моды уже многие десятилетия — к удивлению скептиков, которые предрекали, что этот металл скоро забудут из-за холодности и жёсткости. Латунь же оказалась материалом со своим «лицом» и уникальными свойствами. Казалось бы, парадокс: любой металл по определению холодный — и тактильно, и визуально. Но с латунью не все так просто: несмотря на тактильную холодность, в интерьере она создает тёплую атмосферу. Кроме того, латунные элементы привносят в интерьер элегантность, придают ему индивидуальный характер. Латунный шкаф-витрина для коллекций задуман как «домашний музей»: он сочетает музейную строгость экспонирования с тёплой, благородной и дорогой эстетикой латуни, которая визуально согревает интерьер и придаёт ему индивидуальный характер. Стилевые отсылки — викторианская эпоха, классические витрины и серванты с остеклением. Каркас, изготовленный вручную из латуни, обеспечивает жёсткость, долговечность и узнаваемый «металлический» силуэт. Прозрачные стеклянные дверцы и стеклянные полки дают отличный обзор коллекции с трёх сторон и защищают экспонаты от пыли, случайных касаний и перепадов влажности лучше, чем открытые стеллажи. Шкаф специально был спроектирован так, что полки можно свободно переставлять: это позволяет легко и быстро менять высоту секций и делать внутреннее пространство больше или меньше под конкретные экспонаты. Благодаря такой конструкции можно легко адаптировать шкаф под «рост» коллекции: от высоких ваз и скульптур до компактных изделий коллекции.

Латунная настольная лампа для кабинета руководителя — это авторское изделие в стиле лофт из меди, латуни и бронзы, выполненное вручную в ремесленной мастерской и задуманное как статусный акцент рабочего пространства. Лампа сознательно уходит от «пластиковых» и серийных решений: это ремесленный объект с характером, где натуральный металл, патина и механические формы отсылают к эстетике конца XIX — начала XX века и индустриальному дизайну. В контексте кабинета руководителя она работает одновременно как функциональный источник света и как интерьерная доминанта, поддерживающая премиальную, «вещную» атмосферу. Лампа представляет собой телескопическую конструкцию с подвижным плафоном, позволяющую точно направлять свет на документы и рабочую зону. В нижней части предусмотрена медная шкатулка инкрустированная латунью и бронзой для мелочей с латунной декоративной рамкой и литыми латунными ножками. Увеличительное стекло с латунной цепочкой и креплением на поверхности шкатулки — характерный акцент, усиливающий образ «кабинета банкира/руководителя». Такая комбинация металлов даёт тёплую, благородную гамму и хорошо сочетается с другими предметами рабочего кабинета руководителя.

Авторский ночник - это прототип главного героя мультфильма «Девять», последнего человечка, так и оставшегося в лаборатории и потому не ставшего свидетелем войны людей и роботов. По-видимому, Учёный очень торопился, создавая его, поскольку не предусмотрел в нём динамика. Это не самая сильная или ловкая, зато самая смелая из тряпичных кукол. Смелость и ум этого героя заворожили не только нас, но и миллионы людей по всему миру. Находясь рядом с ребёнком целую ночь - самое страшное время для детей - он будет образом и СИМВОЛОМ храбрости, разумности, креативности, силы духа и ответственности в принятии решений. Наш авторский ночник - это пример НЕСГИБАЕМОЙ воли и мужества, он поможет сформировать в каждом маленьком человеке мысль о том, что даже ОДИН ЧЕЛОВЕК может склонить чашу весов в сторону добра и изменить мир к лучшему.

Секрет оформления кухни ретро стиля, ориентированной на прошлое, кроется в деталях. Как оснастить его современной техникой со старинным антикварным внешним видом? Вдохновленные трендами викторианской эпохи, мы нашли идеальное решение в коллекции кухонной техники, чтобы показать, что ретро дизайн может идти рука об руку с современными функциями и полным комфортом использования. Секрет по-настоящему эффектной кухни в стиле ретро заключается в деталях. Электрическая поверхность, винный и духовой шкафы должны не только соответствовать общей стилистике интерьера, но и обеспечивать привычный уровень комфорта. Именно поэтому наша техника создаётся на основе современных функциональных решений и получает индивидуальное внешнее оформление из меди, латуни и других благородных металлов. Результат — не декоративная имитация прошлого, а полноценная современная техника в премиальном корпусе, выполненном вручную с вниманием к каждой детали. Электрическая поверхность становится выразительным центром кухонной композиции. Её внешний образ формирует благородная латунная и медная рамка, патинирование и ручная обработка металла. Такой прибор сочетает точность современной электрической техники с атмосферой старинной кухни, где каждая деталь имела собственный характер. Винный шкаф — это не просто функциональный прибор для хранения напитков, а важная часть премиального интерьера. Винный шкаф в ретро-исполнении дополнен фасадом из меди, декоративной латунной рамкой и стилизованной бронзовой ручкой. Премиальный ретро-образ духового шкафа создают медная фронтальная панель с декоративной латунной накладкой с точеными кнопками и бронзовой ручкой. Ретро-техника — это не возвращение к неудобствам прошлого, а сочетание его выразительной эстетики с возможностями и функциональностью XXI века. Она сохраняет время владельца, облегчает бытовые задачи и при этом формирует особую атмосферу уюта.

Капсульная кофемашина — штучное изделие из меди, латуни и бронзы, созданное для тех, кто воспринимает интерьер как часть личного статуса и эстетики. Это не просто кофемашина, а авторский арт объект в викторианском духе, который становится центром пространства – рабочего кабинета, лаунж зоны или домашней кофейной комнаты — и задаёт тон всему окружению. При создании проекта этой кофемашины учитывались характер и темперамент будущего хозяина с «восточными корнями» и общий интерьер рабочего кабинета. При реализации проекта были использованы только благородные металлы: медь, латунь, бронза; никаких пластиковых и полимерных элементов. Полностью ручная работа, выверенные пропорции, фактура и деталировка — клёпки, патина, ощущение живого механизма — создают ту самую изысканную «механистичную» эстетику, за которую ценят эксклюзивные изделия. Конструкция предусматривает полную разборку, что важно для долгосрочной эксплуатации такого уровня: обслуживание, реставрация и ремонт выполняются без компромиссов. В основе — капсульная эспрессо машина: сохраняется максимальное удобство повседневного использования, но в оболочке полноценного шедевра в викторианском стиле. Габариты 295 × 260 × 650 мм делают её заметным, но соразмерным объектом: достаточно высокой, чтобы доминировать визуально, и при этом комфортной для размещения в жилой зоне. Предмет органично впишется в пространства, где важны статус и атмосфера. В таких местах она может работать не только как функциональная кофемашина, но и как элемент имиджа — вещь, которая сразу сообщает о вкусе, внимании к деталям и готовности инвестировать в исключительную среду.

Авторская скульптурная стеновая композиция Как может твёрдая поверхность прийти в движение? Композиция превращает более пяти метров натурального дуба в непрерывную архитектурную волну, которая не имеет одного неизменного образа. Она меняется вместе со светом, движением человека и временем суток. Более пяти метров вертикальной поверхности превращены в единую пластическую композицию из натурального дубового шпона. Повторяющиеся вертикальные элементы создают ритм, в котором строгая геометрия постепенно переходит в мягкое, органичное движение. Различная глубина элементов формирует выразительный рельеф, превращая плоскость в объёмную архитектурную скульптуру. Композиция индивидуально спроектирована и изготовлена специально для данного пространства. Каждый элемент выполнен с заданной геометрией и глубиной, а их последовательность формирует единый непрерывный рисунок. Благодаря этому поверхность воспринимается не как набор отдельных деталей, а как цельная пластическая форма. Но главное происходит не в статичном взгляде на объект, а в движении. Поднимаясь или спускаясь по лестнице, человек постоянно меняет точку зрения. Вместе с ней меняются перспектива, плотность ритма, глубина и характер поверхности. То, что из одной точки воспринимается как строгая вертикальная структура, из другой превращается в плавную волну. Стеклянные поверхности продолжают и отражают рисунок дерева, визуально выводя композицию за пределы самой стены. Возникает ощущение, что волна не заканчивается на её границах, а продолжает своё движение в пространстве. Свет становится ещё одним материалом композиции. В течение дня естественное освещение по-разному выявляет рельеф, фактуру дубового шпона и глубину между элементами. В вечернее время искусственный свет создаёт новое прочтение формы, усиливая игру света и тени. Поэтому проект — это не просто декоративная поверхность. Это объект, который существует во времени: его элементы остаются неподвижными, но само восприятие формы постоянно.

Зеркало на дереавянной раме ручной работы сделано в японской технике Кумико. Деревянная рама популярный способ улучшить внешний вид зеркал на стене. Дерево, как естественный и прочный материал предает зеркалам элегантность и характер. Настоящее произведение искусства, добавляющее шарм в стенах помещения.

Шкафчик в стиле шинуазри для кинотеатра в частном доме. Шкаф сочетает выразительный декор и продуманную функциональность: служит акцентом интерьера и обеспечивает хранение оборудования и мелочей. В основе — принципы шинуазри: контраст тёмного дерева с яркой ручной росписью, резьба и лаконичная фурнитура. Силуэт отсылает к формам пагоды — ступенчатый кокошник придаёт композиции вертикальный ритм. Внутри — система выдвижных ящиков, ниши и потайное отделение в кокошнике. Оно скрыто от взгляда: чтобы получить доступ, нужно задействовать незаметный механизм — это поддерживает игровую интонацию предмета и отсылает к традиции «секретов» в мебели шинуазри (тайников в комодах и шкатулках). Материалы — массив дерева, ручная резьба, многослойная роспись, поталь и глянцевый лак.

Мы не знаем, что будет завтра и где заканчивается Вселенная. Но мы все знаем, кто сказал "Мууу". Низкий мягкий диван, в котором сиденье плавно переходит в утолщённый ковёр, превращая пол в продолжение посадочного места. Проект возник из наблюдения за привычным движением: сидя на диване, человек постепенно соскальзывает ниже, вытягивает ноги и в итоге оказывается на полу, продолжая опираться спиной на диван. Вместо того чтобы исправлять эту позу, диван признаёт её самостоятельным и естественным сценарием отдыха. У дивана нет единственно правильного положения тела. На нём можно сидеть традиционно, полулежать, сползать к полу, располагаться на ковре или менять позу во время общения. Мягкий переход между мебелью и полом расширяет полезную зону предмета без увеличения его вертикального объёма. Низкий силуэт сохраняет ощущение воздуха в интерьере и формирует открытый, неформальный ландшафт для отдыха. Визуально диван словно растекается в пространстве. Скруглённая пластика, мягкая обивка и утолщённая поверхность ковра создают единый тактильный объект. Утяжелённая прорезиненная основа фиксирует ковровую часть и препятствует её смещению. Название отсылает к молоку — образу мягкости, заботы и замедления — и одновременно добавляет предмету иронию и узнаваемый характер. Проект объединяет диван и ковёр не как два отдельных предмета, а как единую систему, следующую за движением тела и предлагающую более свободный сценарий жизни рядом с полом.

Светильник, в котором свет приобретает форму движения. Объект вдохновлён пластикой человеческого тела, плавностью жеста и естественной текучестью ткани. Его вытянутая, изогнутая форма напоминает одновременно силуэт тела в движении, волну и застывший порыв воздуха. Это не просто источник света, а скульптурный объект, который существует на границе искусства, мебели и функционального освещения. В основе концепции - идея, что свет может быть не только функциональным, но и телесным: мягким, тактильным, почти живым. Внешняя тонкая окантовка подчёркивает силуэт и визуально собирает объект. Благодаря этому светильник воспринимается как единая скульптура, а не как традиционный плафон на основании. Здесь создается диалог между мягкостью и твёрдостью, природой и рукотворностью, телом и архитектурой.

Красная микроволновая печь  — это не просто бытовой прибор, а продуманный элемент кухонного интерьера. Она создана как часть существующего кухонного гарнитура, поэтому не выбивается из общего стиля, а гармонично дополняет его. Насыщенный красный цвет, натуральная латунь и тщательно проработанные декоративные детали объединяют микроволновую печь с окружающей мебелью и техникой, создавая цельную и выразительную композицию. Внешний дизайн изделия построен на выразительном сочетании насыщенного красного цвета и натуральной патинированной латуни. Латунные элементы придают микроволновой печи тёплый золотистый оттенок, подчёркивают ручную работу и связывают её с другими предметами кухни — плитой, вытяжкой, мойкой, светильниками и мебельной фурнитурой. Под корпусом расположена удобная выдвижная полка-шуфляда для хранения тарелок, чашек и другой посуды. Она экономит место на столешнице, помогает держать необходимую посуду рядом с зоной приготовления и делает конструкцию более функциональной. Микроволновая печь сохраняет все возможности полноценного рабочего прибора: разогрев, разморозку и приготовление пищи. При этом она становится самостоятельным предметом интерьера, который особенно эффектно смотрится в кухнях в индустриальном стиле, стилях ретро или прованс. Красная микроволновая печь создана вручную, поэтому может восприниматься не просто как техника, а как индивидуальный авторский объект для кухни.

Латунная сушилка для посуды ручной работы спроектирована и изготовлена для небольшой семьи. Её размеры оптимальны для использования после ополаскивания посуды после перекусов, чаепития, приёма пищи. Эта сушилка используется не только как декоративное украшение интерьера, но и как дополнительная часть для посуды к основной сушилке, расположенной на медной мойке. Мойка изготовлена из листовой меди и латунных прутков. Сбоку крепится медный "карман" для ложек, вилок, ножей. Верхний "этаж" латунной сушилки предназначен для сушки стаканов, чашек, рюмок. Он имеет оптимальный размер как в ширину, так и в длину. "Этаж" для тарелок, второй "этаж", спроектирован таким образом, что имеет разное расстояние между латунными прутьями, что позволяет размещать тарелки практически любой формы или размеров - от маленьких чайных блюдец до блюд большого диаметра, а также пиалы и салатники. Медный поддон, на котором стоит сушилка, изготовлен из меди неслучайно, так как медь, как известно, является антибактериальным материалом и не будет накапливать в процессе эксплуатации множество бактерий. Медный поддон одновременно является прекрасным защитником столешницы от влаги. Сушилка для посуды из латуни гармонично впишется в интерьер любой кухни, являясь не только необходимым, но и очень полезным в использовании атрибутом.

Проект стеллажа был вдохновлен атмосферой транзитных зон аэропортов — мест, где сложная логистика скрыта за идеальным порядком и визуальной легкостью линий. В основе дизайна лежит идея «навигации», которая помогает упорядочить хаос домашних вещей. Была задача перенести эстетику крупных транспортных узлов в жилую среду и предложить новый взгляд на организацию пространства. Стеллаж — это своего рода точка контроля или пункт управления, где каждая деталь подчинена функции. В этом стеллаже домашний уют получает точность инженерного объекта, сохраняя при этом визуальную легкость и открытость. Полки с металлической окантовкой работают как отдельные «гейты», четко распределяя вещи по местам, а главный акцент сделан на гибких текстильных лентах: они скрыты в стойках и благодаря пружинному механизму и магнитным наконечникам превращают хранение в интерактивный процесс. Эти яркие ленты не только фиксируют, ограждают или отделяют предметы, но и задают интерьеру динамичный ритм, близкий к современному темпу жизни. Сочетание полированного алюминия и матовой текстуры дерева подчеркивает технологичность дизайна, создавая ощущение надежности и статуса.

Авторская консоль в эстетике ар-деко. Архитектурная форма построена на строгой симметрии, вертикальном ритме и контрасте глубокого чёрного цвета с тёплым металлическим блеском. Центральным художественным элементом становится ажурная декоративная панель с повторяющимся геометрическим орнаментом, характерным для пластики ар-деко. Графичность конструкции сочетается с подчёркнутой декоративностью, благодаря чему консоль воспринимается не только как функциональный предмет мебели, но и как самостоятельный интерьерный объект. Отсылка к эстетике эпохи Фицджеральда раскрывается через ритм, геометрию и характерную для 1920–1930-х годов выразительность формы.

Авторская мебельная ручка выполнена в эстетике ар-деко. Пластичная форма, построенная на ритме плавных линий, напоминает стилизованное крыло и дополнена вставкой из натурального малахита. Контраст полированного металла, светлой эмали и насыщенного зелёного камня придаёт изделию ювелирный характер. Ручка задумана как самостоятельный элемент предметного дизайна, способный стать выразительным акцентом на фасаде шкафа, комода, консоли или другого предмета мебели.

Архитектурный столик лаконичен и выразителен. Столик - один из трех предметов небольшой коллекции, где каждое изделие выглядит немного игрушечно, как детская пирамидка из простых геометрических объемов. Он одновременно милый и немного строгий. Шероховатая поверхность микроцемента приятна на ощупь. Столик можно расположить в спальне рядом с кроватью или в гостиной около дивана или кресла. Он также подойдет для оформления общественного пространства: в кафе, в лобби гостиницы или офиса. В основе столика - мдф и 3d печать пластиком, а снаружи изделие покрыто микроцементом и лаком.

Кресло - один из трех предметов небольшой коллекции, где каждое изделие выглядит немного игрушечно, как детская пирамидка из простых геометрических объемов. Это кресло не располагает к долгому сидению, зато располагает к разглядыванию и даже умилению. Оно выглядит основательно и забавно одновременно. А фактурную поверхность микроцемента так и тянет погладить. Такое кресло больше подойдет для общественных мест, хотя и в жилом интерьере оно займет достойное место. В основе кресла - мдф и 3d печать пластиком, а снаружи изделие покрыто микроцементом и лаком.

Архитектурное сооружение из бетона в миниатюре – вот как можно описать скамью. Лаконичность, выверенность пропорций и фактурная поверхность делают ее актуальной для многих пространств: скамья в прихожей, на которую удобно сесть и поставить сумку, или разложить на ней несколько книг в гостиной или общественной зоне. В любом случае это будет заметный предмет в интерьере. Скамья - один из трех предметов небольшой коллекции, где каждое изделие выглядит немного забавно и весьма основательно. Хотя в основе скамьи - мдф и 3d печать пластиком, а снаружи изделие покрыто микроцементом и лаком.

Коллекционный бар, вдохновленный культурой личного пространства, архитектурной выразительностью и эстетикой осознанных ритуалов. Лаконичные линии, глубокие оттенки и тщательно выверенные пропорции создают объект, который формирует атмосферу и становится естественным центром пространства. Сочетание натуральной кожи, металла и благородных отделок подчеркивает характер предмета. Тактильные поверхности, внимание к деталям и тонкая работа с фактурами создают ощущение глубины и качества, которое раскрывается при каждом взаимодействии. Предмет оживает через детали. Свет отражается в металле, фактуры становятся выразительнее, привычные действия превращаются в небольшой личный ритуал. Бар  - это архитектурный объект, который задает настроение интерьеру и превращает повседневные моменты в значимые.

Философия Азии учит дзену, созерцанию, тишине и осознанности — принципам, которые особенно ценны в быстротечном современном мире. Задумавшись об этом, мы создали коллекцию, выдержанную в восточной эстетике. Сегодня, когда ритм жизни стремительно ускоряется, мы все чаще ловим себя на желании замедлиться, впустить в дом тишину, оставить за порогом беспокойства. И Азия, которая в последние годы стала ближе и доступнее, подсказывает нам, как это сделать: через природные материалы, приглушенные цвета, мягкие формы и философию, в которой красота не отделена от смысла. Именно эту идею — баланса между эстетикой и функцией — мы воплотили в своей коллекции мебели. Идея родилась из образа прикроватной тумбочки - именно это изделие стало базовым модулем, который в процессе трансформации по вертикали и горизонтали трансформировался в другие изделия коллекции - стол-консоль и стеллаж. Нам хотелось сделать упор на универсальности изделий - чтобы их можно было использовать не в одном конкретном помещении в доме, а в разных: стол легко превращается в консоль в прихожей, стеллаж отлично впишется в ванную комнату и будет хранителем парфюмерии и полотенец равно как найдет свое место и в детской, размещая игрушки, ну а тумбочки изящно дополнят зону отдыха в гостиной в случае необходимости. Связывает изделия один образ: рабочие столы, стеллажи и тумбы похожи на величественные пагоды — восточные символы мудрости. По нашей задумке эти предметы должны поддерживать не только порядок в доме, но и баланс между современностью и традициями. Идея о создании такой линейки мебели развилась из простой мысли: создать предметы, одинаково актуальные и для дизайнеров, и для тех, кто хочет просто обновить интерьер. Именно поэтому коллекция, превращая любое пространство в уголок гармонии и умиротворения, делает это тактично, по-восточному ненавязчиво. Ведь только так — тихо и деликатно — можно привнести в интерьер что-то новое и сохранить при этом такое важное чувство «дома».

Выразительный пуф напоминает стопку румяных оладьев. Озорной цвет подушек прекрасно сочетается со сдержанным блеском нержавеющей стали, из которой выполнено основание. Смелый цвет определенно сделает этот необычный пуф ярким акцентом в любом интерьере. Подушки обтянуты экокожей, чтобы за ними было легко ухаживать, если на них что-то пролить или испачкать. Это предмет яркий и эффектный, а примененные материалы износостойки и долговечны.

Столик-пуф из нержавеющей стали играет со светом всеми плоскостями. Со всех сторон его геометрия раскрывается по-разному. Он удобно устроится рядом с диваном или кроватью, разместив у себя пару книг. А еще на него можно сесть верхом. Для этого предусмотрена квадратная подушка, обтянутая экокожей. Не страшно что-то пролить - поверхность можно протереть и пуф будет, как новый. Такой столик можно использовать в любом пространстве. Его облик актуален практически для любого интерьера.

Минималистичная конструкция столика на двух изогнутых опорах, напоминающих крылья, выполнена из сатинированной нержавеющей стали. Вы движетесь и он меняется: столик выглядит всегда по-разному, если смотреть на него с разных ракурсов. Благодаря тонкости линий он смотрится очень изящно, как будто парит, а наклонные плоскости поблескивают, отражая свет.

Мебель вдохновленная традиционным ремеслом - Городецкой росписью. Переосмысленная эстетика привнесенная функцией в повседневную жизнь. Тумба - сочетание идеального куба корпуса и росписи приближенной к кругу, означает единство противоположности: форм, эстетики, исторической традиции в современном предмете. На фасадах роспись, букет крупных листьев. Мотив Городца как современный плакат. Главный акцент шаровидные ручки, на каждой из которых нарисован стилизованный цветок. Внутри спрятан акцент — фиолетовые ящики, вспышка радости заметная только в момент использования. Столик это приглашение вспомнить бескрайние просторы родины, поля с разнотравьем и всевозможными цветами, которые сорвал ветер в вихрем лаконичного мазка закружил на подстолье. Массив дуба столешницы дает приятную тактильность  и долговечность, а ручная роспись добавляет динамику и визуальный акцент. Русская душа с легкостью поддается соблазну украшения- не из желания добавить лишнее, а из стремления удержать тепло рук создателя, придать предмету уникальность и свой голос, насытить символикой, в данном случае традиционной росписью. Я стараюсь бережно сократить этот оркестр красок до одной темы, лаконичной, но узнаваемой в своих приемах. Этим предметом мне хотелось показать что ремесло живо и оно может не только находиться в музейных пространствах или прилавках с сувенирами, а являться полноценным участником среды обитания человека, формируя его вкус, наполняя дом красотой и уважением к культурным кодам и мастерству предков.

Арт-объект посвящён истории переселения корейского народа в страны Центральной Азии — пути, в котором судьба отдельного человека становится частью общей исторической памяти. В основе композиции — образ старца, несущего за спиной младенца. Две фигуры соединены в единую пластическую форму: старшее поколение принимает на себя тяжесть пути, сохраняя жизнь и передавая следующим поколениям память о своих корнях. Предмет говорит о вынужденном переселении, стойкости, преемственности поколений и сохранении культурной идентичности — о связи прошлого и будущего, которая не прерывается даже вдали от родной земли.

Авторская мебельная ручка выполнена в эстетике французского ар-деко. Скульптурная форма из полированной латуни дополнена натуральным жемчугом, который становится центральным декоративным акцентом и подчёркивает ювелирный характер изделия. Ручка разработана как самостоятельный объект предметного дизайна, а не только как функциональная фурнитура. В парной композиции на фасаде комода, шкафа или консоли она формирует выразительный декоративный акцент и подчёркивает индивидуальность предмета мебели.

В этой серии керамических объектов я соединила глубокое уважение к старинному русскому народному промыслу с выражением духа времени, в котором мы существуем сегодня. Придерживаясь принципам композиционного построения узора в хохломской росписи и сохраняя узнаваемую цветовую гамму, я попыталась придать привычным мотивам современное звучание.   Так объекты «под роспись» получили более строгую форму, а сам рисунок стал менее детальным и приобрел фактуру, несущую эстетику следов времени. Фрагментарная геометрия отделки золотом подчеркнула переход от изобразительности к минимализму и супрематическим ощущениям.   Тематическая ясность считывается сразу, а актуальность транслируется через продуманный диалог проектной завершенности с интуитивной эскизностью.

Пара объектов, у которых, помимо украшательства, есть ещё дополнительная функция - работать вазами. Понятно, что "ваза" для них — это условное определение, и охапку пионов туда не поставить. Но и определение "букет" в данном случае тоже может быть условным. Они для поиска, для инициирования творческой мысли. Во взаимодействии с керамическими объектами предлагается изобретать, меняя каждый раз ракурс, композицию, материалы. Это своего рода небольшая "площадка для творческих экспериментов". На фотографиях с помощью мастера икебана демонстрируются варианты работы с предметами.

Коллекция журнальных столиков о моменте, когда движение превращается в форму. Пластичные металлические поверхности словно застывают в динамике, образуя органичные силуэты, напоминающие след от всплеска или волну, остановленную во времени. Каждый элемент коллекции уникален: свободная геометрия столешниц и текучая линия опоры создают ощущение непрерывного движения. Холодный блеск металла контрастирует с мягкой, почти природной пластикой форм. Коллекция — это энергия, пойманная в материале и превращённая в функциональный объект искусства.

Авторская дверная ручка-скоба, в которой функциональная интерьерная фурнитура приобретает характер самостоятельного арт-объекта. Пластичная скульптурная форма построена на природных мотивах и дополнена натуральным аммонитом — окаменелостью с уникальным рисунком и фактурой. Аммонит становится композиционным центром изделия, связывая природную форму с художественной пластикой металла. Каждая ручка благодаря натуральному происхождению камня обладает индивидуальным рисунком и воспринимается как уникальная деталь интерьера.

Шкаф-витрина создан в единственном экземпляре — это авторская работа, где каждая деталь продумана и выполнена вручную. Основа — массив дерева. Снаружи корпус из массива дерева со светлым дизайн-шпоном клён "птичий глаз" — спокойный, с мягкими прожилками, без кричащих узоров. Внутри черный шпон "радиальный дуб". Ножки из массива с черной полировкой создают ощущение устойчивости и графичной четкости. Двери стеклянные, прозрачные. На них — пескоструйная гравировка с растительным орнаментом: тонкие ветви и листья. Но главный акцент - латунная композиция, которая словно вырастает из дерева и стекла. Ветви дуба с листьями, желудями, птицами и бабочками оплетают фасад по диагонали. Латунь состарена, запатинирована —  выглядит как драгоценная находка из старинной усадьбы. Внутри — две стеклянные полки. Задняя стенка затянута жаккардовой тканью премиум-класса с благородным рисунком, которая служит благородным фоном для посуды, книг или коллекционных предметов.

Первые предметы бренда дизайнерской мебели разработаны и реализованы совместно с мебельной компанией. Предыстория: все началось с предметов, разработанных специально для проекта частной квартиры на Карла Маркса, но само собой родилось нечто большее, а именно решение создавать уникальную авторскую мебель из натуральных материалов Концепция мебельного бренда - коды природы, истории и культуры родного края, у каждого он свой, я - Башкортостан, Поволжье, Алтай, Камчатка и т. д. Пласт изучения его культуры - бесконечный горизонт для творчества и неиссякаемого источника вдохновения. Миссия бренда – возрождать культуру и традиции регионов России и давать им новую жизнь в современной мебели. Философия бренда – качественная мебель  с историей существует десятилетиями, иногда стол переживает несколько поколений семьи. Шкаф становится свидетелем жизни, он хранит вещи, но на самом деле - он хранит время. В эпоху фаст-фуда и быстрого потребление и тиражной мебелью из дешевых материалов хочется возвращать традиции мебели, которая становится инвестицией и предметом гордости, а самое главное, она красиво стареет и живет вместе с владельцем Поэтому каждая поверхность и текстура в предмете бренда становится метафорой памяти и истории места, место формирует культуру и коды. Покупатель приобретает не просто шкаф, а объект, который напоминает, что подлинная ценность — это всегда результат времени. Именно такую философию трудно скопировать, и именно она способна превратить мебельную коллекцию в культурный бренд. Каждый предмет с глубокой эмоциональной составляющей Мы не обращаемся к орнаментам или прямому этносу, а исследуем глубинные смыслы каждой культуры и ищем их продолжение в современном мире и новых формах Первые предметы коллекции я посвятил временному слоя нашей истории и земли, памяти которая лежит, буквально, под нашими ногами

Коллекция мебели стала отражением русского стиля в дизайне стекла. Прототип- традиционный для русского севера шкафчик-поставец. Для нашей команды работа над проектом была наполнена поиском образных решений и технологических открытий.  Соединение ручного труда и компьютерных технологий  помогло в реализации идеи. Уникальность каждого предмета - в  хрустальных цветных деталях с ручной огранкой, отпечатках еловых лап, шероховатости снежных сугробов. При этом точный раскрой и фацетные элементы выполнены с применением станков. Склейка , полировка, блеск и матовая поверхность создают характер каждого из предметов коллекции. "Декабрь"- суровый, с брусничным блеском балясин  и черным цветом зимней ночи. "Январь"  с торжеством снега и льда , ярким синим небом. "Апрель" с льняными фактурами и первой зеленью подснежников. Процесс спекания, прогибания стекла, УФ склейки, выдувания и огранки хрусталя, полировка фацетных элементов, выполнение фурнитуры из латуни проходил под авторским надзором и при личном участии дизайнера.

Концепция настенного панно основана на стилизации формы полевого цветка и его пластики, в которой природный мотив трансформируется в современный предмет интерьера. Композиция включает круглый элемент, символизирующий бутон, и горизонтальные детали, отсылающие к форме листьев. Центральный вертикальный металлический стержень выполняет роль стилизованного стебля, объединяет силуэт. Все детали закреплены на металлической пластине, которая удерживает всю конструкцию. Элементы выполнены из натуральной древесины с фрезеровкой. В зависимости от задач интерьера, декор может быть реализован, в различных цветовых решениях, включая покрытия с эффектом металла. Панно сочетает в себе графичность, ритм, выразительность, благодаря чему органично интегрируется в пространство и становится акцентным элементом интерьера.

Концепция столика строится на повторяющемся ритме арок и дисках из натурального камня. Стекло здесь выполняет роль витрины: камень виден с двух сторон, поэтому фактура и рисунок не прячутся, а раскрываются. Арки задают чёткую геометрию, камень добавляет живой, неповторимый узор. Вместе они создают баланс между строгой формой и природной уникальностью. Столик функционален: продуманы пропорции, устойчивость и вес. При этом каждый экземпляр — единственный, потому что рисунок натурального камня не повторяется.

Этот проект начался с идеи: маленькая кухня-гостиная, которой нужен был объединяющий элемент — кухонный остров, способный стать акцентной зоной комнаты. Выбрали слэб Rosso Levanto — мрамор с глубоким, сложным рисунком — и показала нам визуализацию с размерами. Идея была смелая: остров — как стейк, а стулья — как фарш. Разработали конструктив с нуля: металлокаркас, опору, узлы, чтобы камень держался надёжно и выглядел цельным. Изготовили, аккуратно разобрали для доставки и подняли на объект частями: блок острова, столешница, ноги. Собрали уже на месте. Теперь остров — центр объединённой кухни-гостиной. Он задаёт настроение всему пространству и справляется с функциональными задачами: в него встроена варочная панель, а на столешнице организована обеденная зона. Мы любим такие задачи: когда есть сильная дизайнерская идея, а наша работа — дать ей жизнь.

Серия мебели — отсылка к творчеству Chet Baker, чья музыка отличалась утончённостью, лёгкостью и особой эмоциональной глубиной. Сочетание натурального орехового шпона и глянцевой эмали создаёт глубокий и многослойный визуальный образ, где тёплая текстура дерева контрастирует с идеально гладкими отражающими поверхностями. Зеркальные вставки добавляют композиции лёгкость и игру света, а декоративные полированные стальные ручки подчёркивают характер предмета и внимание к деталям. Коллекция выполнена в стилистике сдержанной современной классики — вне времени и краткосрочных тенденций. Это предметы, в которых выразительность сочетается с элегантностью, а декоративность — с практичностью и продуманной функциональностью пространства.

Необычный формат этой работы отсылает нас к серии популярных детских игрушек под общим названием «неваляшка». Как и эти игрушки, её можно слегка подтолкнуть сбоку, после чего она начнёт качаться и вернётся в состояние устойчивого равновесия. Витраж выполнен в технике Тиффани. 424 x 214 x 40 мм

Тумба для ванной комнаты - это современное решение для интерьера. Особенности тумбы: Инновационность: корпус и фасады выполнены полностью из алюминия, что обеспечивает устойчивость к влаге и перепадам температур. Выдвижные ящики сделаны из алюминия и закалённого стекла. Вся электро проводка для подсветки защищена от влаги и интегрирована в алюминиевый корпус. Тумба не имеет задней стенки, что обеспечивает открытый доступ к коммуникациям. Универсальность и экологичность: мебель универсальна, экологична, долговечна и отвечает принципу устойчивого развития. Все используемые материалы являются экологически чистыми и перерабатываемыми, что делает мебель безопасной для здоровья и окружающей среды. Прочность и эстетика: сочетая прочность алюминиевого каркаса с разнообразием декоративных материалов (крашенное закаленное стекло, керамогранит, натуральный камень, металл), система открывает широкие возможности для индивидуализации и адаптации ее к различным стилям интерьера. Функциональность: тумба функциональна, она предоставляет достаточно много места для хранения вещей, сохраняя при этом легкость и простоту в уходе.

Арт-объект выполнен из камня и представляет собой стилизованный женский образ. Плавные округлые линии сочетаются с грубыми, почти необработанными участками поверхности, сохраняя естественную фактуру материала. Черты лица и фигуры намечены условно, без лишней детализации. Образ музы здесь воплощает вдохновение и творческое начало — женский силуэт словно постепенно возникает из камня, обретая форму в руках художника.

Модель была создана на основе наблюдения за фрагментом коралла, в котором органическая форма была преобразована в лаконичный и функциональный дизайн. Название модели напрямую связано с этим природным вдохновением, а дизайн передает неровную поверхность коралла в виде контролируемой геометрии, повторяющей движения руки. Отличительной особенностью ручки является небольшой выступающий набалдашник, который не просто является формальной деталью, но выполняет важную эргономическую функцию. Его форма позволяет большому пальцу активно участвовать в захвате, улучшая контроль, устойчивость и комфорт при открывании. Таким образом, форма и эргономика становятся выражением одного и того же дизайнерского решения. Профиль был разработан таким образом, чтобы быть универсальным и вневременным, что позволяет ему органично вписываться как в современные двери, шкафы и окна, так и в более классические интерьеры, мебель и архитектурные элементы. Благодаря своей органичной геометрии ручка сочетается с различными архитектурными стилями, не ограничиваясь рамками какого-то одного из них. Модель задумывалась не как отдельный предмет, а как гармоничное семейство аксессуаров. Ручка дополнена набалдашниками и скобами, выполненными в том же стиле, что и сама ручка, что позволяет использовать их в различных целях. Таким образом, коллекция стала результатом сочетания природного вдохновения, эргономики и универсальности: органический фрагмент превратился в предмет, который можно трогать, держать в руках и использовать каждый день. --- Production: Fama CORAL originates from the observation of a fragment of coral, reinterpreting its organic form into an essential and functional design. Its name directly reflects this natural inspiration, while the design translates the irregularity of coral into a controlled geometry shaped around the gesture of the hand. A distinctive feature of the handle is its small projecting grip, which is not merely a formal detail but performs a precise ergonomic function. Its shape allows the thumb to actively engage in the grip, improving control, stability and comfort when opening. Form and ergonomics thus become expressions of the same design gesture. The profile was also conceived to have a versatile and timeless character, allowing it to integrate naturally with contemporary doors, cabinets and windows, as well as with more classical interiors, furniture and architectural elements. Its organic geometry enables CORAL to interact with different architectural languages without belonging exclusively to one style. CORAL is not conceived as an isolated object, but as a coordinated family of accessories. The handle is complemented by knobs and pull handles developed through the same formal language, extending the identity of the collection across different applications. The collection therefore emerges from the encounter between natural inspiration, ergonomics and versatility: an organic fragment transformed into an object designed to be touched, held and used every day.

Это не просто журнальный столик или пуф, а система, созданная для того, чтобы поощрять общение и возвращать мебели человечность. Сиденье и стол становятся частью единого домашнего пространства, в котором царит атмосфера близости, общения и совместного времяпрепровождения. Отличительной особенностью является вращающаяся подставка для сервировки: функциональный элемент, который меняет композицию за счет движения, создавая различные геометрические формы в зависимости от назначения. Объект не имеет единой фиксированной формы, а трансформируется в процессе взаимодействия. Объект задуман как модульная система. Один модуль является базовой единицей открытой системы: два или более элементов можно расположить в линейной последовательности, а четыре модуля могут сходиться вокруг общего центра, образуя более крупную общую конфигурацию. Повторение позволяет создавать различные геометрические формы, масштабы и соотношения, адаптируя систему как к пространству, так и к потребностям пользователей. В основе композиции лежат пересекающиеся первичные геометрические формы — квадрат и круг, архетипические формы, имеющие символическое и эзотерическое значение: стабильность и движение, материя и совершенство, земное и идеальное. Несмотря на геометрическую структуру, объект кажется удивительно легким. Зеркальная нижняя поверхность визуально растворяет основание, отражая окружающее пространство и создавая иллюзию, что весь объем парит над полом, словно ковер-самолет. Таким образом, модель становится не просто предметом мебели, а системой взаимоотношений: модульной, изменчивой и парящей, превращающей элементарную геометрию в пространство, созданное для взаимодействия с человеком. --- Produced by Reflex Angelo. VIS-À-VIS originates from a simple, universal gesture: bringing people face to face. More than a coffee table or pouf, it is a system designed to encourage encounter and restore a human dimension to furniture. Seating and table become parts of a single domestic landscape shaped around proximity, conversation and sharing. A distinctive feature is the rotating valet stand: a functional element that changes the composition through movement, generating different geometries according to use. The object has no single fixed form, but transforms through interaction. VIS-À-VIS is conceived as a modular system. A single module forms the basic unit of an open family: two or more elements can be arranged in a linear sequence, while four modules can converge around a shared centre, creating a larger, collective configuration. Repetition allows different geometries, scales and relationships to emerge, adapting the system to both space and users. The composition is based on the overlapping primary geometries of the square and circle, archetypal forms with symbolic and esoteric meanings: stability and movement, matter and perfection, earthly and ideal dimensions. In contrast with this geometric structure, the object appears surprisingly light. A mirrored lower surface visually dissolves the base, reflecting its surroundings and making the entire volume seem to float above the floor, like a flying carpet. VIS-À-VIS thus becomes a system of relationships before being a piece of furniture: modular, mutable and suspended, transforming elementary geometry into a space shaped around human encounter.

Декоративный арт-объект построен на диалоге природного и рукотворного, хрупкого и монументального. Плавная, почти телесная форма дерева противопоставлена тяжести камня и графичной линии кованого металла. Тонкий металлический стебель, прорастающий между двумя массивами, становится образом жизни, стремящегося вверх вопреки сопротивлению материи. Работа обращается к темам внутренней силы, уязвимости и преодоления, превращая сочетание дерева, камня и металла в метафору человеческого существования.

Скульптурный подсвечник, построенный на образе света, преодолевающего сопротивление материи. Вершину композиции оплетает сложная пластическая форма, напоминающая переплетённые корни или тернии. Сквозь эту тёмную, напряжённую массу поднимаются свечи — словно лучи света, находящие путь через препятствия. Контраст тяжести кованого металла и хрупкого пламени превращает объект в метафору преодоления: свет становится символом надежды, внутренней силы и движения сквозь тьму. Материалы: металл, ковка, дерево.

Парная композиция вдохновлена морской фауной, своими плавными и волнистыми линиями. У скульптур тактильная фактура плавных линий в перемешку с трещинами  и теплотой дерева. Приятная на ощупь округлая форма. Глубокие выемки под светом дают объемный эффект. А цвет дерева придает теплоту в интерьер.

Представленная садовая мебель является авторской для загородного участка. Коллекция состоит из обеденного стола, стульев, кресел, журнального столика. Изготовлена из клееного соснового бруса с удалением смоляных карманов и высокой точностью обработки. Это редкий для России брутализм, который органично вписывается в современную архитектуру и подчеркивает характер пространства. Сквозные шиповые соединения и резьбовые стержни обеспечивают прочность и стабильность формы. Покрытие маслом Osmo защищает от влаги, грибка и гниения- мебель рассчитана на всесезонное использование на улице. Доступны уличные подушки и защитные чехлы для любого предмета. Коллекция создана для современных домов с бетоном, камнем и панорамными окнами, где каждая деталь должна выглядеть цельно и выразительно. Стол является центром притяжения на террасе. Массивная столешница и устойчивые опоры создают ощущение надежности и архитектурной строгости. Рассчитан на 6 человек- для семейных ужинов на свежем воздухе. Кресло имеет брутальную геометрию и при этом создает ощущение расслабляющего комфорта. Низкая посадка и выверенный наклон спинки позволяют по-настоящему отдохнуть. Версия с подлокотниками – для лаундж-зон и неспешных вечеров, без подлокотников –более легкая и компактная, подходит для гибкой расстановки. Кресло можно объединить в ряд, создавая стильные скамьи и группы. Стул имеет широкие опоры и лаконичная спинка формируют чистый силуэт, который сочетается со столом. Минималистичный и устойчивый. Журнальный столик будет компактным акцентом для зоны отдыха. Идеален для напитков, книг и неспешных разговоров. Четкая форма и глубокий шоколадный цвет подчеркивают современный характер пространства.   Скамья из данной коллекции уверенная, устойчивая, с удобной спинкой и подлокотниками. Продуманная геометрия делает ее комфортной для длительного отдыха вдвоем. Хорошо подойдет для транзитных и открытых мест на участке: садовых дорожек и площадок.

Вдохновением для зеркала стала картина Виктора Васнецова «Алёнушка» — образ, передающий атмосферу русской сказки, тишины и созерцания. Это не просто зеркало, а небольшой сказочный остров. Широкое вертикальное зеркало в полный рост словно становится прудом, в который смотрится Алёнушка. Полностью обитая кожей рама с мягким полукруглым профилем создаёт скульптурный, почти живой контур вокруг отражения. Сетка отсылает к тине пруда, а столик в форме кувшинки завершает сказочный ансамбль. Драпировка из тюля болотного оттенка напоминает лёгкую дымку над водой, а банкетка из пушистого зелёного бархата — платье Алёнушки. Объект подойдет для прихожей, где зеркало, банкетка и атмосфера становятся частью истории дома.

Шкаф витрина. Представьте, что внутри вашей гостиной распустился вечный сад. Главный секрет и душа этого предмета скрыты за прозрачными стеклянными дверцами: задняя стенка представляет собой монолитную картину из эпоксидной смолы и растений. Арочный силуэт корпуса из натурального светлого дерева придает изделию мягкость и элегантность, а встроенная теплая подсветка создает магический эффект «свечения изнутри», благодаря которому даже в темное время суток шкаф служит атмосферным ночником. В сочетании с благородным матовым деревом и изящными точеными ножками, этот шкаф выглядит как арт-объект, пришедший из галереи современного искусства. Он идеально впишется в эстетику биофильного дизайна, джапанди и эко-минимализма, где природа и интерьер перестают быть раздельными понятиями.

Тумба с гибкими фасадами из эпоксидной смолы и растений. Будущее рождается на стыке традиций и технологий. Тумба выходит за рамки обычной мебели. Её душа — это дверцы, совершающие магический танец.  Всего 130 элементов объединены в цельную картину на фасадах. Каждый элемент разрезан и обработан полностью вручную. Это позволяет им не просто разъезжаться в стороны, а плавно заворачивать по дуге. Каждое открывание превращается в церемонию. Но главная магия тумбы — в моменте покоя. Когда дверцы сомкнуты, они собираются в бесшовную живописную картину, цельный арт-объект на фасаде. Тумба — это диалог между статикой и движением. Это метафора гармонии: даже то, что разделено, всегда стремится к целому. Корпус тумбы имеет радиусные элементы, выполнен из шпона дуба. Внутри тумбы функциональное хранение - полки и выдвижные ящики с акцентным дном из оранжевой замши, которая дополняет акцентные оранжевые цветы на фасадах.

Журнальный стол с интеграцией эпоксидной смолы и сухоцветов. Авторская техника имитирующая стекающую смолу с растениями с верхней части стола на боковые. Этот эффект создан благодаря тому что рисунок расположения растений на верней части стола имеет продолжение на боковых элементах. При этом с каждой стороны стол выглядит по разному. Второй слой из смолы имеет неровную сколотую форму. Этот эффект создан благодаря создания формы с использованием слепка снятого с настоящего осколка камня. Цветовое сочетание красно-коричневой смолы и серо-голубых растений откликается трендам 2026 года. Этот стол — не просто мебель, а материализованная тенденция 2026 года, где на смену бездушному минимализму приходит «Эмоциональный Максимализм». Это история о диалоге текстур и чувств. Строгий матовый каркас из металла служит идеальным фоном для главного действа — струящегося потока из глянцевой эпоксидной смолы с натуральными цветами. Это не просто стол. Это капсула времени, хранящая аромат ушедшей весны. Главный контраст сезона — тактильный матовый металл и глубокая глянцевая гладь смолы. Это философия: прочный технологичный каркас нашего мира всегда может быть смягчен и одушевлен хрупкой, вечной красотой природы. Прикоснитесь к гладкой, как лед, поверхности и почувствуйте связь с природой, которую не в силах разрушить даже время. Стол «Красный водопад» станет ключевым арт-объектом в вашей гостиной, напоминая, что самая впечатляющая эстетика рождается на стыке противоположностей.

Студия занимается созданием арт-объектов из металла. В своих работах мы стараемся раскрыть эстетику изъяна. Несовершенства, искажения и незавершенные элементы как проявления красоты, подлинности и эмоциональной глубины. Все наши работы пронизаны идеей деконструктивизма: визуальная сложность, угловатость, фрагментация. Наши объекты – это переосмысление способов связи и размышление об отношениях пространства, формы и структуры.

Мини шкаф с дверцами из эпоксидной смолы и растений. Создано вручную совместно с природой. Арочный верх этого шкафа — словно окно в мир утонченной эстетики, придающий интерьеру гармонию и архитектурный шик. За фасадами из белой смолы скрывается целая история: в их кристальной глубине навсегда застыли хрупкие соцветия, превращая каждую дверцы в миниатюрную картину. Высокие ножки придают тумбе легкость, а корпус из шпона гарантирует долговечность и добавляет тепло природной текстуры.

Вентиляционные диффузоры – конечный элемент вентиляционной системы. Новая модель с поворотным радиусным дефлектором, смещенным к плоскости потолка, минимизирует «эффект тени» в диффузоре и обеспечивает возможность направления воздушных потоков с эффектом Коáнда. Конструктивные элементы не просматриваются ни под каким углом. Запатентованный рамный профиль диффузора обеспечивает максимальную жёсткость конструкции, надёжность монтажа и идеальную геометрию при любой длине диффузора.

Корпус смесителя выполнен в форме полукольца. Для удобства ручка регулировки напора и температуры воды выведена отдельно. Материал корпуса смесителя - латунь. Стойкость и прочность уже давно сделали латунь самым популярным материалом. Цвет корпуса – бронза. Как в классическом, так и современном интерьере смеситель будет смотреться великолепно!

Обновлённая модель впервые была представлена профессиональному сообществу на международной выставке. Конструкция с щелью 40 мм - для тех, кому важна ещё более изящная линия и максимально деликатное присутствие света и вентиляции в интерьере. Модель монтируется как самостоятельный архитектурный элемент для светильников, не участвуя в воздухообмене, но позволяя выстроить идеально ровную линию света и вентиляции в паре с диффузорами. Авторы изначально пошли по пути разделения функций. Свет формирует среду и эстетику — это архитектура. Воздух обеспечивает комфорт — это инженерия. Когда эти элементы физически разделены, ими проще управлять, их легче обслуживать и, что особенно важно, они корректно работают в долгую. При проектировании комбинированных систем вентиляции и света важно учитывать не только эстетику, но и термодинамику процессов. В отличие от решений, где световые приборы размещаются непосредственно в зоне воздушного потока, в модели вентиляционные и световые элементы изолированы по тепловому контуру. Конструкция предусматривает термическое разделение световых и вентиляционных модулей посредством специальных термоделителей, что исключает образование конденсата и повышает эксплуатационную надёжность системы.

Войлочное интерьерное панно для частного интерьера. Панно для дома, где вечерами всей семьёй смотрят красивые закаты на Москва-реке. Автор перенесла в панно это впечатление, объединяя экстерьер с интерьером в единое целое, наполняя пространство особенной медитативной атмосферой Техника мокрого валяния и nuno-felting. Размер 193х92 см. Материалы - шерсть разной тонины (от Троицкой до тончайшей итальянской), шёлковое итальянское волокно, тенсель, вискоза, шелковая ткань ручного окрашивания. На технику изготовления войлочных панно повлиял опыт автора в акварельной живописи, она применяет схожие приёмы в работе с волокном - лессировки, градиенты, многослойное нанесение цвета. Также техника мокрого валяния не предполагает на 100% контролируемый результат, что делает материал полноценным соавтором в работах.

Проект монументальной ландшафтной скульптуры для крымского побережья. Крым — территория, где особенно остро ощущается непрерывность превращений: камень становится берегом, вода меняет очертания суши, свет за несколько часов меняет цвет моря и гор. Здесь природа не является неподвижным фоном — она постоянно создаёт новую форму. Скульптура рождается из размышления об этой способности к преображению. Её пластика изображает не конкретный предмет или фигуру. Это открытая, биоморфная форма, в которой можно увидеть и фрагмент тела, и морской организм, и окаменелость, и знак движения. Сквозные проёмы включают в произведение сам ландшафт: в зависимости от точки зрения внутри скульптуры появляются море, небо, свет, береговая линия. Объект задуман как произведение, которое вступает с природой в равноправный диалог. Вода будет отражать его силуэт, ветер и перемена погоды — менять эмоциональное звучание, а солнечный свет — формировать внутреннюю архитектуру формы. Скульптура станет местом созерцания, встреч и личного переживания пространства. Особое значение имеет материал: объект предполагается создать из выращенного мрамора по уникальной технологии, разработанной в Крыму. Таким образом, работа соединяет современную художественную практику, авторскую технологию и локальную культурную среду. Материал становится не только технической основой, но и частью высказывания: кристалл — это образ рождения структуры из хаоса, накопления времени, внутреннего роста и ясности. Проект обращён к человеку, живущему в период перемен. Его главный смысл — в принятии движения, способности меняться, сохранять внутреннюю опору и находить новые формы связи с миром.

Это больше, чем коллекция предметов интерьера и экстерьера. Это попытка показать базальт с совершенно неожиданной стороны не как тяжёлый и монументальный камень, а как пластичный, лёгкий и выразительный материал. Это разговор природы, материала и человека. В основе коллекции - эксклюзивная технология. Благодаря сложному процессу переплавки природного камня базальт превращается в тонкую ажурную нить, из которой вручную создаются органичные формы кресла и столиков. Мне хотелось создать предметы, которые естественно существуют на границе интерьера и экстерьера, соединяя архитектуру, природу и человека. Это современное прочтение древнего материала и мой личный диалог с природой через дизайн.

Уличный остров, который не боится ни солнца, ни ветра, ни дождя, ни снега. Корпус выполнен полностью из алюминия, фасады и столешница из керамогранита, дно и задняя стенка ящиков из закаленного стекла. Материалы подобраны для максимальной долговечности, керамогранит сохраняет внешний вид и эксплуатационные свойства при любых погодных условиях, обладает высокой износостойкостью и не боится ультрафиолета. Алюминий не боится влаги, морозов, перепада температур. Все используемые материалы являются экологически чистыми, перерабатываемыми и безопасными для здоровья и окружающей среды. Остров будет эксплуатироваться под открытым небом круглый год. Благодаря модульному принципу можно адаптировать конфигурацию под индивидуальные задачи. Это решение, где каждая деталь продумана для долгой и надёжной службы.

Светильник — это история о природе и трудолюбии. Он вдохновлён удивительной птичкой — ткачом байя. Будто пернатый архитектор, ткач плетёт свои дома из травинок, затягивая настоящие узлы клювом. Вытянутая форма светильника повторяет силуэт гнезда с характерным объёмом и фактурой. Предмет выполнен в технике свободного плетения из ремесленной лозы и джутового каната. Основа светильника — металлический каркас. Размер: 25 x 73 см Материалы: металлический каркас, ремесленная лоза, джутовый канат.

Объект приглашает зрителя к диалогу о природе личности. Овальная форма зеркала символизируют общую человеческую оболочку — тот усредненный фон, на котором мы все кажемся похожими друг на друга. Однако автор намеренно нарушает гармонию: хаотичные красные нити, свисающие словно неконтролируемый импульс, становятся метафорой индивидуальности. В каждом из нас есть этот «изъян» — деталь, которая делает нас уникальными. Размер: 45 x 100 x 5 см Материалы: ремесленная лоза, хлопковый шпагат и веревка, зеркало, деревянное основание, крепление.

Вдохновляясь контрастами русского севера, где зимой царит полярная ночь, а летом ей на смену приходит полярный день, автор хотел создать объект, который дарит чувство тепла и уюта, - источник света, которого так не хватает долгой зимой. Абажур из пушистой пряжи букле напоминает солнце, которое едва проглядывает сквозь толщу свинцового неба. Торшер - это маленькое рукотворное солнце для тех, кто ждёт настоящее. Размеры: высота торшера 131 см, диаметр абажура: 50 см Материалы: ремесленная лоза, джутовый канат, пряжа из шерсти, металлические каркасы.

Мебельные и дверные ручки из серии различны по размеру и форме, объединены едиными материалами - стеклом и латунью. Ручная работа от начала и до конца, от создания формы стеклянного элемента до нанесения финишной отделки и покрытия латунной части, от токарно-фрезерных работ до нанесения фактуры. Финишная отделка металла может быть разной, от гладкой глянцевой поверхности до активной фактурной, что позволяет как поддержать фактуру стекла, так и уравновесить ее. Простые формы с глубоким содержанием отражают современные тенденции дизайна. Единая коллекция необычных ручек в разных размерах и формах как для мебели, так и для дверей не является совсем традиционным, скорее наоборот. Важная роль отведена акцентному цвету изделий. Сочный и ароматный медовый оттенок – источник радости и тепла. Фактурное стекло за счет прозрачности пропускает солнечный свет и рисует живописные тени на фасадах мебели и дверей. Яркий и прозрачный медовый цвет придает им уникальности и может сделать их центральным элементом интерьера. Эстетическая декоративная составляющая работает в паре с функциональностью изделий. Использование изделий рассчитано на долголетнее постоянное служение. Материалы: стекло, латунь. Фактуры: сатин, рябь, дождь, вуд, лен, чеканка, илиос. Покрытия и отделки: полированная латунь, патинированная латунь, окрашенная латунь, латунь под лаком. Скоба малая: 220х30 мм, высота от фасада 37 мм, вес 244 г. Скоба большая: 270х80 мм, высота от фасада 50 мм, вес 777 г. Кнопка круглая малая: диаметр 50 мм, высота от фасада 31 мм, вес 102 г. Кнопка круглая большая: диаметр 70 мм, высота от фасада 37 мм, вес 163 г. Кнопка квадратная: 34х34 мм, высота от фасада 33 мм, вес 57 г. Доля: диаметр 270 мм, высота от фасада 37 мм, вес 1227 г.

Торшер — это диалог между строгим расчетом и творческим импульсом. Идеальный конус выдержанный в абсолютно черном цвете, служит чистым холстом для главного высказывания — вихря ручного плетения в его центре. Беспорядочное, интуитивное плетение, будто возникшее спонтанно, ломает геометрическую безупречность формы. Это воплощенный контраст, который оживляет пространство. Размеры: высота 195 см, диаметр основания 40 см, диаметр верха 9 см.

Образом для работы послужили сосны, замеченные автором во время прогулки по побережью Белого моря. Корневая система деревьев, обнаженная постоянными ветрами и штормами, образует под стволами сложную, беспорядочно сплетенную конструкцию, позволяя соснам буквально парить над землей, сохраняя при этом стойкость. Работа предлагает зрителю задуматься: наша истинная опора — это не иллюзия идеальной стабильности, а сплетенная из жизненного опыта, гибкая и прочная «корневая система», позволяющая нам парить, не теряя связи с тем, что нас держит. А шрамы и повреждения, как и у коряги-рамы, — это не изъяны, а отметины пройденного пути, делающие нашу устойчивость уникальной. В единственном экземпляре. Размер: 115 x 140 x 10 см Материалы: ремесленная лоза, деревянная рама из дрейфующего дерева, джутовый канат.

Природа в образном представлении - коллекция дверей, чей внешний вид отражает образы природы, экологичности, отношения человека и Вселенной. Рисунок ствола берёзы, причудливые очертания искусственных карьеров по добыче камня и полезных ископаемых, силуэты звезд на ночном небе - все это служит напоминанием о том, что природу нужно беречь и сохранять. Двери коллекции разработаны с учётом требований северного домостроения и особенностей климата. Все модели линейки утеплены пенополиуретаном, что обеспечивает эффективную защиту от холода и шума.

Жигулёвск — природная жемчужина внутри полуострова Самарская Лука, со всех сторон омываемой водами реки Волга. Вокруг города возвышаются единственные на Русской равнине горы тектонического происхождения, с вершин которых открываются прекрасные виды. Природа этого места сохранила уникальное разнообразие ландшафтов: каменистые степи, густые леса с сосновыми рощами, краснокнижными растениями и животными обитающими здесь с доледникового периода. Идея коллекции вдохновлена величием и красотой этого края. Коллекция дверей — это природа в образном представлении. Коллекция понятна людям любой национальности, ведь их названия и внешний вид отражают образы природы, экологичности, отношения человека и Вселенной. Она служит напоминанием о том, что нужно беречь и сохранять. Одна из дверей вдохновлена рисунком ствола берёзы, которому придали четкую геометричность. Березовый лес, как символ чистоты и умиротворения, почитался разными народами во многих странах мира. Ствол дерева на двери символизирует лес дарующий физический отдых, свежий воздух и возможность эмоциональной перезагрузки. Другая дверь повторяет причудливые очертания искусственных карьеров по добыче камня и полезных ископаемых. Это символ эволюции и развития человека, однако это и напоминание, что нужно не только брать у природы, но и помогать ей восстанавливаться, заживлять раны нанесенные человеком. Еще одна дверь отражает вечное стремление поднимать глаза к небу и любоваться темными ночами ярким сиянием звезд. Они манят, завораживают нас своей неизвестностью и красотой. Казалось-бы что человек уже вышел за пределы космической орбиты и знает, что звезды это не волшебство, но для многих из нас и сегодня Космос это манящая загадка. Двери разработаны с учётом требований северного домостроения и особенностей климата. Все модели линейки утеплены пенополиуретаном, что обеспечивает эффективную защиту от холода и шума.

Светильник вдохновлён гигантской звездой, пульсирующей в глубинах космоса. Архитектурный гипс имитирует бетон — матовый, чуть шероховатый, как поверхность камня. Подставка из натурального ясеня добавляет живое тепло природного материала. Плафон поворачивается на 360 градусов и легко фиксируется, чтобы человек сам выбирал куда направить акцентный свет. Идея создать этот светильники родилась у меня во время ремонта дома. Я долго искал светильник из натуральных материалов, который органично вписался бы в интерьер, но так и не нашёл то, что хотел. Хотелось чего‑то тёплого и честного по материалам, но современного по форме. Нужен был предмет, который не просто освещает пространство, а дополняет его и создаёт настроение. Так появился этот светильник.

В большом доме организовано стильное место для хозяина дома – курительная и винная комната, а рядом банкетный зал. Речь пойдет о деревянных панелях, они стали основой оформления помещения. Поскольку комната мужская, интерьер выглядит соответственно - брутально, в темных оттенках, насыщен деревом, мрамором, металлом. На стенах появились деревянные панели с интересным рисунком ар-деко, инкрустированные  разными породами дерева и латуни, такое богатое сочетание материалов дало свой результат. Деревянный потолок с витражом сыграл свою роль в интерьере и стал продолжением стильного интерьера. Латунный фриз с рубиновым граненным стеклом, напоминая бриллиант, играет свою роль в богатом интерьере. Мрамор на полу создал фундаментальную основу комнаты. Таким образом, декоративные стеновые панели организовали вокруг себя красивый, богатый, мужской интерьер.

Лимб - один из самых загадочных древних астрономических приборов, расположен в Хакассии. Он представляет собой композицию из крупных камней, установленных по дуге, и хранит следы древних знаний, наблюдений и ритуалов. Образ стола отсылает к этнической культуре, каменным тотемам, мерцанию огня и таинственным скалистым проходам, погружая в атмосферу шаманских обрядов и древних легенд. Изделие выполнено вручную из натурального дерева. Лаконичная форма и выразительная пластика делают его одновременно современным предметом интерьера и объектом с глубоким символическим содержанием.

Подвесной светильник в неорусском стиле, вдохновленный традиционными наличниками и силуэтами русской деревянной архитектуры. Повторяющиеся элементы напоминают ряд небольших крыш, благодаря чему светильник и получил свое название. Корпус собран из деталей, напечатанных на 3D-принтере. Они расположены в несколько рядов вокруг линейного источника света и образуют рельефную оболочку. Свет проходит между пластинами и мягко подсвечивает их края, подчеркивая структуру конструкции. Вытянутая форма позволяет использовать светильник над обеденным или рабочим столом, барной стойкой и в других протяженных зонах. Он дает ровный свет и одновременно остается заметным элементом интерьера. Белый цвет и лаконичные пропорции делают модель универсальной для жилых и общественных пространств. Светильник соединяет современную технологию 3D-печати с узнаваемыми мотивами русской архитектуры. Во включенном состоянии рисунок элементов становится особенно выразительным, а в выключенном светильник воспринимается как самостоятельный декоративный объект.

Светильник, образ которого отсылает к советской архитектуре и утилитарным инженерным сооружениям, в том числе трансформаторным подстанциям. Строгий прямоугольный объем собран из тонких пластиковых пластин, напечатанных на 3D-принтере. Их последовательное наложение формирует рельефный полупрозрачный корпус. Источник света расположен внутри конструкции. Свет проходит через пластик и промежутки между пластинами, подчеркивая многослойность формы. При включении корпус начинает мягко светиться, а его отдельные элементы становятся заметнее. Лампа остается видимой сквозь пластины и становится частью композиции. В выключенном состоянии светильник воспринимается как самостоятельный арт-объект с выраженной геометрией и необычной конструкцией. При включенном свете его облик меняется: массивная форма становится легче, а пластик приобретает глубину за счет внутренних теней и свечения. Светильник объединяет декоративную функцию, эксперимент с 3D-печатью и переосмысление образов индустриальной архитектуры.

Бетонная ваза с вытянутой цилиндрической формой. Ее название образовано от слова «ротонда» и отсылает к округлой архитектурной геометрии. Модель выпускается в нескольких цветах, что позволяет подобрать вариант для конкретного интерьера. Внутри расположена металлическая вставка с отверстиями для стеблей. Цветы можно распределить по всей ширине вазы, выбрать для каждого свое положение и собрать композицию разной высоты и плотности. Это может быть несколько выразительных растений или более сложное сочетание цветов и ветвей. Лаконичная форма и фактура бетона служат нейтральным фоном, на котором особенно хорошо видны линии стеблей, оттенки и детали цветов. Ваза не перетягивает внимание на себя, но ее округлый силуэт остается узнаваемым и выразительным. Ваза подходит для разных по масштабу композиций и дает возможность каждый раз по-новому располагать растения. Без цветов она также выглядит как самостоятельный предмет декора.

Ваза из бетона, созданная для работы с отдельными цветами и небольшими композициями. В верхней части предусмотрен ряд ячеек, поэтому для каждого стебля можно выбрать свое место. Цветы располагаются вдоль всей длины вазы и не собираются в плотный букет. Конструкция позволяет каждый раз менять композицию. Цветы можно расставить симметрично, сместить к одному краю, чередовать по высоте или оставить только один стебель. Даже один цветок выглядит выразительно: его положение относительно вазы становится частью общей задумки. Пользователь сам определяет расположение растений и создает композицию под конкретное пространство или настроение. Бетонная форма служит спокойным фоном и сохраняет внимание на цветах. При этом плавный изгиб, пропорции и повторяющийся рисунок ячеек делают вазу самостоятельным предметом декора. Она сохраняет выразительность и без растений. Сдержанный цвет, простая геометрия и фактура бетона позволяют использовать вазу в разных интерьерах. Ваза может стоять на полке, столе или консоли и одинаково хорошо подходит как для одного цветка, так и для композиции из нескольких стеблей.

Ваза, вдохновленная японским искусством икебаны, где значение имеет не количество цветов, а точность их расположения и выразительность каждого стебля. Бетонное основание дополнено металлическим кензаном, который позволяет закрепить цветы под выбранным углом и сохранить задуманную композицию. В отличие от классической вазы, здесь растения не собираются в общий букет и не опираются друг на друга: положение каждого стебля определяется отдельно. Предмет дает пространство для творчества. В нем можно разместить один цветок, несколько стеблей или ветвей, каждый раз создавая новую композицию и вкладывая в нее собственное видение. Даже один цветок выглядит завершенно и выразительно, потому что ваза подчеркивает его форму и не отвлекает от него внимание. Изгиб бетонного основания напоминает камень или скалу, из которой прорастает растение. Тяжесть бетона усиливает впечатление хрупкости и легкости цветка. Сдержанная форма позволяет использовать вазу как самостоятельный предмет в интерьере, а с растениями ваза становится основой для минималистичных и элегантных композиций. В углубление помещается около стакана воды, поэтому срезанные цветы могут некоторое время сохранять свежесть.

Для одного из своих проектов интерьеров мы  разработали туалетный авторский столик по просьбе заказчицы. Ничего из существующих предметов ее не зацепило, и она попросила нас сделать предмет, который захочется передать по наследству. Кроме того, до этого было куплено винтажное зеркало, которое заказчица хотела вписать в интерьер. При создании этого предмета мы использовали обтекаемые мягкие формы и благородные материалы - шпон корня тополя, шпон дуба, гранит, а также ручки из горного  хрусталя.

Световая инсталляция, вдохновленная природными ландшафтами, превращает свет в искусство. Прозрачная форма, словно очертания песчаных холмов, мягко подсвечивается изнутри, создавая эффект живого свечения. Элегантная линия основания добавляет строгости, уравновешивая композицию. Световая инсталляция наполняет пространство спокойствием и глубиной, создавая ощущение уюта и визуального медитативного движения даже в статике. Материалы: Рельефное стекло Металл Матовый рассеиватель Размеры: Длина: 1250 мм Ширина: Высота: 2000 мм Высота подвеса регулируется по месту

На неделе дизайна в Милане, гуляя по павильону с уличной мебелью, мы обратили внимание, что у большинства столов столешницы выполнены с зазорами. Такое решение уменьшает скопление осадков на поверхности. Эта простая, но выразительная своим визуальным ритмом идея вдохновила нас и легла в основу одного из жилых проектов квартиры: там появился обеденный стол из слэбов массива карагача с подобным зазором, но без дополнительных элементов. В то же время мы чувствуем устойчивый мировой тренд на использование свечей в интерьере: живое пламя даёт естественное вечернее освещение и создаёт ощущение уюта, которое не заменить искусственным светом. Так родилась идея журнального стола минималистичной формы с философией трансформизма, когда в комплекте со столом идёт подсвечник, который можно перемещать по всей длине стола на поверхности, либо по скрытой направляющей снизу, благодаря чему создаётся эффект “парящей свечи”. Дополнительно в каркасе стола предусмотрено небольшое отверстие для ароматических палочек и благовоний. Пепел от них собирается в направляющей для подсвечника, которая выполнена со специальным углублением, удобным для последующей уборки. В зависимости от задач и пожеланий заказчика стол может быть выполнен в разных цветовых решениях, а столешница — в разных вариантах отделки: камень, металл, керамогранит и другие.

Этот стол — не просто мебель, а материализованная тенденция 2026 года, где на смену бездушному минимализму приходит эмоциональный максимализм. Это история о диалоге текстур и чувств. Строгий матовый каркас из черного металла служит идеальным фоном для главного действа — струящегося потока из глянцевой эпоксидной смолы с натуральными цветами. Это не просто стол. Это капсула времени, хранящая аромат ушедшей весны. Главный контраст сезона — тактильный матовый металл и глубокая глянцевая гладь смолы. Это философия: прочный технологичный каркас нашего мира всегда может быть смягчен и одушевлен хрупкой, вечной красотой природы. Слой из смолы и цветов имеет неровный край с фактурой, имитирующий сколотый край - это слепок, снятый с настоящего осколка камня и перенесенный на смолу. Рисунок цветочной композиции на верхней части стола имеет продолжение на боковых деталях. Это позволяет создать впечатление стекающей реки. Поверхность стола защищена бронепленкой с функцией памяти верхнего слоя, это позволяет сохранить внешний вид глянца неизменным в процессе эксплуатации.

Душа тумбы — это дверцы, совершающие магический танец. Мы разрезали фасады тумбы из эпоксидкой смолы и сухих растений на полоски, затем собрали в единое пано. Получили гибкие фасады состоящие из 70 деталей. Это позволяет им не просто разъезжаться в стороны, а плавно заворачивать по дуге, скрываясь в боковых нишах. Каждое открывание превращается в церемонию. Но главная магия тумбы — в моменте покоя. Когда дверцы сомкнуты, они собираются в бесшовную живописную картину, цельный арт-объект на фасаде. Тумба — это диалог между статикой и движением. Это метафора гармонии: даже то, что разделено, всегда стремится к целому. Тумба представлена в единственном экземпляре, полностью ручная работа, включая распил фасадов на детали, тонкой пилой с линией реза менее 1мм что бы сохранить рисунок.

Авторская работа о внутреннем диалоге человека с самим собой. В одном лице соединены два состояния. Одна половина словно твёрдо произносит: «Я не жертва» -  в ней есть сила, осознание и желание двигаться дальше. Но из глаз другой половины всё ещё текут слёзы. Потому что внутренние изменения не происходят мгновенно, и даже когда разум уже сделал свой выбор, душе иногда требуется время, чтобы его принять и прожить. Эта работа, о непростом пути к внутренней опоре. О том, что сила не исключает уязвимости, а слёзы не делают человека слабым. Все наши внутренние процессы важны: сомнения, боль, принятие, сопротивление - каждый из них становится частью пути к себе. Панно - напоминание о том, что можно выбирать себя и свою силу, но при этом позволять себе чувствовать.

Авторский подвесной светильник, выполненный вручную из бумажной глины насыщенного глубокого терракотового оттенка. Его форма построена на естественной пластике материала: неровные края, мягкие изгибы и живая фактурная поверхность напоминают природное образование - "кратер, внутри которого рождается свет". В выключенном состоянии светильник воспринимается как самостоятельный скульптурный объект. Но при включении он полностью преображается: тёплый оранжевый свет вырывается сквозь неровный контур, подсвечивает края изнутри и подчёркивает глубину формы. Возникает ощущение живого источника тепла- словно внутри объекта скрыта энергия, которая становится видимой благодаря свету. Это светильник на границе функционального предмета и арт-объекта, где несовершенство формы становится частью его характера, а свет — продолжением самой скульптуры.

Авторская интерьерная ваза, в основе которой, история о близости, соединении и рождении нового. В её пластичной, почти скульптурной форме читаются два образа - мужского  и женщинского. Две самостоятельные фигуры объединяются плавной линией, образуя единое целое. А третья, возникающая между ними форма, может восприниматься по-разному: как "ребёнок - продолжение их союза", или как нечто невидимое, что рождается между двумя людьми и связывает их вместе: любовь, близость, общая история, семья. Так появляется не просто функциональный предмет, а арт-объект со своим смыслом и возможностью для личной интерпретации. Ваза создана вручную из бутылок и бумажной глины. Неровная, живая фактура поверхности подчёркивает её рукотворность и скульптурный характер. Благодаря внутренней основе вазу можно использовать, как для живых цветов, так и для сухоцветов, а без наполнения — как самостоятельный арт-объект в интерьере. Это о двоих, которые становятся чем-то большим, оставаясь собой.

Авторский интерьерный арт-объект, в котором утилитарная функция зеркала соединяется со скульптурой и художественным образом. Композиция построена на взаимодействии двух женских образов. Первый - пластичный, объёмный лик, словно возникающий из поверхности рамы. Его мягкие черты и спокойное выражение создают ощущение тишины и созерцательности. Второй образ скрыт в самом контуре зеркального полотна: если присмотреться, его волнистая линия складывается в профиль девушки с плавно ниспадающими волосами. Таким образом, в одном объекте существуют сразу два образа - тот, который мы видим сразу, и тот, который открывается постепенно. Один проявлен в материале, другой обозначен лишь линией и пустотой. А между ними находится зеркало - пространство отражения, в котором появляется третий образ: образ самого человека, смотрящего в него. Для создания рамы использована авторская техника работы с бумажной глиной с добавлением затирки для плитки. Этот состав позволяет формировать сложную пластику и выразительную рельефную поверхность, сохраняя характер ручной работы. Неровности, следы формирования материала и многослойная фактура намеренно оставлены видимыми, усиливая тактильность объекта и его скульптурный характер. Для меня бумажная глина - материал для постоянного исследования и эксперимента. Возможность изменять её состав, соединяя с другими компонентами, позволяет каждый раз получать новую фактуру и создавать поверхности, которые хочется не только рассматривать, но и ощущать прикосновением. Предмет задуман как самостоятельный интерьерный арт-объект для частных и общественных пространств. Он существует на границе функционального предмета и искусства, превращая привычное зеркало в объект для эмоционального и визуального взаимодействия. Это размышление об образе и отражении, о видимом и скрытом. Здесь один образ рождается из материи, второй — из контура и пустоты, а третий появляется лишь тогда, когда перед зеркалом оказывается человек.

авторский светильник на границе предметного дизайна и искусства. Это функциональный арт-объект, созданный для того, чтобы не просто освещать пространство, а формировать его атмосферу через взаимодействие света, цвета, фактуры и тени. В основе объекта  контраст двух разных по характеру материалов. Плотная, скульптурная верхняя часть выполнена вручную из бумажной глины, одного из моих любимых материалов для творческих экспериментов. Нижняя часть создана из хлопкового шнура в технике ручного плетения. Монолитность и выраженная тактильность верхней формы соединяются с лёгкостью и ажурностью плетения, формируя образ медузы, словно парящей в пространстве. Бумажная глина для меня - материал с практически безграничными возможностями. Я исследую её свойства, экспериментируя с составами и добавляя различные компоненты: морской песок и камни, гипс, древесную стружку, минеральные и художественные материалы. Каждый эксперимент позволяет получать новую поверхность - шероховатую, зернистую, рельефную, иногда напоминающую природный камень или поверхность, созданную самой природой. Так рождаются предметы, которые хочется не только рассматривать, но и трогать, ощущая материал руками. Особую роль играет свет. Проходя сквозь структуру ручного плетения, он создаёт на окружающих поверхностях сложный рисунок теней. Тёплое внутреннее свечение взаимодействует с цветом и фактурой бумажной глины, раскрывая глубину материала и визуально трансформируя объект. При включённом свете предмет становится живой частью пространства, меняя его эмоциональное восприятие. В своей работе я сознательно обращаюсь к экологичным материалам и люблю соединять в одном объекте разные фактуры и техники. Для меня особенно интересен сам процесс поиска: наблюдать, как материалы с разными свойствами начинают взаимодействовать друг с другом и в результате рождают новую форму и новое тактильное ощущение.

Концепция Торшер - это скульптурное переосмысление природных форм в контексте современного эко-минимализма. Главная идея проекта заключается в поиске визуального баланса между монументальностью дерева и невесомостью света. Конструкция из массива дуба задумана не просто как опора: переходя из устойчивой треноги в изящные направляющие, дерево словно «обнимает» и бережно удерживает светящийся цилиндр. Этот биоморфный силуэт наделяет предмет характером и одушевленностью. Особенности Геометрия: конструктивный узел, в котором опорная база плавно ветвится, образуя парящую «чашу» для высокого цилиндрического абажура. Это решение визуально облегчает конструкцию, делая её воздушной. Тактильность: торшер изготавливается из массива дуба. Тщательная ручная обработка древесины позволяет выявить её природную текстуру, теплоту и благородство, превращая светильник в объект, к которому хочется прикасаться. Атмосферное освещение: вытянутый текстильный абажур обеспечивает большую площадь свечения, давая мягкий, рассеянный и обволакивающий свет, который формирует уютную вечернюю атмосферу.

Модульная система для ТВ-зоны представляет собой не просто элемент мебели, а тщательно продуманное решение для организации пространства. Модульность системы дает гибкость в конфигурации: размеры, количество глухих блоков и витрин варьируются в зависимости от размеров помещения. Она универсальна, экологична,  долговечна и отвечает принципу устойчивого развития. Сочетая прочность алюминиевого каркаса с разнообразием декоративных материалов (крашенное закаленное стекло, керамогранит, натуральный камень, метал), модульная система открывает широкие возможности для индивидуализации и адаптации ее к различным стилям интерьера. Все используемые материалы являются экологически чистыми и перерабатываемыми, что делает ТВ-зону безопасной для здоровья и окружающей среды. Одним из главных достоинств системы является ее способность скрывать не только кронштейн и всю проводку, но и "растворять" сам телевизор, делая его частью композиции. Система сочетает в себе экологичность, эстетику и функциональность.

Скульптурный кухонный остров, исследующий взаимосвязь массы, равновесия и пустоты. Композиция построена вокруг двух монолитных каменных объемов и горизонтальной плиты, однако главным элементом проекта становится невидимый «Третий камень» — пространство между ними. Один объем является несущим, второй формирует исключительно визуальное равновесие. Все инженерные решения скрыты внутри конструкции, благодаря чему возникает ощущение, что массивная каменная плита парит в воздухе. Проект предлагает воспринимать кухонный остров не как предмет мебели, а как архитектурную скульптуру, где отсутствие становится столь же значимым материалом, как камень.

Дизайнерский обеденный стол - это современный мебельный Дзэн, пейзаж в дереве под прозрачным слоем (воды?), нет конечно, смолы. В чем состоит инновация? Обычно у стола является декоративным все, кроме столешницы, ибо на ней едят, она функциональна. Здесь это ограничение удалось остроумно обойти: гладкая поверхность эпоксидной смолы, а под ней - полигональный ландшафт из дерева, словно морское дно, уходящее вглубь. Можно любоваться этим техно-морским пейзажем и пить кофе из чашек, словно бы парящих над сложными изгибами деревянной поверхности. Массив дуба, по углам вставки из нержавейки, эпоксидная смола. Размеры 1618х1000х750 мм, пропорции сделаны по золотому сечению, что создает особое ощущение гармонии и стабильности. Стол станет прекрасным визуальным центром гостиной или офиса в стиле contemporari, метамодерн или минимализм.

Модель разработал один из основателей движения Street Workout, который использовал весь свой опыт и знания для того, чтобы создать идеальный турник для тренировок. Благодаря реализации его идей мы получили уникальную конструкцию. На данный момент это единственный турник с перекладиной для подтягиваний толщиной 32 мм (как на уличных площадках) и толстыми брусьями (42 мм). Этот домашний тренажер имеет прочную разборную металлическую конструкцию, состоящую всего из 4 элементов. Именно за счет этого обеспечивается повышенная прочность изделия, что позволяет ему выдерживать нагрузку в 350 кг. Конструкция турника съемная, поворотная, имеет 2 положения: "турник" и "брусья". Перевести тренажер из одного положения в другой можно всего за несколько секунд.

Идея проекта была навеяна во времена смены системы питания и начала проращивания семян. Это настолько впечатлило меня, что в голову пришла идея создания предмета мебели, который бы отражал чудо рождения живого. Некогда с виду мертвое, сухое, под воздействием воды начинает пускать свои корни, прорастать, дабы глубже укорениться в земле и дать свои плоды. В современном мире мы чаще находимся вдалеке от природы, земли. Данный предмет мебели - консоль, служит нам напоминанием того, что все возможно, возможно возрождение либо перерождение в нечто иное, мы можем вновь и вновь пускать свои "корни" там, где нам нравится, создавая новую жизнь, и новую историю своего рода. Консоль состоит из различного сочетания материалов: шпон дерева, стекло, дерево в эмали, брашированная латунь. Шарообразные элементы в белой эмали открываются (откидные дверцы), левый нижний шар является хранением, верхняя часть шара является крышкой и сдвигается в бок. Размеры: 2000 х 400 х 950 мм

Концепция: исследование легкости как визуального и эмоционального состояния. Коллекция вдохновлена аэродинамикой, органическими формами и балансом между скульптурой и функцией. Предметы выглядят так, словно они не стоят на полу, а лишь касаются пространства, сохраняя ощущение движения и воздушности. В основе концепции диалог между динамикой формы и устойчивостью конструкции. Каждая линия стремится вверх, каждый изгиб подчеркивает напряжение между опорой и полетом. Идея и образ: коллекция отсылает к эстетике итальянского модернизма, биоморфного дизайна и авиационной инженерии. Центральный образ — вращение и подъем: - скрученная опора стола напоминает воздушный поток или пропеллер; - стулья словно вырастают из одной точки, формируя силуэт, близкий к скульптуре; - круглая столешница с центральным отверстием усиливает ощущение легкости и визуального дыхания формы. Это мебель, которая воспринимается как объект современного искусства, оставаясь при этом полностью функциональной. Это предметы, которые считываются не только как мебель, но и как арт-объекты, способные стать смысловым центром интерьера. Материалы и эстетика: контраст материалов играет важную роль в визуальном восприятии коллекции: - теплая текстура натурального дерева (шпон ценных пород дерева); - графичное основание из композита или металла с глянцевым или матовым эффектом; - мягкие, текстильные обволакивающие поверхности сидений. Это коллекция, где мебель становится художественным жестом. Она обращается к тем, кто ценит дизайн как форму самовыражения, рассматривает интерьер как пространство искусства, а не просто функциональное помещение.

Концепция Коллекция - это цикл предметов интерьера, рожденный на стыке дизайна, пластики и эмоционального жеста. В основе ее образа вдохновение фигурой великой Майи Плисецкой в «Лебедином озере»: баланс силы и хрупкости, напряжения и плавности движения. Каждый объект коллекции словно зафиксирован в моменте танца - текучая форма создает ощущение непрерывного движения, несмотря на монолитность и устойчивость. Коллекция исследует тему современной предметной скульптуры, где мебель перестает быть исключительно функциональным объектом и становится эмоциональным высказыванием в пространстве. Предметы коллекции Кресло - это воплощение изящества и силы, ключевой элемент коллекции. Его скульптурная биоморфная форма с цельным непрерывным силуэтом, выполненная из современного композитного материала, позволяет добиться визуальной легкости при высокой конструктивной прочности. Этот материал обеспечивает сложную пластику и выразительность, создавая живую игру бликов и теней на мягких изгибах поверхности, усиливая ощущение динамики и текучести формы. Эргономика кресла интегрирована в художественную форму, делая его одновременно комфортным предметом мебели и полноценным арт-объектом. Выпускается в версии outdoor и indoor Размеры: 1145х780х860 мм Кофейный стол гармонично дополняет коллекцию, продолжая ее философию, передавая момент движения и баланса - состояние, когда тело одновременно устойчиво и легко. Его основание, выполненное из фибробетона, напоминает перекрестное движение ног в танце: мягкие изгибы формируют устойчивую опору, создавая ощущение плавного, почти хореографического жеста. Композиция стола строится на взаимодействии трех уровней. Верхние металлические столешницы могут раздвигаться, увеличивая функциональную поверхность на 50–70% и создавая изменяемую пространственную композицию. Нижняя столешница из дихроичного стекла работает со светом и отражением

Уличная тумба, где каждый миллиметр продиктован средой. Тумба не боится ни солнца, ни дождя, ни перепадов температур, оставаясь при этом элегантным и продуманным объектом. Ключевое инженерное решение: реечная конструкция и скошенная форма обеспечивают мгновенный отток воды. При изготовлении использовались качественные материалы: африканское дерево ироко, порода с природной биостойкостью, которая не требует сложного ухода. Покрытием служит профессиональное уличное масло Osmo. Тумба оснащена тремя ящиками с доводчиками.

Стул, где прямая линия превращается в форму, обнимающую тело. Пример того, как строгая геометрия может быть одновременно конструкцией и искусством, функцией и скульптурой. Ключевое преимущество: двойной угол сиденья. Первый сегмент с обратным углом втягивает тело, а второй с противоположным наклоном останавливает и уравновешивает. Человек оказывается в идеальной позе без видимых усилий. Спинка под комфортным углом стабилизирует верх туловища. Инженерная красота: классическое столярное соединение «в полдерева» работает как открытая конструкция. Хорошо видно, как из прямых линий рождается надёжность. Никакого скрытого крепежа, только честная и обнажённая структура.

Лаконичный полубарный стул с характером, который балансирует между брутальностью и элегантностью. Он идеально подходит для высоких столов, кухонных островов и барных стоек в интерьерах уровня люкс. Ключевое преимущество: гибридная конструкция из дерева и металла. Массив ясеня отвечает за тепло и тактильный комфорт, а поперечные царги из полированной нержавеющей стали отвечают за визуальную лёгкость и структурную жёсткость. Сталь не ржавеет и не требует ухода. При изготовлении использовались качественные материалы: стул целиком выполнен из массива ясеня, прочной и вязкой породы с выразительной текстурой. Покрытием служит натуральное масло, которое подчеркивает природный рисунок, не создавая плёнки, и позволяет дереву дышать

Прикроватная тумба – предмет, который сочетает в себе сдержанность, монументальность и безупречную функциональность. Σ (сигма) в математике обозначает сумму, как и предметы коллекции совмещают две системы хранения: открытую и закрытую. При изготовлении использовались качественные материалы: шпон ясеня и фанера. Ясень – благородная и вязкая порода с выразительной текстурой, в сочетании с холодной полированной нержавеющей сталью. Дерево дарит тепло и уют, а металл добавляет структурную жёсткость и современный ритм. Покрытие выполнено акриловым лаком, который надёжно защищает поверхность.

Объект, который невозможно тиражировать. Этот столик стал артефактом, где природа и технология вступают в равноправный диалог. Название дала река, подарившая главный материал. Ключевое преимущество: камень и эпоксидная смола здесь не декор, а единая несущая конструкция. Между ними нет ничего лишнего. Смола не оборачивает камень, а интегрирована в него, становясь его органичным продолжением. При изготовлении использовались качественные материалы: природный камень, найденный автором на берегу реки Мзымта. Вторая составляющая – эпоксидная смола, которая скрепляет фрагменты и добавляет плоскости глубину и текучесть.

Консоль, которая бросает вызов жанру. Консоль предлагает полноценную и вместительную систему хранения, оставаясь при этом изящной и лёгкой визуально. Σ (сигма) в математике обозначает сумму, как и предметы коллекции совмещают две системы хранения: открытую и закрытую. При изготовлении использовались качественные материалы: шпон ясеня, фанера, полированная нержавеющая сталь. Ясень обладает тёплой живой текстурой, а сталь задаёт ритм и добавляет конструкции индустриальную точность. Покрытие выполнено акриловым лаком, долговечной и тактильно приятной защитой.

Серия мебели, вдохновлённая индустриальным прошлым пространства, где когда-то располагался завод, а сегодня возникает современный жилой комплекс. Коллекция становится связующим звеном между историей места и его новой архитектурой, сохраняя в интерьере характер и память бывшей промышленной среды. Основой визуального языка серии стали три ключевых образа индустриальной архитектуры: элеваторы, трубы и арки. Полукруглые стены элеваторов нашли отражение в закруглённых торцах и монументальных цилиндрических объёмах мебели, придающих предметам ощущение устойчивости и целостности. Образ труб вдохновил вытянутые линии и ритмичные соединения, которые создают ощущение движения, потока и внутренней динамики. Арки стали завершающим акцентом коллекции — символом преемственности и новой интерпретации прошлого. Их мягкие силуэты читаются в формах мебели и световых элементах. Так индустриальная архитектура обретает новую форму — прошлое не исчезает, а продолжает звучать в современном пространстве.

В работе изображен двойственный мир в совокупности созданного человеком (искусственного, абстрактного) цифрового мира и реального, а также проецирование волн ритмов, которые можно уловить, глядя на мир с разного ракурса. В основе идеи работ - поиск гармоничной композиции, при изображении всех элементов, в реальной жизни найти тот баланс, в котором человек находится между двух миров - реального и цифрового. На полотне изображены виды Волгоградской области, степей и холмов. Каждый объект в природе имеет ценность своей неповторимости. В основе идеи взята уникальность каждого объекта и ритм всех деталей, элементов, форм и линий в природе. Ритм прослеживается как в единичной форме одного объекта, так и в целом, в пространстве окружения. Смотря на объект или объекты наблюдения с одного ракурса, можно зафиксировать основные точки элементов в пространстве на плоскости, но при изменении ракурса, отдаленности или приближении наблюдения точки изменятся. Каждый объект имеет объем, фактуру и движение линий в пространстве, за счет этого при освещении появляются новые ритмы освещенных частей и теневых. 170х150 см, сосна, лен, акрил, шерстяная нить.

Основная идея работы: с помощью разных створок ширмы показан технологический процесс при создании изделий с росписью хохломы. Этап «лужения», после которого изделие приобретает зеркальный блеск. Золотая центральная часть (створка) – символ того, как поверхность, которую покрывали оловом (в настоящее время — алюминиевым порошком), под высокой температурой в печи преобразовывалась в золотую. Боковые части ширмы отображают само изделие в процессе лужения, до обжига. Боковые створки украшены ручной росписью, растительным узором в свободной кистевой манере письма. Основные элементы для росписи орнамента - «травка» и «кудрина». Ширма может не только существовать как арт-объект, но и выполнять свою основную функцию мобильной перегородки для зонирования помещения, а также можно использоваться как зеркало. Она складывается и разбирается на две части (верх и низ). Материал: сосна, ткань (хлопок\лен, полиэстер), золотое зеркальное оргстекло, акрил серебро. Ручная роспись. Ширма состоит из 3 вертикальных частей (триптих), общее количество: 6 разборных частей. Размер: 171х150 см.

Стол построен на выразительном сочетании бетона и металла. В основе предмета — массивное бетонное основание и тонкая столешница из холоднокатаной стали. За счет разницы плотностей, фактур и пропорций стол воспринимается как компактный архитектурный объект. Форма модели лаконична и функциональна. Конструкция рассчитана на ежедневное использование в жилых и общественных интерьерах. Предмет может использоваться как журнальный или приставной столик в зоне отдыха, гостиной, кабинете, лобби, апартаментах или шоуруме. Он хорошо смотрится в пространствах с современной архитектурой, натуральными материалами и спокойной палитрой. В модели предусмотрена вариативность отделок. Основание выполняется в нескольких оттенках бетона, столешница доступна в базовых цветах. Это позволяет адаптировать предмет под разные интерьерные задачи: от нейтрального акцента до более графичного решения. Проект ценен точной работой с материалами. Бетон раскрывает фактуру и вес основания, сталь формирует тонкую горизонталь столешницы. Простая геометрия, устойчивые материалы и продуманная пропорция делают стол долговечным предметом, который сохраняет актуальность за пределами сезонных интерьерных трендов.

Диван — модульная модель с изогнутой формой, вдохновлённой образом гладкого камушка. Он стал основой для силуэта: округлого, устойчивого и визуально мягкого. Главная особенность модели — сложная геометрия с изгибами в трёх плоскостях. Такая форма требует точной работы с конструкцией, лекалами и обивкой. Швы проходят по контуру модулей и подчёркивают пластику дивана, сохраняя чистый и собранный внешний вид. Модульная система позволяет создавать разные конфигурации под конкретное помещение и сценарий использования. Диван может формировать камерную зону отдыха, большую лаунж-композицию, центральный объект гостиной, лобби или общественного пространства. Глубокая посадка поддерживает расслабленный сценарий отдыха полулёжа и делает модель удобной для длительного использования. Это диван с узнаваемой формой, который сохраняет функциональность повседневной мебели и при этом задаёт интерьеру индивидуальный характер.

Изысканный секретер-бюро, который объединяет эстетику антикварной мебели и функциональность современного рабочего пространства. Σ (сигма) в математике обозначает сумму, как и предметы коллекции совмещают две системы хранения: открытую и закрытую. При изготовлении использовались качественные материалы: корпус из шпона корня ореха, одной из самых ценных и фактурных пород дерева. Уникальный природный рисунок с капризными завитками и переливами проявляется только при ручном подборе партии. Покрытие выполнено акриловым лаком, который защищает и усиливает объём текстуры.

Коллекция кресел и скамей, разработанная как универсальное решение для общественных пространств, городских территорий, парков и частных объектов. Проект объединяет выразительный дизайн, устойчивый подход к производству и возможность гибкой адаптации к различным сценариям использования. В основе коллекции лежит исследование формы как инструмента создания эмоционально комфортной среды. Пластика объектов вдохновлена строением тела богомола — насекомого, чья анатомия сочетает устойчивость и визуальную лёгкость. Этот образ трансформирован в динамичный силуэт с прочным основанием и словно парящей верхней частью, благодаря чему мебель воспринимается одновременно устойчивой и воздушной. Коллекция представляет собой серию стульев для интерьерных и экстерьерных пространств. Универсальная конструкция и изящный силуэт позволяют органично интегрировать объекты в различные архитектурные контексты, сохраняя баланс между функциональностью, комфортом и визуальной выразительностью. Особое внимание уделено принципам устойчивого дизайна. Изделия выполнены из 100% переработанного пластика и спроектированы в соответствии с философией Zero Waste. Все элементы соединяются механическим способом без использования клеевых составов, что обеспечивает возможность полной разборки конструкции, замены отдельных деталей и повторной переработки материалов по завершении жизненного цикла изделия. Модульный подход не только упрощает обслуживание и ремонт мебели, но и существенно продлевает срок её эксплуатации, снижая потребность в полной замене объектов. Таким образом, коллекция демонстрирует, как предметный дизайн может одновременно решать эстетические, функциональные и экологические задачи, формируя более ответственную и долговечную городскую среду.

Панно на стыке дизайна и ремесла совмещает в себе два культовых предмета – Павловопосадские платки и ковры (по методу расположения в пространстве). В основе технике лежит пластиковая нить и 3D ручка. Ручное нанесение пластика отсылает к основе любого ремесла – ручному труду. Техника стала результатом поиска способа адаптации традиций к современному миру так, чтобы они не теряли полностью свой визуал, не упрощались и при этом не смотрелись архаичными в современном интерьере. Несмотря на то, что пластик ассоциируется с конвейером и массовым производством, здесь пластик, благодаря приданию формы вручную, приобретает уникальные неповторимые формы свойственные ручному труду.

Представленные зеркальные панно выполнены в технике текстильной скульптурной живописи. Техника текстильной скульптурной живописи является моей авторской разработкой. Зеркальные панно, иначе мягкие зеркала, изготовлены из плотного гибкого текстиля с зеркальным покрытием, под гладкой частью размещается поролон закрепленный на лист оргалита, а там где плетение - металлическая сетка, которая оплетается базовым текстилем, а поверх зеркальным создается финишное покрытие,   В технике текстильной скульптурной живописи мной разработаны разные предметы декора и мебели.

Ритм — это закономерное чередование элементов во времени или пространстве, создающее ощущение упорядоченности, движения и целостности. Его сила огромна, и в ней скрыт потенциал, способный кардинальным образом преобразовать действительность. Его мощь, известная с древнейших времён, использовалась инженерами, архитекторами, учёными, музыкантами, представителями науки и искусства в многочисленных трудах, повлиявших на все сферы жизнедеятельности человечества. Жизнь начинается благодаря ритму сердца и поддерживается им. И в правильном ритме окружающего мира мы чувствуем себя лучше, увереннее, спокойнее. Живой, гармоничный ритм формы, звука и цвета — это то, что дарит исцеляющее чувство баланса. Это тонкая и важная взаимосвязь внешнего и внутреннего миров, которые влияют друг на друга. И, зная об этой взаимосвязи, появляется возможность улучшить внутреннее состояние благодаря пространству и объектам в нём. Так, серия торшеров была создана сильнейшим творческим импульсом, нашедшим своё воплощение в динамичном движении формы и цвета — подобно танцу, в котором единство различных элементов создаёт завораживающее зрелище. Повторяющийся ритм формы параллелепипеда в сочетании с изменчивым цветовым градиентом дарит ощущение подвижности, устойчивости и целостности. Прозрачность стекла передаёт визуальную лёгкость конструкции и позволяет свету наиболее полно распределяться в пространстве. Таким образом, торшер — это объект, выражающий практически осязаемое музыкальное чувство ритма, наполненное жизнью и гармонией. Стиль- современный авторский Материалы — стекло, пластик/массив дерева Высота: 35 см Ширина: 24 см

Стул с возможностью кастомизации индивидуально под запрос клиента. Цвет ножек и обивки выбирается покупателем, а далее каждый стул изготавливается на производстве в Новосибирске. Одна из ключевых идей этой модели - обеспечить комфортную посадку даже при длительном использовании. Для этого мы разработали собственную технологию работы с двухкомпонентным адвапеном, адаптировав его химический состав под задачи мебели (этот материал обычно применяется в производстве ортопедических подушек для сна). Именно благодаря этому, в течение всего дня сиденье и спинка принимают на себя основное давление, снижая нагрузку на спину и сохраняя ощущение удобства в течение многих часов. Также мы сделали упор на качество материалов - для обивки спинки и сидушки мы используем эко-кожу наппа, которую используют в автомобильных салонов. За счет чего, срок службы стула составляет более 20 лет, а при попадании жидкости, не впитывает в себя и легок в уборке.

Ваза создана для флористики на кензане - инструменте, позволяющем цветку занять естественное положение и раскрыть линию роста. Вдохновлена японской икебаной, где композиция - это способ созерцания и гармонии. Форма напоминает мятый лист металла в корпусе из массива ясеня. Ваза устойчива и состоит из трёх элементов, которые можно использовать отдельно. Это объект о внимании, замедлении и красоте простого - одного цветка и момента. Ваза приглашает к диалогу с природой и внутреннему равновесию.

Стеллаж выполнен из массива дуба, закалённого стекла и шпонированного МДФ. Конструкция объединяет открытые стеклянные полки и нижний закрытый модуль хранения. Каркас изготовлен из массива дуба — прочного материала с выразительным природным рисунком. Поверхность тщательно отполирована, за счёт чего текстура древесины становится важной частью внешнего облика стеллажа. Со временем дуб приобретает более глубокий оттенок, сохраняя благородный вид. Полки выполнены из закалённого стекла синего оттенка. Они придают конструкции визуальную лёгкость и создают цветовой акцент, который связывает тёплую фактуру дерева с более современным, свежим звучанием предмета. Синий цвет работает в интерьере деликатно: добавляет глубину, поддерживает ощущение воздуха и делает стеллаж выразительным без перегруженности. Нижний модуль из шпонированного МДФ расширяет функциональность изделия. Закрытая часть помогает поддерживать порядок, а открытые полки оставляют пространство для красивой экспозиции. Благодаря сочетанию натурального дуба, синего стекла и лаконичной формы стеллаж может использоваться в гостиной, кабинете, студии или офисе. Стеллаж сочетает декоративность и практичность: он служит системой хранения, местом для демонстрации предметов и самостоятельным акцентом в интерьере.

Ваза вдохновлена японской культурой и выполнена в стиле современного минимализма. Несмотря на, казалось бы, небольшие размеры изделия в вазу вмещается достаточное количество воды, чтобы обеспечить цветам долгую жизнь. Эстетика вазы построена на контрасте: грубая, тактильная фактура бетона служит идеальным фоном для хрупкой и недолговечной красоты цветочной композиции. Ваза выступает как самостоятельный арт-объект и инструмент для творчества, который позволяет создавать лаконичные и выразительные букеты, следуя принципам икебаны.

Скульптура — это не просто сплав алюминия, это застывший в металле триумф времени над материей. В сияющем силуэте, словно в зеркале древних легенд, отразилась ярость ассирийских колесниц, чьи кони некогда попирали пыль истории, внося хаос в ряды врагов и возносясь к зениту небес на крыльях невидимого шторма. Как справедливо заметил великий мастер прошлого, «в каждом движении формы скрыта тишина вечности», и здесь эта тишина обретает физическую плоть, пульсирующую в каждой из 201 алюминиевой детали. Каждая пластина толщиною в четыре миллиметра — словно слоистые отложения геологической эпохи, сложенные заботливыми руками творца, который бросил вызов податливости металла. 117 сантиметров грациозного триумфа, возвышающиеся на 92,5 сантиметра, создают образ существа, для которого гравитация — лишь досадное недоразумение. При весе в 41 килограмм эта скульптура кажется фантастически невесомой, будто она готова в любой момент сорваться с пьедестала, чтобы раствориться в утреннем мареве, оставив после себя лишь легкий шелест холодного алюминия. Амуниция, с ювелирной точностью воссозданная по канонам величайших конюшен древности, опоясывает это изваяние подобно звёздным картам, начертанным на теле небесного странника. Здесь нет случайных линий; есть лишь симфония металла, где холод индустриального материала встречается с эстетикой императорского величия. Это арт-объект, который не просто стоит в пространстве — он повелевает им, заставляя воздух вокруг гудеть от напряжения, словно тетива перед решающим выстрелом, направленным прямо в сердце мироздания. 201 уникальная алюминиевая деталь толщиной 4 мм Длина 117 см Высота 92,5 см Ширина 30 см Вес 41 кг

Это не просто скульптура, а ода совершенству, рожденному из симбиоза автомобильной инженерии и современного искусства. Использование алюминия, материала, ассоциирующегося с легкостью, прочностью и передовыми технологиями, не случайно. Этот сплав, применяемый в производстве  автомобилей, придает арт-объекту особую ауру аутентичности и технологического превосходства. Каждая деталь, от напряженных мышц до развевающейся гривы, выверена с математической точностью, отражая ту же философию дизайна, что применяется при создании легендарных суперкаров. Динамика фигуры выходит за рамки простого изображения движения. Она передает ощущение застывшего мгновения, когда энергия на грани высвобождения. Отражающие свойства полированного алюминия играют ключевую роль в создании этого эффекта. В зависимости от освещения скульптура меняет свой облик, живя и пульсируя светом, подобно тому, как спорткар оживает на дороге. Это интерактивное взаимодействие с пространством делает предмет уникальным элементом, способным трансформировать любое окружение. Скульптура является прямым отражением ДНК автомобильного бренда, где страсть к скорости и эстетическое совершенство неразрывно связаны. Жеребец, как символ силы, скорости и благородства, стал неотъемлемой частью идентичности марки, впервые появившись на самолете Франческо Баракки, итальянского героя Первой мировой войны, чью эмблему затем перенял Энцо Феррари. Скульптура продолжает эту легенду, воплощая в себе дух итальянской инженерной мысли и непревзойденного дизайна. 159 алюминиевых деталей толщиной 4 мм Высота 100 см Ширина 73 см Толщина 21 см Авторская финишная отделка аэрографией.

Настольный светильник, в котором конструкция, свет и материал объединены в единый художественно-функциональный объект. Проект исследует возможность превратить привычный технический материал в носитель света и основной формообразующий элемент. Светильник выполнен из лакированной берёзовой фанеры, нержавеющей стали, пластика, оплётки паракорда 550 и рассеивающего оптоволокна. Его форма построена на гиперболоидной геометрии: переплетённые линии создают лёгкий, динамичный объём, который воспринимается одновременно как инженерная структура и как световая скульптура. У объекта два независимых источника света. Первый - светодиодное кольцо, расположенное под верхним диском из фанеры. Оно создаёт мягкий направленный свет вниз и обеспечивает функциональное настольное освещение. Второй источник - система светящихся шнуров, образующих боковую поверхность светильника и формирующих его основной визуальный образ. Свечение шнуров основано на авторской технологии: из паракорда извлекаются внутренние жгуты, а в оставшуюся оплётку внедряется рассеивающее оптоволокно. Это решение позволяет получить эффект светящегося паракорда, сохраняя его гибкость, фактуру и графичность. Концы оптоволокна заведены в нижнее основание, где размещена адресная светодиодная лента, управляемая через Arduino. Управление осуществляется с помощью поворотного энкодера. Светильник имеет несколько основных режимов: верхний свет, свечение гиперболоидной оболочки и комбинированный режим. Дополнительно доступны диммирование, изменение цвета, настройка теплоты белого света и динамические световые сценарии. Использование адресных светодиодов позволяет создавать сложные цветовые эффекты, включая градиентное свечение. Светильник сочетает предметный дизайн, инженерный подход и эксперимент с материалом. Это не только источник света, но и выразительный объект, демонстрирующий, как простые материалы и авторская технология могут формировать новый визуальный и тактильный опыт.

Журнальный стол, в котором конструктивная логика становится главным художественным образом. Проект основан на сочетании простых геометрических элементов, принципов натяжения и визуальной лёгкости. Конструкция стола состоит из двух лакированных дисков из берёзовой фанеры, соединённых центральным титановым прутом диаметром 8 мм. Диаметр верхнего диска составляет 700 мм, нижнего - 500 мм; их соотношение близко к золотой пропорции, благодаря чему предмет воспринимается гармоничным и уравновешенным. Основной формообразующий и несущий элемент конструкции - натянутый по периметру паракорд 550 диаметром 4 мм. Перекрещиваясь между верхним и нижним дисками, он создаёт выразительную форму гиперболоида. В данном проекте паракорд выполняет не декоративную, а конструктивную функцию: именно система натяжения обеспечивает жёсткость и устойчивость стола. Особое внимание уделено принципу сборки. Паракорд закрепляется за счёт трения, проходя через систему отверстий в фанерных дисках. Это решение позволило полностью отказаться от метизов, клея и других дополнительных соединительных материалов. Таким образом, конструкция остаётся предельно честной, лёгкой для понимания и визуально чистой: каждый элемент работает открыто и по назначению. Плетение по верхнему диску формирует аккуратный геометрический контур, подчёркивающий графичность предмета. Аналогичный рисунок на нижнем диске не только поддерживает целостность образа, но и выполняет практическую функцию: мягкое основание из паракорда защищает напольное покрытие от повреждений. Этот проект находится на пересечении дизайна, инженерии и геометрии. Стол демонстрирует, как из минимального набора материалов можно создать выразительный, функциональный и конструктивно честный объект. Его образ строится на контрасте тёплой текстуры дерева, холодной точности титана и яркой линейной графики натянутого шнура. В результате возникает предмет, который одновременно выглядит лёгким, динамичным и устойчивым.

Дизайн кресла пропитан космической эстетикой и притягивает взгляд так же неотвратимо, как чёрная дыра — свет. Металлический каркас выполнен в форме воронки, будто втягивающей пространство в червоточину. Глубокий синий оттенок обивки и мягкая, слегка неоднородная фактура велюра создают ощущение безграничного космоса, наполненного мириадами далёких галактик.

Современный предмет дизайна, созданный с применением технологии крупноформатной 3D-печати. Корпус изделия выполнен из пластика PETG с добавлением до 20% переработанного материала, что отражает стремление проекта к экологичности и ответственному производству. Форма светильника вдохновлена природными плавными линиями водной поверхности, создавая мягкую и текучую пластику, которая меняется в зависимости от угла обзора и освещения. Основание выполнено из авторского закалённого стекла, что придаёт конструкции визуальную лёгкость и подчёркивает контраст материалов. RGB-подсветка позволяет изменять цветовую атмосферу пространства, адаптируя светильник под различные сценарии использования — от мягкого декоративного освещения до выразительного акцентного элемента интерьера. Светильник объединяет технологии, эстетику и функциональность, демонстрируя новые возможности предметного дизайна.

Современный предмет мебели, созданный с использованием технологии крупноформатной 3D-печати. В производстве применяется переработанный пластик PETG (до 20%), что делает изделие более экологичным и отражает актуальные принципы устойчивого дизайна. Проект переосмысляет культовое кресло советского периода, известное своей эргономикой и комфортом, адаптируя его к современным эстетическим и технологическим требованиям. Геометрия формы вдохновлена принципами оригами, благодаря чему кресло приобретает выразительный и динамичный силуэт. Кресло сочетает в себе функциональность, технологичность и художественную выразительность, становясь не только удобным элементом интерьера, но и его акцентной деталью. Проект демонстрирует возможности аддитивных технологий в создании предметного дизайна и предлагает актуальное решение на стыке экологии, инноваций и культурного наследия.

Для детской аудитории в проекте детской клиники предусмотрена полноценная игровая зона. Ключевым элементом этого пространства стал авторский бизиборд, разработанный по эскизам дизайнера совместно с художником. Поверхность панели оформлена в виде орбиты с прорисованными планетами и их названиями — решение, сочетающее игру с мягким образовательным сценарием: "Играй, Познавая Мир". Бизиборд не занимает пространство, он его формирует, встраивая детскую активность в архитектуру среды и предлагая маленьким посетителям способ включённого, исследовательского взаимодействия.

Арт-объект выполнен из листового алюминия толщиной 4 мм, эксклюзивное авторское многослойное покрытие, аэрография, золотой металлик, золотой и белый перламутр, поталь полимерная, слюда, синтетическое стекло, перламутр, микс хамелеонов, флейки и глиттеры. 202 уникальные детали, единственный экземпляр подтвержден сертификатом подлинности. ДxШxВ: 103x24,2x62 cм Вес: 26,3 кг

Прометей — титан в древнегреческой мифологии, двоюродный брат Зевса. Имя переводится с древнегреческого как «предвидящий», «мыслящий прежде». Образ Прометея в древнегреческой мифологии символизирует жертвенность ради блага человечества. Огонь, который он дал людям, символизирует знание, цивилизацию и технологический прогресс. Арт-объект изготовлен ручным способом. Включает 103 детали из авиационного алюминия толщиной 4 мм, сваренных авторским методом. Единственный экземпляр, подтвержден сертификатом подлинности. Финишное покрытие методом художественной аэрографии. ДxШxВ: 58х29х70 см Вес: 26 кг

Этот роскошный камин на самом деле является банной печью в двухэтажном доме-бане в Москве. Его портал облицован белыми изразцами, а вокруг него развернуто масштабное керамическое панно с орнаментами, создающее ощущение сказочного пространства. Интерьеры бревенчатого дома выдержаны в восточном стиле, и именно этот камин стал их главным акцентом и украшением. Задача была необычной: заказчик хотел добавить в интерьер сказочную атмосферу. В ответ на это дизайнер предложил решение с характером - привнести восточный колорит, яркий, декоративный и немного загадочный. Уловив тонкое родство между русским и ближневосточным декоративным искусством, дизайнеру удалось объединить, казалось бы, две очень разные эстетики в цельный и гармоничный образ. В результате пространство приобрело уникальный характер, в котором традиции переплетаются с фантазией.

Коллекционный арт-объект из алюминия. Используемый материал: авиаль (авиационный алюминий). Арт-объект изготовлен методом лазерной сварки из 73 деталей толщиной 4 мм, обработанных вручную. Декоративная отделка выполнена авторским методом аэрографии, перламутровый эффект, хамелеон, графит, многоцветная поталь, флейки, керамический лак. ДxШxВ: 270x270x400 мм Вес: 7 кг

Функциональная и стильная настенная игра, сочетающая в себе элементы классического дизайна и удобство хранения игровых аксессуаров. Подходит для использования в игровых клубах, зонах отдыха или дома, а также в качестве оригинального подарка. Конструкция позволяет не только играть, но и демонстрировать уже составленные слова, что делает её элементом декора. Игровое поле «Эрудит» — квадратное, разделено на сетку из клеток, клетки окрашены в разные цвета, обозначающие бонусные множители, например, оранжевые — «×3 слово» (утроение очков за слово), светло-фиолетовые — «×2 слово» (удвоение очков за слово) и т. д. Игровые элементы (буквенные плитки) выполнены из дерева с гравировкой букв русского алфавита, закреплены на доске с помощью магнитов, размещены на поле в виде пересекающихся слов (по принципу кроссворда); буквы чётко различимы, имеют классический дизайн. Игровое поле «Шахматная доска»: классическая разметка 8×8 клеток (чёрные и белые поля); по краям доски нанесены буквенные (A–H) и цифровые (1–8) обозначения клеток. Шахматные фигуры выполнены из дерева с гравировкой (король, ферзь, ладья, слон, конь, пешки); закреплены на доске с помощью магнитов. Деревянная рамка и корпус: массивная рамка из дерева с выраженной текстурой имеет прямоугольную форму, придаёт конструкции прочность и эстетичный вид; металлическая конструкция служит основой для крепления игрового поля, имея возможность вращения, что позволяет поменять игровое поле без дополнительных усилий. Размеры: 120х60 см. Секция для аксессуаров (справа от поля): планшет с зажимом — для записи ходов или комментариев; держатель для карандаша/ручки; деревянные полочки/ячейки — несколько горизонтальных и вертикальных секций для хранения игровых плиток или других мелких элементов.