«Мир прекрасен во всех его проявлениях»

Дизайн трофи для VII сезона Премии ADDAWARDS.RU разработал художник в третьем поколении, магистр архитектуры, совладелец мультидисциплинарной студии дизайна Oneione Interiors Алекс Петунин. Автор более 20 выставок по всему миру и свыше 1000 работ в сферах архитектуры, дизайна интерьеров, скульптуры, абстрактной живописи, цифрового искусства, ландшафтного, графического дизайна и промышленного дизайна рассказал, что такое красота, какие современные технологии сейчас используют в дизайне, и раскрыл замысел главного приза Премии.

― Однажды в интервью вы заметили, что ваши работы строятся на «следовании своему чувству красоты и возможности применения технологий в изготовлении». Насколько эта точка зрения близка вам сегодня? Раскройте, пожалуйста, что именно для вас значат понятия «эстетика» и «красота» в дизайне?

― Эта точка зрения сегодня для меня важна так же, как и раньше. Я стремлюсь создавать красивые формы, используя максимум того, что могут дать современные технологии. Сочетая такие инструменты, как 3D-моделирование, VR\AR и 3D-печать\3D-резку, можно создавать формы потрясающей красоты, затрачивая минимум ресурсов на создание, тем самым получая огромную степень свободы творчества.

Понятие красоты для меня заключается во всём, что меня окружает. Мир, в котором мы живем, прекрасен во всех его проявлениях, без исключения. Я люблю наблюдать красоту во всём - от фотографий молекул и отражений света в вечернем бокале до радужных оболочек глаз и космических туманностей. В свободное время я часто наполняю своё сознание созерцанием того, что считаю прекрасным, чтобы во время работы выразить эту внутреннюю красоту в своих творениях. 

И если понятие красоты скорее субъективно, то «эстетика» носит больше объективный характер. Эстетическими считаются явления, соответствующие общепринятым нормам восприятия прекрасного. Во многом мои вкусы сходятся со вкусами общественности в области того, что считается эстетичным, однако, определенная часть принятого считать красивым кажется мне абсолютно безобразным. В целом могу сказать, что не считаю эстетичными реплики различных исторических стилей и явлений в современной архитектуре, интерьерах и дизайне.

― Какие современные технологии, которые можно применить в дизайне интерьера или предметном дизайне, вас удивили?

― Последнее время я увлёкся интерактивными технологиями с использованием машинного зрения и искусственного интеллекта, в частности для применения в городских и интерьерных свето-звуковых скульптурах арт-объектах с целью гармонизации пространства вокруг посредством света и звука. Например, в прошлом году мы совместно с компанией Sonicology реализовали три таких скульптуры в павильоне #7 ВДНХ в Москве (павильон Союзмультфильма). Они находятся в постоянной экспозиции музея, где любой желающий может получить новый опыт от взаимодействия с интерактивными технологиями.

Еще одна интересная новая разработка, которая недавно была рассекречена военными ― высокочастотные динамики с направленной (сфокусированной) ультра-звуковые волной, которая при помощи волн модуляции в заданной точке пространства превращается в обычный звук, слышимый только конкретным человеком. Такие динамики активно применяются в музеях на западе и уже начинают появляться у нас. Считаю, что у этой технологии большое будущее: это можно применять в интерьерах HoReCa, музеях, выставочных центрах.

Очень большой потенциал у VR/AR-технологий, которые позволяют работать полностью дистанционно, передавая при этом полноценную картину пространства заказчику.

― Стилистика предметов мебели, которую вы разработали, отсылает к работам Карима Рашида и Захи Хадид. Насколько вам близко творчество мэтров? Какие дизайнеры вызывают вас восхищение? Кто вас вдохновляет?

― Стилистика названных маэстро мне очень близка, однако, у каждого из нас есть свой стиль в формообразовании, и при более внимательном рассмотрении можно найти много характерных черт в работах того или иного автора. Например, стилистика Захи Хадид отличается бионическими динамичными линиями и строгим цветами, Карима Рашида ― яркими цветами и смелыми формами, а моя ― всем вышеперечисленным, плюс футуристичностью, минимализмом и научным подходом. Я создаю лаконичные, но выразительные по форме футуристичные проекты, зачастую ярких цветов, концепция и реализация которых основана на существующих и будущих достижениях науки и техники.
Меня восхищают и вдохновляют такие дизайнеры, как Луиджи Колани, Росс Лавгроув, Марк Ньюсон, Рон Арад, скульпторы Тони Крэгг, Эниш Капур, Ричард Сэрра, фэшн-дизайнеры Рик Оуэнс, Вальтер Ван Бьерендонк.

― Среди ваших работ представлена не только мебель, но и концепт необычного дизайн-рояля, и яхта «Амстердам» ― предметы из совершенно разных сфер. Как устроена ваша работа над предметным дизайном? Насколько глубоко вы изучаете новую сферу, в которую предстоит погрузиться, какие можно выделить этапы работы?

― Мы верим, что только комплексный подход к созданию архитектурной среды способен давать наиболее полноценный опыт восприятия пространства как единого и цельного образа. Наша студия изначально создавалась как мультидисциплинарная, потому что была образована в далеком 2009 году двумя профессиональными архитекторами ― Александром Григорьевым и Александром Петуниным, каждый из которых имел уклон в сторону графического и предметного/интерьерного дизайна соответственно. Изначально мы работали над самыми разными проектами в области архитектуры, интерьеров, графики, предметного и ландшафтного дизайна, постепенно став студией, работающей на стыке этих направлений.
Сегодня мы комплексно реализуем крупные общественные пространства, создавая архитектуру, ландшафт, малые формы, интерьеры и графику в рамках одной концепции. В каждый из этапов работы по всем проектам мы погружаемся до мельчайших деталей, необходимых для полноценного проектирования, потому что самое важное в любой деятельности ― это качественный результат, а он невозможен без тщательной проработки всех вопросов.

― Еще одно направление вашей работы – это интерьерный дизайн в рамках проекта Oneioneinteriors. И здесь тоже все очень «широко»: и с точки зрения пространств – это и частные, и общественные интерьеры, и с точки зрения географии – от Петербурга до Южно-Сахалинска. Как вам удается держать в фокусе масштабные проекты (Первая линия, Экспофорум, Деловой дом «Зимний» и другие), и при этом не распыляться, поддерживая высочайший уровень работ?

― Все дело в грамотном построении и контролировании бизнес-процессов, качественном делегировании, мотивации и высокой эффективности работы, построенной на основе правила парето. В нашей структуре четко прописаны все процессы, ответственность и регламент работы каждого из участников на всех этапах ― от поступления заявки на проект до выдачи финального альбома заказчику и контроля стройки. Наша команда разделяет ценности компании: оптимизм и энтузиазм, профессионализм и ответственность, внимательность и пунктуальность, инициативный творческий подход, личная эффективность, движение и развитие, взаимное уважение. Всё это помогает нам создавать и реализовывать проекты в различных областях дизайна с одинаковым успехом.


― Какой проект за вашу карьеру оказался самым сложным для вас?

― Самым сложным, пожалуй, был проект пятизвездочного курорта «Первая Линия» в городе Зеленогорск, который тем не менее вышел успешно и получил премию ADDAWARDS.RU в 2018 году. Сложность заключалась в том, что мы делали целый комплекс работ с ведением авторского надзора: проектирование интерьеров 70 номеров и общественных зон, включая ресторан, спа-комплекс, тренажерный зал, медицинский центр и общественные пространства общей площадью более 10000 кв. м, постройки на территории, ландшафт, системы  навигации, а также контролировали одновременно работу более 50 подрядчиков на протяжении почти 2 лет. Это было очень не просто, но в результате интерьер реализован в полном соответствии с проектом и успешно работает уже более 3 лет, что отметило в том числе множество посетивших курорт звёзд.

― В этом году вы стали автором трофи Премии ADDAWARDS.RU. Что вас вдохновило на создание приза? В чем его замысел?

― Я постоянно нахожусь в состоянии вдохновения, поэтому редко случается так, что источником вдохновения служит конкретное явление. Форма награды не связана со смысловой нагрузкой и ничего не символизирует. Она отражает мое видение красоты абстрактных явлений и предметов искусства. Абстрактные картины, скульптуры и цифровое искусство хороши тем, что сохраняют абсолютный нейтралитет в отношении взглядов на политические, социальные и прочие вопросы общества и позволяют просто наслаждаться их формой, цветом и другими качествами. Отсутствие размышлений о скрытых смыслах может даже помочь войти в медитативное состояние, чего иногда так не хватает в динамичной и насыщенной событиями жизни, и что заслуживают обладатели премии ADDAWARDS.RU в 2021 году – просто насладиться красотой формы и больше ни о чём не думать.

― Вы тоже неоднократный обладатель престижных международных премий. Что они для вас значат?

― Для меня полученные награды и премии значат общественное признание моих талантов и говорят о том, что я иду по правильному пути.

― Насколько важно принимать участие в премиях? Что это дает начинающим дизайнерам, а что ― профессионалам?

― Принимать участие в премиях важно для развития любого дизайнера, архитектурного бюро или дизайнерского бренда, как подтверждение высокого уровня компетентности и значимости в своей сфере деятельности. И начинающим дизайнерам, и профессионалам это даёт возможность на весь мир заявить о себе как о профессионале своего дела, как минимум. Как максимум, приобрести известность в широких общественных кругах, что также крайне полезно для профессионалов любого уровня.

― Вы впервые вошли в состав жюри Премии в этом сезоне. Как вы оцениваете этот опыт и общий уровень работ участников?

― Это очень интересный опыт, мне очень понравилось быть в роли члена жюри и ставить заслуженные, на мой взгляд, оценки участникам конкурса. Общий уровень ряда интерьерных работ могу оценить очень высоко, чего, к сожалению, не могу сказать о номинации «Предметный дизайн». Здесь явно есть куда расти, для меня стал очевиден низкий уровень конкуренции в этой сфере дизайна.