Стремление к материальности
Стремление к материальности
23 октября 2025
Обзор подготовила Маргарита Морозова, дизайн-эксперт и эксперт ADDAWARDS.RU.
Одна из главных тенденций в предметном дизайне — стремление к материальности предметов, которые могут ещё больше стимулировать все наши чувства, вызывая удовольствие как от использования их самих, так и от контакта с материалами, из которых они сделаны. Российские производители и дизайн-студии не отстают и разрабатывают предметы, которые попадают в этот материальный тренд. В нашем обзоре новинки локального дизайна, в которых форма следует не столько за функцией, сколько за материалом.
Идея трио «Волнушки», состоящего из столика и двух табуретов, родилась в грибной сезон, когда, наткнувшись в лесу на группу грибов волнушек, дизайнер Юлия Корица присмотрелась к их шляпам. Сложная шероховатая поверхность напомнила ей текстуру переработанной бумаги. А семья волнушек - стол с табуретками. Покрытие комплекта выполнено из переработанной бумаги и имитирует оригинальную сложную фактуру грибов волнушек. Похоже даже на ощупь. Сложный, оригинальный цвет поверхности приближен к природному цвету грибов.
Эта серия изготовлена на базе студии Im-ocean, которая уже больше 10 лет экспериментирует с новыми материалами. Основатели Im-ocean Маргарита Казарина и Иван Ходырев занимаются исследованиями и разработкой инновационных материалов и декоративных покрытий. В своей работе они делают большой упор на экологию и перерабатывают бумагу, древесину и пластик. Для переработки бумаги Маргарита и Иван создали технологическую цепочку полного цикла: от сбора и измельчения макулатуры до создания готовой массы и окраски, которая позволяет им сделать уникальные предметы ручной работы не только экологичными, но и доступными.
Ещё одна коллекция, вышедшая из студии Im-ocean этой осенью, - серия кофейных столиков «Косник» Светланы Поповой. В дизайне «Косника» заложены прямые отсылки к его историческому прототипу - накоснику (девичьему украшению для косы). Накосники изготавливали из разноцветных нитей, парчи, тесьмы, бисера, жемчуга, цветного стекла и других материалов. Разнообразные по форме, сложности и мастерству изготовления косники отличались в зависимости от региона и статуса обладателя украшения: от простых подвесок из монет и блях до литых ажурных изделий со вставками из самоцветов. Светлана Попова предлагает взглянуть на историю через призму современности. Каждый столик отражает многообразие материалов и мастерство, характерные для старинных украшений, и таким образом является воплощением связи между прошлым и настоящим. Покрытие сделано из стеклянной крошки, полимерного связующего и минеральных добавок, внутри металлический каркас. Иван и Маргарита из Im-ocean довольно долго изобретали эти составы, в каждом длинный список компонентов. «Думаем, что будем дальше экспериментировать с подобными покрытиями - там очень большой потенциал, на наш взгляд. Это не про переработку совсем, но интересно!» - говорят разработчики.
Материю стекла во всей его глубине и мощи исследует мультидисциплинарный бренд FRESH.GLASS. Студия создаёт уникальные и серийные объекты, в которых художественная выразительность гармонично сочетается с функциональностью. В своих предметах FRESH.GLASS делают доступной сложную технику моллирования - технологию формовки криволинейных изделий из нагретого листового стекла. Этой осенью бренд представил коллекцию светильников SVETOVOI STOLB. Это серия светящихся объектов из матового стекла, которые из архитектурного элемента превращаются в торшер, бра или даже лавку. Название связано с атмосферной оптической иллюзией, при которой над источником света (Солнцем, Луной, фонарями) вертикально вверх тянется яркий световой плотный луч. Источник света изнутри делает видимыми матовые перетекающие края. «Столбы» из плавленого стекла достаточно прочные, чтобы при горизонтальном расположении служить лавкой. Из нескольких таких столбов можно создавать световые инсталляции, меняя архитектуру пространства и приближая его к природной среде.
Еще одна новинка FRESH.GLASS - модульный стеллаж из коллекции CALMAR, который проступает в пространстве, как мираж, приглашая дотронуться до его бархатистой поверхности. Модули можно сочетать вместе или раздельно, переворачивать и использовать в качестве кофейного столика, консоли или самостоятельного скульптурного объекта.
С материалами экспериментирует и петербургская мастерская «Горка». Команда занимается малосерийным производством, практикует осознанный подход и создаёт объекты различной типологии: мебель, текстиль, изделия из дерева, переработанного пластика и композитов из органических материалов (кофейного жмыха, апельсиновой кожуры, яичной скорлупы, косточек).
Одна из последних разработок студии – табуреты из кофейных пачек, которые ребятам из «Горки» отдала петербургская кофейня «Gotcha!». Табурет «Пачка 495» состоит из 495 пачек кофе. Дизайнеры решили стянуть их между собой, чтобы можно было сидеть на торцевой части пачек. Они выбили воздушные клапаны, и при стягивании пачек плотно друг к другу одна сторона начала изгибаться и образовывать форму «юбки». Так получилось из-за замка zip-lock, который толще самой пачки. Ребятам понравилась эта форма, и они решили её оставить. В табурете «Пачка 255» пачки уже покрупнее, из-под килограммовой расфасовки. Но у пачек кофе есть многослойное дно, и когда их больше ста, разница в толщине становится существенной. Решение нашлось в узоре с волнами: он компенсирует разницу между дном и телом пачки. В итоге получилась аккуратная, минималистичная форма, как и в первом табурете.
От редакции: Ежегодно в премии ADDAWARDS.RU участвуют несколько сотен работ предметных дизайнеров. В сезоне 2025 - больше 300 проектов. В некоторых работах материал первичен: благодаря его свойствам предмет получает новое воплощение и актуальное звучание. Все авторы ждут окончания голосования экспертного совета и оглашения Шорт-листа. Пожелаем им успеха!
Одна из главных тенденций в предметном дизайне — стремление к материальности предметов, которые могут ещё больше стимулировать все наши чувства, вызывая удовольствие как от использования их самих, так и от контакта с материалами, из которых они сделаны. Российские производители и дизайн-студии не отстают и разрабатывают предметы, которые попадают в этот материальный тренд. В нашем обзоре новинки локального дизайна, в которых форма следует не столько за функцией, сколько за материалом.
Идея трио «Волнушки», состоящего из столика и двух табуретов, родилась в грибной сезон, когда, наткнувшись в лесу на группу грибов волнушек, дизайнер Юлия Корица присмотрелась к их шляпам. Сложная шероховатая поверхность напомнила ей текстуру переработанной бумаги. А семья волнушек - стол с табуретками. Покрытие комплекта выполнено из переработанной бумаги и имитирует оригинальную сложную фактуру грибов волнушек. Похоже даже на ощупь. Сложный, оригинальный цвет поверхности приближен к природному цвету грибов.
Эта серия изготовлена на базе студии Im-ocean, которая уже больше 10 лет экспериментирует с новыми материалами. Основатели Im-ocean Маргарита Казарина и Иван Ходырев занимаются исследованиями и разработкой инновационных материалов и декоративных покрытий. В своей работе они делают большой упор на экологию и перерабатывают бумагу, древесину и пластик. Для переработки бумаги Маргарита и Иван создали технологическую цепочку полного цикла: от сбора и измельчения макулатуры до создания готовой массы и окраски, которая позволяет им сделать уникальные предметы ручной работы не только экологичными, но и доступными.
Ещё одна коллекция, вышедшая из студии Im-ocean этой осенью, - серия кофейных столиков «Косник» Светланы Поповой. В дизайне «Косника» заложены прямые отсылки к его историческому прототипу - накоснику (девичьему украшению для косы). Накосники изготавливали из разноцветных нитей, парчи, тесьмы, бисера, жемчуга, цветного стекла и других материалов. Разнообразные по форме, сложности и мастерству изготовления косники отличались в зависимости от региона и статуса обладателя украшения: от простых подвесок из монет и блях до литых ажурных изделий со вставками из самоцветов. Светлана Попова предлагает взглянуть на историю через призму современности. Каждый столик отражает многообразие материалов и мастерство, характерные для старинных украшений, и таким образом является воплощением связи между прошлым и настоящим. Покрытие сделано из стеклянной крошки, полимерного связующего и минеральных добавок, внутри металлический каркас. Иван и Маргарита из Im-ocean довольно долго изобретали эти составы, в каждом длинный список компонентов. «Думаем, что будем дальше экспериментировать с подобными покрытиями - там очень большой потенциал, на наш взгляд. Это не про переработку совсем, но интересно!» - говорят разработчики.
Материю стекла во всей его глубине и мощи исследует мультидисциплинарный бренд FRESH.GLASS. Студия создаёт уникальные и серийные объекты, в которых художественная выразительность гармонично сочетается с функциональностью. В своих предметах FRESH.GLASS делают доступной сложную технику моллирования - технологию формовки криволинейных изделий из нагретого листового стекла. Этой осенью бренд представил коллекцию светильников SVETOVOI STOLB. Это серия светящихся объектов из матового стекла, которые из архитектурного элемента превращаются в торшер, бра или даже лавку. Название связано с атмосферной оптической иллюзией, при которой над источником света (Солнцем, Луной, фонарями) вертикально вверх тянется яркий световой плотный луч. Источник света изнутри делает видимыми матовые перетекающие края. «Столбы» из плавленого стекла достаточно прочные, чтобы при горизонтальном расположении служить лавкой. Из нескольких таких столбов можно создавать световые инсталляции, меняя архитектуру пространства и приближая его к природной среде.
Еще одна новинка FRESH.GLASS - модульный стеллаж из коллекции CALMAR, который проступает в пространстве, как мираж, приглашая дотронуться до его бархатистой поверхности. Модули можно сочетать вместе или раздельно, переворачивать и использовать в качестве кофейного столика, консоли или самостоятельного скульптурного объекта.
С материалами экспериментирует и петербургская мастерская «Горка». Команда занимается малосерийным производством, практикует осознанный подход и создаёт объекты различной типологии: мебель, текстиль, изделия из дерева, переработанного пластика и композитов из органических материалов (кофейного жмыха, апельсиновой кожуры, яичной скорлупы, косточек).
Одна из последних разработок студии – табуреты из кофейных пачек, которые ребятам из «Горки» отдала петербургская кофейня «Gotcha!». Табурет «Пачка 495» состоит из 495 пачек кофе. Дизайнеры решили стянуть их между собой, чтобы можно было сидеть на торцевой части пачек. Они выбили воздушные клапаны, и при стягивании пачек плотно друг к другу одна сторона начала изгибаться и образовывать форму «юбки». Так получилось из-за замка zip-lock, который толще самой пачки. Ребятам понравилась эта форма, и они решили её оставить. В табурете «Пачка 255» пачки уже покрупнее, из-под килограммовой расфасовки. Но у пачек кофе есть многослойное дно, и когда их больше ста, разница в толщине становится существенной. Решение нашлось в узоре с волнами: он компенсирует разницу между дном и телом пачки. В итоге получилась аккуратная, минималистичная форма, как и в первом табурете.
От редакции: Ежегодно в премии ADDAWARDS.RU участвуют несколько сотен работ предметных дизайнеров. В сезоне 2025 - больше 300 проектов. В некоторых работах материал первичен: благодаря его свойствам предмет получает новое воплощение и актуальное звучание. Все авторы ждут окончания голосования экспертного совета и оглашения Шорт-листа. Пожелаем им успеха!