Как развивать русский дизайн?

Дизайнер, историк архитектуры и дизайна Виктор Дембовский – интересная и уважаемая личность в профессиональном сообществе, а также эксперт Премии ADDAWARDS.RU 2024. Наш разговор с Виктором о российском дизайне сегодня и его перспективах в будущем.

- Несколько десятилетий российские дизайнеры ориентировались на Запад, копируя образцы европейского дизайна. Когда стало понятно, что в России есть свой дизайн, и каким войдёт в историю период 20-х годов 21 века?

- Копирование не всегда плохо, особенно на этапе зарождения индустрии. Копируя, бренды учатся хорошему дизайну и доводят изделия до необходимого уровня качества. Так формируются стандарты. В начале 20 века многие итальянские бренды копировали английскую мебель и стали иконами стиля сегодня, научившись работать с дизайнерами. В России 90-х годов индустрия дизайна была в зачатке, поэтому люди ориентировались на западные образцы. В первую очередь, на итальянские бренды, ведь именно они первыми вышли на российский рынок и очень неплохо тут закрепились. От того так много русских компаний, что появились в конце 90-х-начале нулевых, взяли себе названия, похожие на итальянские. Мимикрия была во всем.

Однако потом многие российские фабрики начали осознавать себя, они уже не копировали, а стали выстраивать культуру бренда и делать что-то свое. Сначала, правда, за дизайном все обращались к европейским специалистам. Это было интересное время, лет 10 назад, когда русские дизайнеры отправляли концепты европейским фабрикам, а производства в России стремились получить эскизы от европейцев. Сегодня наконец начался процесс диалога внутри индустрии, и талантливые русские дизайнеры получают мощности русских фабрик. Индустрия почувствовала свою уникальность и учится с этим работать.
Многое для развития рынка сделали дизайнеры интерьера, которые знакомили своего клиента с отечественным производителем и отечественными дизайнерами мебели и предметов интерьера. Потом подтянулись и журналы, медиаресурсы.

Оценивать период 20-х годов ещё рано, но заметен значительный прогресс и интерес к местным брендам. Сегодня все больше людей выбирают отечественного производителя не как более дешёвую и доступную замену, а как что-то самоценное, уникальное, чью историю хочется вплести в концепт интерьера. Это говорит о значительном росте самосознания и поиску идентичности в дизайне.

- Что такое хороший и правдивый дизайн, который следует создавать?

- Хороший дизайн всегда ориентирован на запрос общества. Дизайнер решает задачи, поставленные людьми, учитывая как глобальное, так и локальное. И если с глобальными тенденциями все более-менее научились работать, то русский локальный рынок (да и всё постсоветское пространство) для многих до сих пор загадка. В России часто стремятся удивить экспертов индустрии (хотя экспертное сообщество в России само по себе только формируется), забывая о том клиенте, что у нас есть. Хотя видеть и понимать своего клиента очень важно. Важно знать, для кого ты делаешь мебель, освещение или декор. Кто этот человек?
Хороший дизайн видит и удовлетворяет потребности общества, объединяя возможности фабрик и создавая предметы для конкретной аудитории в конкретной ценовой категории. Это актуально для всех уровней — от масс-маркета до коллекционного дизайна.

- Вы говорили, что важно работать с русскими марками. Какие российские бренды вам удалось поддержать и каковы их перспективы?

- Я занимаюсь разными областями дизайна, стараясь сочетать теорию и практику профессии. Я преподаю в рамках своей школы дизайна и сотрудничаю с ведущими образовательными учреждениями в этой сфере. Также я веду лекции для дизайнеров и архитекторов, привлекая внимание к брендам через мероприятия.

Начинал с европейскими и американскими марками, затем все больше событий случалось с русскими компаниями, такими как «Эспокада», «Волховец» и «FiNEX». Потом мне все интереснее стало работать с культурой брендов, их позиционированием.

С мебельной компанией Garda Decor, помимо лекций и презентаций, мы создали книгу по стилю нью-ар-деко, соединив историю и теорию дизайна с современной практикой, показав в каком стиле продукция бренда может работать наиболее эффективно. Это не рекламный каталог, это красивая книга, которую можно подарить клиенту или оставить у себя в профессиональной библиотеке. Мне нравится делать что-то на стыке рекламы и образования, объединяя разных игроков индустрии.

Так же я работаю с Olsta Architect и «Декорацца». Недавно мы создали вместе капсульную коллекцию оттенков New Nordik специально для стран с холодным климатом и долгими зимами.

      

Но больше всего я, конечно, работаю с брендом архитектурного декора «Европласт». Тут я выступаю, как арт-директор и ведущий дизайнер, занимаюсь одновременно и разработкой новых коллекций, и созданием базовых деталей, и всей рекламной продукцией от каталогов – до разработки интерьерных стендов для международных выставок. Это занимает очень много моего времени, но мне его не жалко, потому что я вижу реальные результаты и разделяю с брендом миссию по популяризации дизайна в России и СНГ. В будущем у нас еще очень много всего интересного.

      

В целом, я открыт и для новых проектов.

Российские бренды развиваются семимильными шагами, уверенно занимают отечественный рынок и выходят на ближнее зарубежье. В большинстве областей мы догоняем европейские бренды, а в некоторых способны предложить и что-то совершено новое, уникальное. Перспективы во многом зависят от открытости России в будущем. Многие отечественные бренды уже готовы выйти на мировой рынок, но сейчас это очень непросто. И если раньше мне хотелось привести тренды с мировых выставок дизайна в страну, то сегодня мне всё чаще хочется показать миру русские бренды, как их вижу я. И, надеюсь, у меня ещё появится такая возможность.

- Что можно и нужно делать для развития отечественного дизайна?

- За последние тридцать лет русский дизайн интерьера прошёл огромный путь, и сегодня российские проекты не уступают европейским или американским. Интерьерный дизайн стимулировал развитие предметного дизайна, и в проектах всё чаще можно увидеть работы русских дизайнеров и русских фабрик.

Однако индустрия ещё хрупка: нет единого сообщества, отсутствуют стандарты профессии, и есть большие проблемы с образованием. Ценность работы дизайнера всё ещё не очевидна для обычного человека. И с этим стоит работать через популяризацию профессии, через мероприятия для дизайнеров, крупные школы дизайна и, конечно, конкурсы.

Конкурсы важны потому, что помогают начинающим дизайнерам показать себя, опытным же дают возможность создать творческий проект без ограничений бюджета. Все это собирает индустрию и способствует развитию культуры дизайна.